中國電影：要善用“電影機器”的魔力

姜宇輝

藝術(shù)性和思想性向來是電影發(fā)展中的兩難，如果再加上市場性的話，那就更是難上加難了。但我覺得，不應該在三者之間制造一種人為的對立，而應該形成良性的互動和循環(huán)。比如，一部好的電影，可以從任何一種訴求人手，同時尋求三方面之間的平衡。中國電影的飛速發(fā)展是一個相當晚近的現(xiàn)象，但這也使得它能夠有更多借鑒，甚至少走彎路。對于電影產(chǎn)業(yè)，自己只能提一點相當外行的想法。

首先，思想性不應該是空洞的口號，也不能只停留在抽象的思辨甚至虛無高蹈的玄想。從西方哲學的歷史發(fā)展來看，真正深刻的思想性必然同時具有深刻的“當代性”，即能對身處的時代進行敏銳的反思、批判乃至診斷。電影作為時代性極為鮮明的大眾藝術(shù)形式，如果能在自己的創(chuàng)作構(gòu)思和傳播互動中將“反思”和“批判”當作一個視角，也許會有所突破。關(guān)注時代的新問題，以新鮮生動的藝術(shù)手法將時代的癥結(jié)和困惑傳遞給數(shù)量龐大的觀眾，這也可以是思想性的一種訴求。一部叫好又叫座的電影，必然能夠潛移默化地對觀眾的感受、體驗和觀念施加影響，善用“電影機器”的這種魔力，注定是未來中國電影要面臨的一個重要課題。

其次，思想性也就是要求電影本身不能固守在產(chǎn)業(yè)和機制的框架里面，更應該展現(xiàn)出一種開放的胸懷、對話的能力、展望的氣度。一方面是與其他的藝術(shù)門類（比如文學、電影、戲劇等）展開更為豐富多樣的共生關(guān)系。今天的電影越來越具有“后（post）”與“拓展（ex）”的趨勢，它的媒介在變化，它的觀影環(huán)境在變化，甚至觀影方式和體驗都在發(fā)生廣泛巨大的變化。因此，電影的發(fā)展和生存，也必然要以主流產(chǎn)業(yè)為依托，更為廣泛地分支蔓延到各個前沿的藝術(shù)領(lǐng)域之中。晚近以來，圍繞“影像”的媒介本性所展開的電影藝術(shù)與影像藝術(shù)（甚至實驗影像藝術(shù)）之間的互動就是一個生動鮮活的案例。

另一方面，電影既是產(chǎn)業(yè)，又是藝術(shù)，但同時亦可以是深刻介入到社會現(xiàn)實之中的“行動”。我們常常說電影應該在票房之外尋求更高的“社會價值”，但何種價值，又如何去實現(xiàn)和追求？我個人的感覺是，電影不能僅僅作為現(xiàn)成價值的傳聲筒，而應該利用自己在媒介和傳播方面的得天獨厚的優(yōu)勢，更為深入地找到和現(xiàn)實的連接點。晚近的當代藝術(shù)往往強調(diào)藝術(shù)家同時應該作為創(chuàng)作者、研究者和行動者，晚近的國外電影中亦越來越多地主動采納人類學和社會學考察的實踐方式，這些似乎都可以為中國電影所借鑒。

最后，電影始終是一個交互的循環(huán)，因此觀眾也是必須要考慮到的重要因素。思想性并不僅僅停留在教學和訓練，也不能僅指望導演和大師的藝術(shù)境界，而是也要依托拓展性的周邊媒體來與觀眾展開多層次多維度的交流。好的電影不應該僅僅是娛樂和談資，更應該是激活討論乃至爭論的“話題”。未來的中國電影，也許可以作為建構(gòu)良性而活潑的公共領(lǐng)域的一個有力紐帶。