美聲演唱中表演者表情應(yīng)用的重要性探析

【摘要】美聲演唱中表演者的表情能夠影響演唱的整體感覺，表情的重要性不言而喻。本文主要分析了表演者表情的分類，論述了表演者運用表情的重要意義，最后提出優(yōu)化美聲演唱中表演者表情的可行之策。

【關(guān)鍵詞】美聲演唱；表演者；表情應(yīng)用；重要性

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

美聲演唱作為聲樂表演的重要組成部分，豐富了聲樂表演的藝術(shù)形式。美聲演唱在傳達思想和情感方面，既可以通過聲音的抑揚頓挫來表現(xiàn)，也可以通過表演者的表情來深化演唱的情感。隨著美聲演唱水平的不斷發(fā)展，表演者可以通過專門的表情訓(xùn)練達到完美配合演出音樂的水平，觀眾在表演者表情的變化中可以感受到音樂情感的變化與發(fā)展，起到渲染演奏場景氛圍的作用，也是幫助表演者傳達深厚的思想情感的重要方式。

一、美聲演唱中表演者的“表情”

表情是情緒的主觀體驗的外部表現(xiàn)模式，人的喜怒哀樂展現(xiàn)在面部就構(gòu)成了人的表情。人的表情主要有三種：面部表情、語言聲調(diào)表情和身體姿態(tài)表情。美聲演唱的表演者可以利用表情的變化來實現(xiàn)音樂情感的變化。當表演者與作曲者通過音樂作品達到情感上的共鳴，實現(xiàn)靈魂深處的契合時，表演者的表情是欣喜的、激動的，令人動容。透過美聲演唱表演者的表情，觀眾可以感受到表演者與表演作品之間的距離以及能夠帶來的現(xiàn)場氣氛感。同時，表演者表情的靈活與到位也是一個作為優(yōu)秀美聲演唱者的基本要求，是衡量表演者的演出是否深刻和精彩的參考標準。優(yōu)秀的美聲演唱者能夠巧妙利用表情的變化將觀眾帶入音樂的圣地，感受音樂的魅力。

二、美聲演唱中表演者表情的分類

（一）臉部表情

臉部表情通常認為是臉部肌肉的變化情況所蘊含的情感色彩，受人的生理特點影響。人的臉部表情受到人在特定情境下心理狀態(tài)的影響，或憤怒或悲傷或快樂，每一種臉部表情都有著對應(yīng)的心理狀態(tài)。而在美聲演唱的過程中，表演者的每一個表情都需要注意不能隨意表露，而要跟隨表演作品的情感來展現(xiàn)，以提高美聲演唱的情感渲染，將觀眾帶入音樂營造的環(huán)境氛圍中。如果表演者演奏的作品是高亢的，那么表演者的臉部表情也應(yīng)該是明顯的，具有強烈的情感色彩。當遇到鮮明的情感轉(zhuǎn)折點時，表演者的表情也應(yīng)該明顯的變化，以達到神情與音樂的統(tǒng)一，增強表演對觀眾的感染力。

（二）口型表情

口型對美聲演唱表演者的咬字準確性和發(fā)音的清晰程度有重要影響，表演者需要掌握正確的發(fā)音口型，避免因為口型不正確而導(dǎo)致發(fā)音錯誤。從技巧發(fā)音方面分析，最為標準的口型就是嘴橫向撐開上顎，下巴自然放松下垂，演唱者的口型整體是豎張的，這樣的口型可以使咬字更加放松，同時在發(fā)閉口音時，如在發(fā)“ī”“ē”時， 演唱者的嘴不能咬得太死，避免出現(xiàn)尖銳的聲音。在注重口型表情的同時，也要把握好口型表情的力度，避免因為用力過度而造成表情扭曲，影響觀眾觀感。

（三）眼神表情

“眼神”基本含義為眼睛的神態(tài)，可具多意。眼睛作為人的心靈窗口，通過眼睛可以觀察到人的心理狀態(tài)。美聲演唱表演者的眼神在表演過程中至關(guān)重要，它是與觀眾情感交流的主要渠道，透過眼神傳達情感可以增加觀眾的好感度和信任度，給人以真誠的感覺。在美聲演唱的過程中，對眼神表情的運用相對來說比較靈活，可以根據(jù)作品的內(nèi)涵和情感來變化，也可以根據(jù)表演者對作品的理解程度來進行眼神的情感傳達。

三、表演者表情在美聲演唱中的重要性

在17到18世紀，“唯聲論”盛行，所謂的“唯聲論”指的是“唯聲主義”，以聲音為主體，為主要研究對象，把聲音的美置于一個唯一的、不可替代的位置。在聲樂領(lǐng)域，強調(diào)聲音的重要性無可厚非，但并非聲音取代一切，成為作品的唯一。聲樂藝術(shù)表演講究的是聲情并茂，既要有動人心扉的音樂，也要有感染肺腑的情感。而作為展現(xiàn)情感變化的主要載體——表情符號，同樣需要得到重視。

在美聲演唱過程中，表演者既需要將音樂完美呈現(xiàn)出來，也需要合理運用表情以增強音樂作品的情感渲染力。通過表演者表情的變化，能夠給觀眾造成視覺上的沖擊和感染，加上音樂的烘托，能夠?qū)⒁魳纷髌返乃枷牒颓楦袦蚀_地傳入觀眾的內(nèi)心，激發(fā)觀眾的情感共鳴，加深其對音樂作品的理解和對表演者的認可。優(yōu)秀的美聲演唱作品既需要表演者具備獨特的音色，也需要熟練的表演技巧來進行輔助，通過表情的調(diào)配就是在通過技巧為表演作品增彩。

四、優(yōu)化表演者表情運用的可行策略

（一）注重表情與音樂風(fēng)格的統(tǒng)一

在美聲演唱過程中，要想發(fā)揮表情增強音樂效果的重要作用，還需要注重表演者表情與音樂風(fēng)格的統(tǒng)一。美聲的唱法相對來說偏向于學(xué)院派，唱法更加嚴謹，在演唱的過程中，表演者的面部表情是自然而舒適的，笑肌抬起，下巴放松，給觀眾一種自然而然的感覺。表情的變化始終是依據(jù)演奏的音樂風(fēng)格，音樂風(fēng)格的變化牽引表情的變化。意大利男高音歌唱家、世界著名三大男高音之一的魯契亞諾·帕瓦羅蒂，在1972年與薩瑟蘭合作演出《軍中女郎》。唐尼采蒂在此劇中安排了對比鮮明的背景，用簡樸士兵們聚集的自由軍營以及高雅貴族們所居住的古風(fēng)但不舒暢的城堡，很成功地使艱難的樂曲和親切的歌曲組合在一起，由于大都用大調(diào)寫成，全劇的感覺相當明麗。劇中雄壯的進行曲使用得極具效果，很容易激起聽眾的愛國心。帕瓦羅蒂在演唱《軍中女郎》時，基于對軍人的特殊敬畏感由此產(chǎn)生莊嚴肅穆的表情，配合慷慨激昂的音樂，給觀眾傳達出鮮明的情感，激發(fā)了觀眾的愛國之情。

美聲演唱的表演者還需要將表情與音樂創(chuàng)作風(fēng)格相統(tǒng)一，以達到表演者表情與音樂情感的天然合一。音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格受到時代特征、地理環(huán)境、民族色彩等眾多因素的影響，具有鮮明的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。在西方的歷史條件下，西方的音樂相對于東方來說比較立體，更加具有舞臺效果。以《卡門》為例，歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。表演者在演唱的過程中，也需要理解當時《卡門》創(chuàng)作的時代背景，結(jié)合時代背景去感悟音樂作品的情感，才能夠更好地與表情完美融合。

（二）提高表演者的音樂藝術(shù)素養(yǎng)

美聲演唱對表演者的音樂藝術(shù)素養(yǎng)要求較高，美聲演唱表演者必須要具備深厚的文化素養(yǎng)和強大的心理素質(zhì)。作為美聲演唱表演者必須要具備深厚的文化素養(yǎng)、豐富的文化知識儲備，能夠在短時間內(nèi)調(diào)動腦海中的知識來理解音樂作品背后的深刻意蘊。如果缺少對樂理知識的積累和文學(xué)知識的積淀，在感悟美聲演唱音樂作品的過程中就可能會偏離音樂創(chuàng)作的時代背景，無法完美呈現(xiàn)作者的思想和情感。很多音樂作品是由文學(xué)作品改編而來，如果無法確切地把握文學(xué)作品的時代背景，就無法準確體會創(chuàng)作者的心境，也就無法準確拿捏表情，以服務(wù)于美聲演唱。

美聲演唱者除了需要具備深厚的文化底蘊，還需要具備強大的心理素質(zhì)，能夠臨危不懼，靈活應(yīng)對在演奏現(xiàn)場可能出現(xiàn)的狀況。在美聲演唱者訓(xùn)練的過程中需要注意對心理素質(zhì)進行鍛煉，增強心理的調(diào)配能力，以適應(yīng)復(fù)雜多變的舞臺環(huán)境。使心理素質(zhì)強大起來，便能夠合理展現(xiàn)面部表情，提高表情的適應(yīng)力。

（三）增強表演者表情與形體的統(tǒng)一

形體動作主要是指姿態(tài)、肢體動作等，其中姿態(tài)是人體的造型，在任何一場聲樂表演中，首先映入觀眾眼瞼的就是表演者的形體姿態(tài)，一個挺拔自然的形態(tài)能夠在第一時間獲得觀眾的好感。形體姿態(tài)也會在一定程度上影響著表演者的表情，自然大方的形體姿態(tài)可以給表演者以良好的心理暗示和安慰，表演者的表情也會呈現(xiàn)出一種自然、自信的神態(tài)，反之，則會影響面部表情的美感。在美聲演唱的過程中，表演者需要增強表情與形體的統(tǒng)一，這意味著在表演過程中需要找到適宜的姿態(tài)，當形體處于自然舒適的環(huán)境中，表情也就能夠更加自然。

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作者簡介：李美鴿（1991-），女，漢族，吉林省長春市，2018級在讀全日制碩士研究生，研究方向：聲樂演唱（本科民族演唱，讀研期間開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)美聲演唱）。