一山而兼數(shù)十百山之意態(tài)
——讀《徐培基30年代紀游畫稿》

汪為新

知曉徐培基先生，應先知俞劍華《中國繪畫史》和《中國畫論類編》。而期間交集，方知徐培基除俞劍華先生外，尚有諸聞韻、黃賓虹、汪聲遠、顧坤伯、諸樂三、朱天梵、潘天壽、陳師曾、張大千等等，整整一部近現(xiàn)代繪畫史上大部分巨擘，以此再來梳理徐培基之山水，就更容易理解其師俞先生言“能識其大，又能寫其細，一丘一壑無不為山靈傳神，用筆用墨又無一背乎古人”。

手里唯有一冊《徐培基30年代紀游畫稿》，而除此外的其它都待考證。我認真拜讀了作品的內(nèi)容和有關(guān)文字資料，許多散佚毀掉作品也許只能給我們想像的空間，面對這些劫后余生的作品，難免心底有點五谷雜陳。

為了欣賞方便，我大致把徐先生的創(chuàng)作分為幾個階段。

一是三十年代初的摹古階段，因為我見到的幾乎都是徐先生三十年代的寫生，所以把這十年的變化分成幾個階段。從三十年代初始，燦然分明，端莊、嚴謹且有超出其年齡的那種穩(wěn)重。先生年二十歲出頭，乃師俞劍華先生稱其雁蕩山的寫生是“鋒芒初試”，面對江山勝圖，每幅畫從頭至尾反復畫，如臨大敵，然后盡收五色云氣，氣勢頗多壯闊，讀之有方整險峻之感。尚用筆力，多皴雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作點苔，綴以樹木，自然山水中的川流澗谷，山中房屋用來標示勝地之美景，山中林木錯落，遮蔽與隱現(xiàn)以證遠近，溪流澗谷時斷時續(xù)用來區(qū)分淺顯、深邃，補足人力能及之事，補充人對自然山川的意趣，這也是古法中的基本實用：按次序在周圍分布山丘、林木與澗壑，這向來是宋人的手筆；而朝向揖讓、頂部有遮掩、下部有支撐、前面有憑依、后面有倚靠、俯瞰有若臨近觀覽、遠眺游目有若指揮千軍萬馬，這也是宋人一貫的造境法門。點景人物卻是苦瓜和尚的簡練與概括，前面在不顯眼處偶爾點綴人物，與后面的景致鋪設(shè)遙相呼應。

而《華山紀游冊》則絕似俞劍華先生之堅硬蒼古，尤其這時的畫面題跋與俞先生酷似。

歷代畫論都認為為山水畫家需要涵養(yǎng)擴充、觀覽淳熟、經(jīng)歷宏豐方能“掇景于煙霞之表，發(fā)興于溪山之顛”，實則是對畫家綜合素質(zhì)的具體、高標準要求。董其昌所謂“讀萬卷書，行萬里路”蓋可溯源至此。徐培基先生此時作品盡管在摹古階段，但是扎實的用筆，畫面的文人氣息，是其一生的重要指標。

第二個階段是他的《太華終南紀游冊》，與之前的堅硬相比，在“觀察古人圖象”之外多了些輕柔，更多的是淡墨和細線，在山水勾線上輔以重墨點苔，細節(jié)處理借鑒黃賓虹先生，尤其是《浙東紀游冊》，山水之法遵循法度，近取諸身，遠取諸物，意趣豐裕充實。

我們常常把畫面混亂、毫無條理叫做粗疏，粗疏過了就失去了自然意趣；畫面墨色不滋潤叫做枯瘦，枯瘦了就會沒有生機。古人曰：故筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。今天的人在弱冠時大都讀不懂這些，而徐培基先生已經(jīng)用得很好了。

《宜興紀游冊》與《諸暨紀游冊》則是徐培基先生的重要的成熟階段的作品，畫面清晰疏朗，大量的復筆，或由左而右，或由上而下，與之前的聳拔、高峻、軒昂開闊、箕踞相比，這套冊頁盡管有梅清等人的痕跡，但畫面上面的形態(tài)千變?nèi)f化，表現(xiàn)出深靜、柔秀，淺山敷色，清明干凈而不薄弱，呈于象，感于目，會于心。

而《仙都紀游冊》及《方巖紀游冊》和《洞源紀游冊》是前面寫生的進一步深入，也接近其內(nèi)心想表達的：以形作畫，以畫寫形，而道理又在畫中。這是在俞劍華先生側(cè)旁，慢慢消化石濤等提出的“情”、“法”之論而然。

《江山紀游冊》奇特挺拔、神異秀美，對面之山水，不能窮盡它的奧妙，要想畫出它的自然、真實神貌，最好的辦法莫過于喜好，莫過于勤勉，莫過于飽覽足看，自然山水真相汩汩羅列于胸中，眼雖見山，而畫的卻是內(nèi)養(yǎng)?！爸钦邩匪敝f，其實除了畫外，還須讀書，胸中才脫略塵濁之氣。乃師為其題畫也大致上說為山立意，高低大小均應相互照應，渾然一體，山的意趣才才充盈；否則只得其骨，不得其肉，得其氣，卻不能得其韻。

《黃山紀游冊》以后的每一本寫生冊是最接近物象的，“畫不求工而自工，景不求奇而自奇矣?！?故有言：執(zhí)筆直下，草率立意與觸發(fā)情思，涂抹滿幅，觀之填塞眼目，令人不快，這套《紀游》畫見近其物象，卻記其大意，而不為刻畫。大凡游過黃山者皆知“遠望可盡，近者拘狹”之理。

我們考察的是徐培基先生不到十年的時間(1931-1937年左右)——這是極短暫時期，經(jīng)歷了先生從22歲至28歲左右的藝術(shù)階段。這對于一個藝術(shù)家來說，僅僅是藝術(shù)生命的萌芽。唐代的司空圖教人學詩“須識味外味”，其實對于徐培基先生而言恐怕更是如此，盡管現(xiàn)有的這一切對于研究徐培基一生的繪畫無疑是非常局部的，但精誠由中，故其局部也感動人深，從這個意義上講，又足夠了。還有，經(jīng)歷種種磨難，大量的作品未能保存下來，而這些作品還能面世，無疑又是不幸當中的萬幸。

據(jù)說除了繪畫,徐培基在篆刻上也下過苦功,對“十鐘山房印舉”有較深的研究；在書法上，徐培基對行書與隸書的研究在題跋上也有呈現(xiàn),翻閱其畫冊，幾乎每幅都標注了地點及詳細的地理情況，而多體書法的應用不難讀出畫外的勤勉之功。同時，他也通詩文，山水畫上的題詩亦證其功。再則，君子之儒，必有其道，有其道，必有其文。

以近世畫者，多執(zhí)好一家之學，不通諸名流之跡者多。尤其今日，亂乎規(guī)格，或入邪陋，或入浮虛，今以徐培基先生反觀畫之理：非融心神善縑素精通諸家者，不能達是理也。

這也是我對徐培基先生最浮淺的認知，而于我個人而言，無疑是一種人生之策勵！