田園與自然：英國時尚的生態(tài)美學(xué)觀

摘 要：近年來，時尚產(chǎn)業(yè)已成為繼石化工業(yè)之后的全球第二大污染產(chǎn)業(yè)，生態(tài)時尚的發(fā)展理念成為政府、企業(yè)和消費(fèi)者共同關(guān)注的議題，而生態(tài)美學(xué)的思想有助于重新喚醒產(chǎn)業(yè)與消費(fèi)者的自然性，更好地促進(jìn)生態(tài)文明教育。英國時尚生態(tài)意識伴隨著現(xiàn)代時裝同時誕生，在向現(xiàn)代社會的轉(zhuǎn)型時期，其美學(xué)思想受到法國哲學(xué)家盧梭自由哲學(xué)思想與自然審美觀的影響，體現(xiàn)出田園、平等、自然的美學(xué)意識。手工藝運(yùn)動時期，英國設(shè)計(jì)師、社會環(huán)境學(xué)者威廉·莫里斯將對生態(tài)環(huán)境關(guān)注的最終指向著眼于人的生存狀態(tài)，高屋建瓴地將環(huán)境問題與社會、存在、教育和美學(xué)結(jié)合起來，達(dá)到有機(jī)而綜合的認(rèn)知。在千禧年到來前，英國設(shè)計(jì)師通過更加個性化的視覺呈現(xiàn)以思考時尚與自然的生態(tài)關(guān)系，體現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)的批判性反思與時代意識。實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展時尚的目標(biāo)需要找到人的行為、消費(fèi)和環(huán)境三者的交匯點(diǎn)，呼吁公眾共同參與，而生態(tài)美學(xué)這一普適性學(xué)科可為大眾探究時尚提供一個新的觀看維度，增強(qiáng)受眾與消費(fèi)者的審美參與，提高公眾環(huán)境意識，進(jìn)而促進(jìn)生態(tài)文明建設(shè)。

關(guān)鍵詞：生態(tài)美學(xué);生態(tài)時尚;可持續(xù)時尚;威廉·莫里斯

DOI：10.16397/j.cnki.1671-1165.202003072 ? ? ? ? 開放科學(xué)（資源服務(wù)）標(biāo)識碼（OSID）：

近年來，與日俱增的資源消耗、棉花種植導(dǎo)致的土壤污染與廢棄衣物造成的海洋塑料污染等問題，使得時尚產(chǎn)業(yè)已成為繼石化工業(yè)之后的全球第二大污染產(chǎn)業(yè)，為應(yīng)對世界面臨的環(huán)境挑戰(zhàn)，推動循環(huán)可持續(xù)時尚的需求從未如此強(qiáng)烈。建立一個有利于各國發(fā)展的生態(tài)環(huán)境發(fā)展共同體，這也是我們所要構(gòu)建的人類命運(yùn)共同體的重要組成部分。[1]因此，生態(tài)時尚的發(fā)展理念成為政府、企業(yè)和消費(fèi)者共同關(guān)注的話題，并被各大國際時尚品牌提到了戰(zhàn)略高度。

與此同時，生態(tài)美學(xué)在全球性生態(tài)危機(jī)日益嚴(yán)重的境遇下應(yīng)運(yùn)而生，并形成了不斷增強(qiáng)的影響力。20世紀(jì)70年代起，西方發(fā)達(dá)國家的綠色運(yùn)動席卷了人們生活的方方面面，人們在養(yǎng)成節(jié)約燃料習(xí)慣的同時，逐漸形成了生態(tài)危機(jī)意識和環(huán)境保護(hù)意識。[2]1973年，挪威哲學(xué)家阿倫·奈斯提出了“深層生態(tài)學(xué)”，實(shí)現(xiàn)了自然科學(xué)實(shí)證研究與人文科學(xué)世界觀探索的結(jié)合;20世紀(jì)90年代起，隨著在“人類中心主義”影響下帶來的氣候變化與環(huán)境災(zāi)害與日俱增，“生態(tài)美學(xué)”作為一門結(jié)合了生態(tài)學(xué)與美學(xué)的新學(xué)科，在研究人與自然、人與環(huán)境的關(guān)系中發(fā)現(xiàn)了特殊的契合點(diǎn)[3]：以往關(guān)于美學(xué)和審美的研究基本上是從人類中心主義的視角來看待審美對象;而在生態(tài)美學(xué)的視角看來，審美活動的過程中不可忽略的是自然本身所具有的審美屬性[4]。

生態(tài)美學(xué)是一種人與自然融為“生態(tài)整體”的生態(tài)人文主義，作為一種區(qū)別于以“人類中心主義”為特征的美學(xué)觀，生態(tài)美學(xué)既強(qiáng)調(diào)人與自然、社會和諧相處的生態(tài)維度，又將人對大自然的審美能力提高至美學(xué)范疇。關(guān)于生態(tài)美學(xué)與環(huán)境美學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)，陳望衡認(rèn)為“生態(tài)”并不是美學(xué)范疇 ，但是它可以成為審美的一種視角，當(dāng)它成為審美的視角時，生態(tài)就成為美的重要前提了。[5]卡爾松指出審美參與不只是局限在自然和藝術(shù)領(lǐng)域中，“它擴(kuò)展到整個環(huán)境領(lǐng)域，并構(gòu)筑出相應(yīng)的審美欣賞模式”[6]。伯林特基于環(huán)境審美模式提出審美是依托于“身體”體驗(yàn)得以展開的，美學(xué)欣賞是一種身體的參與，“一種試圖去擴(kuò)展并認(rèn)識感知和意義可能性的身體審美”[7]。蔡元培曾指出美學(xué)有兩種研究方法：或由自然美出發(fā)，而由此以領(lǐng)略藝術(shù)美;或分析藝術(shù)，以定美學(xué)的概念，而由此理解自然美。[8]可見，生態(tài)美學(xué)超越了“二元對立”的西方審美哲學(xué)范式，是一種包含著生態(tài)維度的美學(xué)觀，是以生態(tài)為前提的審美視角，并通過強(qiáng)調(diào)認(rèn)知、體驗(yàn)和參與使得人與自然在理論上達(dá)到了和諧。環(huán)境美學(xué)與生態(tài)美學(xué)的審美參與模式具有廣泛的適用性，因此，以生態(tài)作為審美維度探究時尚，對于闡釋自然美的獨(dú)立性、提升時尚產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展、增強(qiáng)受眾與消費(fèi)者的審美參與，進(jìn)而促進(jìn)社會的生態(tài)文明建設(shè)具有積極意義。

英國時尚生態(tài)意識伴隨著現(xiàn)代時裝同時誕生，在向現(xiàn)代社會的轉(zhuǎn)型時期，其美學(xué)思想受到法國哲學(xué)家盧梭自由哲學(xué)思想與自然審美觀的影響，體現(xiàn)出田園、平等、自然的美學(xué)意識。手工藝運(yùn)動時期，英國設(shè)計(jì)師、社會環(huán)境學(xué)者威廉·莫里斯將對生態(tài)環(huán)境關(guān)注的最終指向著眼于人的生存狀態(tài)，高屋建瓴地將環(huán)境問題與社會、存在、教育和美學(xué)結(jié)合起來，達(dá)到一種有機(jī)而綜合的認(rèn)知。在千禧年到來前，英國設(shè)計(jì)師通過更加個性化的視覺呈現(xiàn)以思考時尚與自然的生態(tài)關(guān)系，體現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)的批判性反思與時代意識。

一、英國時尚生態(tài)美學(xué)意識的萌生

英國時尚生態(tài)意識伴隨著現(xiàn)代時裝同時誕生，在現(xiàn)代時裝的啟蒙時期，英國時尚就已經(jīng)萌生了生態(tài)美學(xué)的表達(dá)。生態(tài)美學(xué)建立在“生態(tài)整體論”的基礎(chǔ)上，是一種生態(tài)存在論美學(xué)觀。[9]從18世紀(jì)喬治王時期至維多利亞時代，英國的時尚逐漸形成了獨(dú)特的風(fēng)格，體現(xiàn)出自然、田園、平等的審美意識。

18世紀(jì)末被西方時裝歷史學(xué)家公認(rèn)為是現(xiàn)代時裝的啟蒙時期，也是英國時尚走向歷史舞臺的關(guān)鍵時期。啟蒙運(yùn)動、新古典主義、工業(yè)化與消費(fèi)主義是這一時期英國社會的關(guān)鍵詞，并成為影響時尚的關(guān)鍵因素。這一時期，英國的服飾產(chǎn)生了迅猛的變革，在色彩、面料、款式、制造工藝方面都展現(xiàn)了與以往不同的新面貌。時裝的現(xiàn)代性首先體現(xiàn)在其視覺風(fēng)格方面，在社會思想與美學(xué)表達(dá)相互交融時，時裝亦由繁復(fù)變得簡潔，代表著現(xiàn)代風(fēng)格的開端。對比這段時期英國與法國的時尚與肖像畫，我們可發(fā)現(xiàn)法國女人更常穿著精致的宮廷服飾，色彩鮮艷，富于裝飾性;英國服飾則簡潔、實(shí)用，面料更加耐磨，展現(xiàn)出更多的自然性。

英國的18世紀(jì)被稱為“貴族的世紀(jì)”，英國紳士們更偏愛把宅邸建在鄉(xiāng)村，建筑周圍有一片廣闊的原野，他們喜歡騎馬狩獵，崇尚室外活動，并保留著地方自治的傳統(tǒng)，在其領(lǐng)地上是擁有絕對權(quán)力的主人。這一時期的英國花園設(shè)計(jì)不以再造自然為主，而以反映自然之美為主，體現(xiàn)出了克制與理性的良好品味。華托（Antoine Watteau，1684—1721）是18世紀(jì)最具代表性的一位法國畫家，注重色彩與律動，他善于對風(fēng)景與氛圍的處理來表現(xiàn)自然的浪漫美。正因如此，華托在英國的影響力甚至超越了法國本土，其追隨者包括英國著名畫家透納（J. M. W. Turner）。由于在華托的畫作中經(jīng)常出現(xiàn)一種肥大寬松的長裙，其褶皺從肩部延展至后背，所以這種裙子被后人稱作“華托裙”。18世紀(jì)英國的宮廷裙有與法國極為相似的奢華風(fēng)格，也有較為簡潔、田園風(fēng)格的印花面料宮廷裙。這種田園風(fēng)格的印花宮廷裙對當(dāng)代時裝的影響也是顯而易見的，知名英國設(shè)計(jì)師韋斯特伍德（Vivienne Westwood）著名的“華托裙”就是向喬治王時代服飾的致敬。

維多利亞女王在位的時期（1837—1901）被稱為維多利亞時代，這個時期自由資本主義迅速發(fā)展，英國加大殖民擴(kuò)張，成為歷史上最強(qiáng)盛的“日不落帝國”，維多利亞女王也成為第一個具有“大不列顛和愛爾蘭女王及印度女王”稱號的女王，是英國和平與繁榮的象征。這一時期，英國社會從政治、經(jīng)濟(jì)、思想藝術(shù)、生活方式等各個層面開始引領(lǐng)世界潮流，紡織業(yè)成為英國五大工業(yè)部門之一，英國時尚也形成了獨(dú)具特色的“維多利亞風(fēng)格”。此時，英國的經(jīng)濟(jì)與科技發(fā)展迅速，其亦被譽(yù)為“世界工廠”，衣服的制造愈發(fā)便宜、快速，大眾消費(fèi)市場日益繁榮。自1850年，縫紉機(jī)的大批量生產(chǎn)與合成染料的出現(xiàn)引發(fā)了服裝生產(chǎn)的變革，縫紉機(jī)則被稱為“服裝民主主義者”;緊接著，服裝的標(biāo)準(zhǔn)制作樣板、釘紐扣與熨燙衣服機(jī)器的相繼出現(xiàn)，均加快了成衣生產(chǎn)的步伐。英國順利地完成了工業(yè)化，興建大工廠，如曼徹斯特紡織廠，服裝開始大批量生產(chǎn)。工業(yè)化改變了英國的社會結(jié)構(gòu)，英國傳統(tǒng)的家長制關(guān)系開始松弛，轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代的階級社會。同時，浪漫主義運(yùn)動在英國蓬勃發(fā)展，其強(qiáng)調(diào)情感與個人體驗(yàn)。

二、英國時尚的生態(tài)美學(xué)思想

（一）田園觀：生態(tài)美學(xué)觀的文化傳統(tǒng)

出生于倫敦的作家彼得·阿克羅伊德這么描述自己的城市：“城市街巷似微血管，公園似肺腑。” 英國自古以來便以田園風(fēng)光著稱，所以有人說，英國人的靈魂在鄉(xiāng)村。繼18世紀(jì)英國貴族鄉(xiāng)村的田園宅邸與反映自然之美的英式花園后，從19世紀(jì)中期起，倫敦這座大都市掀起公園熱。從城西的海德公園到城東的維多利亞公園，園林與草地在這座城市占據(jù)著極大的比重，其間還隱藏著數(shù)不盡數(shù)的“秘密花園”，形成了這座大都市的獨(dú)有景觀。早在18世紀(jì)，貴族們擁有大片的土地，花費(fèi)大量的時間和金錢建造自己的庭院。英國人喜歡鄉(xiāng)村勝過喜歡城鎮(zhèn)，即使倫敦發(fā)展成了國際化大都市，依然保留著田園與花卉的傳統(tǒng)，從大型公園、私家花園到人聲鼎沸的花卉市場，田園風(fēng)情無處不在。馬修·阿諾德在《肯辛頓公園賦詩》中寫道：“鳥雀在這些樹間悅耳地歌唱，穿透環(huán)繞這座城市的聒噪?！惫P者在倫敦學(xué)習(xí)考察時，當(dāng)?shù)厝嗽f：“當(dāng)你連這里的花草樹木都認(rèn)得了，你才算真正地融入其中了?！庇纱丝梢?，花木與田園在英國人心中具有標(biāo)識性與國家象征意義的分量。

自從18世紀(jì)英國服飾開始形成自己的風(fēng)格起，田園與印花便在英國人的服飾與面料上體現(xiàn)得淋漓盡致。手工藝運(yùn)動時期，英國設(shè)計(jì)鼻祖威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）創(chuàng)作了大量花卉與自然的圖案，被用在壁紙、窗簾、桌布等上面裝飾英國人的家庭，以及體現(xiàn)在衣物的面料上。直到今天，莫里斯的圖案依然為不同領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師所使用，并將其詮釋為更具時代特征的藝術(shù)語言。此外，誕生于1875年的利伯提印花（Liberty Art Fabrics）以花卉圖案著稱，其具代表性圖案——Betsy碎花、Ianthe抽象花朵以及孔雀羽毛成了英倫時尚DNA的關(guān)鍵詞。這些經(jīng)久不衰的印花紋樣在英國時裝設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造下，共同構(gòu)筑了英倫時尚的田園風(fēng)情。

（二）平等觀：生態(tài)美學(xué)觀的人性指向

英國的文化有自下而上傳播的淵源，從戲劇、音樂到時尚等領(lǐng)域均有復(fù)興低級文明的力量，其中能夠體現(xiàn)英國民族“平等性”的最重要的身份標(biāo)識便是衣著。在法國，呢子和燈芯絨曾成為上等階級和下等階級的代名詞，當(dāng)法國大革命爆發(fā)后，無套褲漢成了平民的代名詞（貴族穿短褲，稱為Culottes，勞動階級穿長褲，稱為Sans?Culottes），隨著路易十六的皇后Marie Antoinette被送上斷頭臺，其服飾也因階級象征而發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。相比之下，英國的服飾并未體現(xiàn)出如此鮮明的階級差異感，其變化也是循序漸進(jìn)的。19世紀(jì)，西服與高禮帽從手工勞動者的工裝中脫穎而出，宣告著中產(chǎn)階級的崛起。而這種著裝形式也反映出資產(chǎn)階級價值觀：摒棄繁復(fù)的裝飾，拒絕易變的內(nèi)容或瑣碎的元素。

英國設(shè)計(jì)史學(xué)家佩夫斯納（Nikolaus Pevsner）在《現(xiàn)代設(shè)計(jì)的先驅(qū)》中將拉斯金與莫里斯的思想視為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的起點(diǎn)。事實(shí)上，這兩位社會主義思想家在英國社會進(jìn)入機(jī)械化生產(chǎn)時代后，進(jìn)一步強(qiáng)化了關(guān)于看待人與物品、人與環(huán)境、人與人之間關(guān)系的思想基礎(chǔ)，尤其是平等的觀念與對勞動的推崇。作為一個社會生態(tài)學(xué)家，莫里斯對自然環(huán)境的終極愿景是關(guān)注人的生存和身心狀態(tài)，而生態(tài)美學(xué)的重要內(nèi)涵就是對人生存狀態(tài)的高度關(guān)懷。從喬治王時代的田園風(fēng)格、維多利亞時代鄉(xiāng)村中工人階層的傳統(tǒng)服飾及至當(dāng)代的崔姬與朋克風(fēng)潮，英國服飾史上最為著名的風(fēng)格有許多都源于社會底層的民眾。英國當(dāng)代設(shè)計(jì)師與藝術(shù)家從未停止通過服飾以打破霸權(quán)文化話語的嘗試，使英國時尚展現(xiàn)出多元化的風(fēng)情。

（三）自然觀：生態(tài)美學(xué)觀的審美指向

自從 1688 年英國舊制度被推翻后，君主立憲制度逐漸建立起來，時裝的風(fēng)格也日趨民主化，英國服飾呈現(xiàn)出自然美的生態(tài)觀。18世紀(jì)后半期，源于德國文化哲學(xué)運(yùn)動的啟蒙運(yùn)動在法國蓬勃興起，理性向權(quán)威提出挑戰(zhàn)。其中，盧梭（Jean?Jacques Rousseau）的自由哲學(xué)思想對英國時尚的生態(tài)美學(xué)影響尤為深刻[10]，其服飾在設(shè)計(jì)與形態(tài)上全面踐行了盧梭的自然和環(huán)境審美觀。18世紀(jì)末期，英國男性時裝率先表現(xiàn)出現(xiàn)代性特征，并以一種簡約自然的力量區(qū)別于以往任何時期的服飾，呈現(xiàn)出嶄新的面貌。在新古典主義的影響下，男性摒棄了鮮艷的色彩與繁復(fù)的裝飾，通過簡約的樣式以體現(xiàn)其“自然的男性力量”[11]6?；籼m德認(rèn)為男性西服的持續(xù)力反映了一種現(xiàn)代的觀念，表明了視覺形態(tài)上的權(quán)威性，即“永遠(yuǎn)存在的特性與情感上的感染力”[11]2。從18世紀(jì)受盧梭思想影響的英國田園服飾到20世紀(jì)60年代青年亞文化的時裝革命宣言，在英國人的眼里，服飾與身體的關(guān)系需是自然的、自由的——男性可以去除不必要的裝飾，而女性要能穿著自己的衣服自由奔跑和跳舞。

三、英國時尚生態(tài)美學(xué)的表達(dá)

（一）手工藝運(yùn)動：威廉·莫里斯的生態(tài)美學(xué)

1851年，倫敦水晶宮的世界博覽會（the Great Exhibition of 1851）成了設(shè)計(jì)史公認(rèn)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)的開端。為回應(yīng)工業(yè)革命所帶來的影響，英國于1864—1896年興起了工藝美術(shù)運(yùn)動（the Arts & Crafts Movement），將藝術(shù)的旨趣摻揉到大眾的生活用品中，標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計(jì)時代的到來。工藝美術(shù)運(yùn)動的領(lǐng)袖人物是英國藝術(shù)家、詩人威廉·莫里斯，他提倡合理地服從于材料性質(zhì)和生產(chǎn)工藝、生產(chǎn)技術(shù)和設(shè)計(jì)藝術(shù)的區(qū)分，強(qiáng)調(diào)功能與美的統(tǒng)一。以威廉·莫里斯為首的工藝美術(shù)運(yùn)動，不僅構(gòu)建了人們對于“英倫風(fēng)格”的印象，還影響了歐洲大陸甚至整個西方社會的現(xiàn)代設(shè)計(jì)，貢獻(xiàn)并改善了我們今天生活的世界。

威廉·莫里斯在裝飾藝術(shù)領(lǐng)域嘗試過許多產(chǎn)品的設(shè)計(jì)，從墻紙、瓷磚、平面、家具到面料設(shè)計(jì)。1875—1880年，莫里斯對面料的設(shè)計(jì)與生產(chǎn)工藝產(chǎn)生了濃厚的興趣，他通過自己的公司Morris & Co.與Hencroft Works負(fù)責(zé)絲綢印染的沃德爾（Thomas Wardle）展開了緊密的合作。莫里斯對面料印染的態(tài)度與自己的美學(xué)觀念一致，他拒絕當(dāng)時流行的化學(xué)苯胺印染，強(qiáng)調(diào)應(yīng)該回歸到有機(jī)印染，比如使用槐藍(lán)屬植物印染靛藍(lán)色，用胡桃木染印棕色。很快，它發(fā)展成為一種新穎的裝飾風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自然圖案與豐富和諧的色彩。也正是通過這一時期在工廠的工作，他的興趣點(diǎn)不再局限于美學(xué)，而是逐漸轉(zhuǎn)向政治，開始通過設(shè)計(jì)的生產(chǎn)與言論挑戰(zhàn)社會制度。然而，莫里斯雖然想為勞動階級設(shè)計(jì)理智而豐富的生活模式，但事實(shí)上，他所生產(chǎn)的產(chǎn)品只有富裕的中產(chǎn)階級才能購買得起——他并未找到既能大批量生產(chǎn)又能保證產(chǎn)品美觀的解決之道。盡管如此，莫里斯給出了未來社會的理想藍(lán)圖，他高屋建瓴地將環(huán)境問題與社會、存在、教育、美學(xué)等結(jié)合起來，達(dá)到一種有機(jī)而綜合的認(rèn)知。[12]

（二）新藝術(shù)運(yùn)動：利伯提印花的生態(tài)美學(xué)

20世紀(jì)初期的兩次世界大戰(zhàn)改變了整個西方的社會、思想、階級與性別觀念。1890—1910年，法國興起的新藝術(shù)運(yùn)動（Art Nouveau）引領(lǐng)了包括英國在內(nèi)的西方10多個國家裝飾藝術(shù)的設(shè)計(jì)風(fēng)格，其領(lǐng)域涵蓋了從建筑、家具到服裝、首飾、平面與書籍等范圍。英國的新藝術(shù)運(yùn)動受到其1880年代裝飾藝術(shù)運(yùn)動的延續(xù)影響，注重功能性與自然，并將高雅藝術(shù)與裝飾藝術(shù)更加緊密地連接起來。而利伯提（Liberty）百貨公司在新藝術(shù)運(yùn)動中起到了至關(guān)重要的作用。利伯提首席設(shè)計(jì)師Archibald Knox設(shè)計(jì)的首飾不論在材料還是形式上均打破傳統(tǒng)，為裝飾藝術(shù)運(yùn)動、新藝術(shù)運(yùn)動以及現(xiàn)代主義運(yùn)動作出了巨大貢獻(xiàn)。利伯提推出的色彩繽紛、裝飾性強(qiáng)的花卉圖案產(chǎn)品，從面料、首飾到銀具及其他裝飾物品，都獲得了巨大的成功，其設(shè)計(jì)風(fēng)格不僅影響了英國，還傳播到世界范圍，而意大利的新藝術(shù)運(yùn)動正是以“Liberty”命名，沿用了以花卉裝飾的靈感，稱為“Stile Liberty”。

英國作家王爾德曾說：“利伯提百貨是那些最具藝術(shù)氣質(zhì)的購物者的天堂?！边@座最具有英倫特色的百貨公司由Arthur Lasenby Liberty創(chuàng)建于1875年，自創(chuàng)建之初便置身于英國幾場最具影響力的美學(xué)運(yùn)動與時尚革命的中心，并在140多年的發(fā)展中形成了強(qiáng)烈而鮮明的獨(dú)特風(fēng)格。利伯提百貨公司是英倫文化兼具傳統(tǒng)與前衛(wèi)的典型縮影，異域風(fēng)情與英倫特色相融，積淀出了深厚且鮮明的品牌特色。在新藝術(shù)運(yùn)動與裝飾藝術(shù)運(yùn)動（Art Deco）的盛行時期，利伯提百貨追求自由與創(chuàng)造性，所售的面料、織物、家具甚至餐具都是當(dāng)時最流行的物品，線條自然流暢，極具裝飾性。誕生于1875年的利伯提印花是利伯提的代表性商品與核心文化，其印花布料被各大裝飾藝術(shù)博物館收藏并頻頻出現(xiàn)在時尚展覽中，為此，利伯提特地成立了印花檔案館。館里有一整層的面料部門陳列自己出品的面料，包括花卉圖案、渦紋、幾何圖形與專為服裝設(shè)計(jì)的布料。整捆鋪陳著的印花布料有一種老派布莊的歷史感， 其中最受歡迎的是Betsy碎花、Ianthe抽象花朵以及孔雀羽毛。利伯提不僅出售整塊的面料裝飾英國人的家庭，還將碎花面料制成絲巾、襯衫、連衣裙、手提袋等時尚產(chǎn)品和家居用品。這里經(jīng)營的香料包、文具袋、雨傘、相框、杯子等各種小飾品上也染印著他們設(shè)計(jì)的圖案，極具品牌辨識性。利伯提從1875年起便與設(shè)計(jì)師們建立了緊密的合作關(guān)系，為國際時尚品牌注入英倫傳統(tǒng)田園風(fēng)情的同時，使這家百貨煥發(fā)著新的生機(jī)。

（三）青年亞文化運(yùn)動與當(dāng)代英倫時尚的生態(tài)美學(xué)

20世紀(jì)50年代起，在英國經(jīng)濟(jì)持續(xù)增長和社會呈現(xiàn)出前所未有的寬容的背景之下，戰(zhàn)后嬰兒潮的一代步入青春期，他們反傳統(tǒng)、反體制、反權(quán)威、反對既成的社會規(guī)范、反對他們父輩的價值觀。[13]這場“青年革命”將傳統(tǒng)的英倫穿著轉(zhuǎn)化為年輕、反叛的嶄新面貌，英國年輕群體開始嘗試對性別、階層與身份的多種探索，以打破父權(quán)階級的單一話語。這場時尚變革中的先鋒群體（Mary Quant、John Bates、Ossie Clark、Foale & Tuffin等設(shè)計(jì)師）共同使迷你裙風(fēng)靡全球。他們鐘愛鮮艷的色彩，將Liberty與Horrockses等面料生產(chǎn)商的印花棉布做成款式簡約的連衣裙，并為印花棉布裙賦予了自由的精神與實(shí)用的功能。設(shè)計(jì)師Mary Quant認(rèn)為女人可以穿著迷你裙追趕巴士;Foale & Tuffin則希望年輕女性身著這些衣服可以奔跑、跳舞、生活，能夠無拘無束，亦充滿活力。這場青年亞文化運(yùn)動不只使時尚呈現(xiàn)出圖案設(shè)計(jì)與形式美上的“自然”，更是通過結(jié)構(gòu)的簡化使時尚與身體的關(guān)系更加貼合與舒適。

隨著科技的發(fā)展與材料的創(chuàng)新，當(dāng)代英倫設(shè)計(jì)師讓自然與花卉呈現(xiàn)了更加多元化的風(fēng)貌。倫敦新生代設(shè)計(jì)師Christopher Kane、Matthew Williamson、Erdem Moralioglu、Michael van der Ham等都是以擅長印花、拼接與創(chuàng)新而著稱的設(shè)計(jì)師，他們將數(shù)碼印花詮釋為現(xiàn)代、簡約、充滿輕盈感，不甜膩、不艷俗，帶著新一代英倫酷勁兒的時尚。女裝設(shè)計(jì)師邁克爾·范德漢姆（Michael van der Ham）在縐絲材質(zhì)上創(chuàng)造出撕裂般的圖案，靚麗的印花設(shè)計(jì)、拼貼布料的手法打造出別樣的花卉設(shè)計(jì);馬修·威廉姆森（Matthew Williamson）以飄逸浪漫的設(shè)計(jì)、明亮的色彩、雪紡綢女士襯衫、日本數(shù)碼風(fēng)格的印花打造出都市時尚的波希米亞風(fēng)格;年輕設(shè)計(jì)師克里斯托弗·凱恩（Christopher Kane）2012年春夏季的同名品牌發(fā)布會使觀看者仿佛置身于一個英式花園里，鮮花剛剛被澆灌后，陽光慵懶地灑在上面，浮現(xiàn)出影影綽綽的明暗光影;艾爾丹姆 （Erdem Moralioglu）以堅(jiān)實(shí)的印花設(shè)計(jì)基礎(chǔ)著稱，他的印花充盈著古典與成熟的美感，其2012年春夏發(fā)布會選在了倫敦Savoy酒店，以老式壁紙印花為靈感，使其展現(xiàn)出“Wedgwood品牌瓷器的高貴感覺”，透視蕾絲若隱若現(xiàn)，閃亮金屬片的褶裥花朵絢爛奪目，清爽的整體色調(diào)與酒店大廳的藍(lán)色相呼應(yīng)，造型古典、端莊卻不顯得無趣，這場致敬傳統(tǒng)的發(fā)布會洋溢著夢幻與撩撥的氛圍，充滿了活力。

四、生態(tài)時尚的未來

在千禧年到來前，西方設(shè)計(jì)師通過更加個性化的視覺呈現(xiàn)以思考時尚與自然的生態(tài)關(guān)系，體現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)的批判性反思與時代意識。英國設(shè)計(jì)師麥昆（Alexander McQueen）離世前最后一個完全實(shí)現(xiàn)的系列“柏拉圖的亞特蘭蒂斯”想象了一個氣候變化的世界，在發(fā)布會現(xiàn)場呈現(xiàn)出融化冰蓋、土地被逐漸淹沒的場景，人類的生存取決于他們演變成兩棲生物的能力。英倫時尚從致敬自然走向?qū)θ伺c環(huán)境關(guān)系的反思性批判，并在此過程中積極嘗試提出可能的解決方案。英國時尚零售巨頭塞爾福里奇百貨（Selfridges）啟動“Project Ocean”（海洋計(jì)劃），這項(xiàng)長期計(jì)劃旨在保護(hù)珍貴的海洋，對抗過度捕撈和塑料污染;英國箱包與配飾品牌Bottletop為保護(hù)地球上的生物而開始探索使用天然橡膠。

2020年2月，“世外桃源”（Arcadia Earth）藝術(shù)展與聯(lián)合國伙伴關(guān)系辦公室共同舉辦論壇以探討時尚行業(yè)與聯(lián)合國可持續(xù)發(fā)展目標(biāo)之間的關(guān)系。聯(lián)合國“可持續(xù)發(fā)展目標(biāo)”（Sustainable Development Goal）又被稱作 “全球目標(biāo)”，涵蓋了包括海洋健康、性別平等、可持續(xù)發(fā)展與消費(fèi)等行動呼吁。當(dāng)下時尚行業(yè)亟須解決自身的可持續(xù)發(fā)展問題，并在此基礎(chǔ)上作為一個體量與影響力龐大的平臺連接起公眾，一起面對環(huán)境挑戰(zhàn)，實(shí)現(xiàn)對消費(fèi)者進(jìn)行生態(tài)文明的教育。對“時尚”這個與大眾日常生活緊密相關(guān)的產(chǎn)業(yè)而言，僅靠品牌的綠色行動難以取得顯著成效。正如梭羅在《瓦爾登湖》中呼吁的：“我們必須重新認(rèn)識自然，從自然的角度重新審視生態(tài)美?！盵14]當(dāng)代性的重要任務(wù)之一，就是要喚醒我們生命中已經(jīng)沉睡的自然性。[15]實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展時尚的目標(biāo)需要找到人的行為、消費(fèi)和環(huán)境三者的交匯點(diǎn)，呼吁公眾共同參與，而生態(tài)美學(xué)這一普適性學(xué)科可為大眾探究時尚提供一個新的觀看維度，增強(qiáng)受眾與消費(fèi)者的審美參與，提高公眾環(huán)境意識，進(jìn)而促進(jìn)生態(tài)文明建設(shè)。

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（責(zé)任編輯 張?jiān)录t）

Abstract： In recent years， fashion industry has become the worlds second largest polluting industry after the petrochemical industry. The development concept of eco?fashion has become a topic of common concern to governments， enterprises and consumers， and the idea of ecological aesthetics helps to reawaken the natural features of industry and consumers， and promote the ecological civilization education. The eco?consciousness of British fashion came into being with modern fashion. During the transition period to modern society， influenced by Rousseaus philosophy of freedom and natural aesthetics， the aesthetic ideas of British fashion present the aesthetic consciousness of pastoralism， equality and nature. During the handicraft movement， William Morris， the British designer and social environment scholar， focused his attention to the ecological environment on the living state of human beings. He combined environmental issues with society， existence， education and beauty to achieve an organic and comprehensive cognition. Before the advent of the millennium， British designers thought about the ecological relationship between fashion and nature through a more personalized visual presentation， which was critical reflections on the reality and consciousness of the times. Achieving the goal of sustainable fashion involves the three elements of behavior， consumption and environment， and the public participation. The universal discipline of ecological aesthetics can provide a new dimension for the public to explore fashion and is of great significance for the enhancement of public environmental awareness to promote the construction of social ecological civilization.

Key words： ecological aesthetics; ecological fashion; sustainable fashion; William Morris