鋼琴演奏之情感的運(yùn)用

馮雪嬌

音樂是人類在表達(dá)情緒的過程中最貼近人類生活的藝術(shù)，同時也影響我們的情緒。而情感是音樂中最重要的表現(xiàn)內(nèi)容，音樂之所以能表達(dá)出不同的風(fēng)格，是因?yàn)榍楦械倪\(yùn)用及表達(dá)。所以情感運(yùn)用是鋼琴演奏的核心，演奏者只有領(lǐng)悟作品的意境，充分的運(yùn)用情感表達(dá)，激發(fā)聽眾的情感共鳴。所以演奏者情感的運(yùn)用與表達(dá)是連接作者與聽眾情感共鳴的橋梁，是鋼琴演奏者不斷追求的目標(biāo)，在鋼琴演奏中有著重要的意義。

1 情感的運(yùn)用，更好的展示作品及主體思想

作品主體思想的展示在鋼琴演奏中是尤為重要的，它是作品的靈魂。沒有主體思想，作品將支離破碎。而音樂主體思想的情感內(nèi)涵，是通過演奏的形式去表現(xiàn)的。當(dāng)演奏者彈奏一份作品時，是不能從樂譜中獲得任何審美體驗(yàn)的。這就要求演奏者把枯燥的樂譜及主體思想，進(jìn)行整體結(jié)構(gòu)的分析與把握，融入情感的運(yùn)用。

鋼琴演奏者想要更好的展現(xiàn)作品及主體思想，就需要情感的運(yùn)用，通過對作品深刻的理解及處理，將自己的情感融入作品中，并把這種情感升華，與樂曲中的情感融為一體，讓情感的運(yùn)用及表達(dá)貫穿整部作品，以此來感染聽眾，向聽眾展示作品的主體思想。

2 情感的運(yùn)用及展示，滿足聽眾審美欣賞的需要

我們演奏一部作品最大的目的就是表現(xiàn)情感。作曲家將各種各樣的情感融入到樂曲中。所謂聽眾審美的需要，就是要求演奏者能演奏出作者最真實(shí)的情感，表現(xiàn)出來作品最動人的情節(jié)，可以是動人心扉的，催人淚下的，也可以是生動活潑的。這就需要我么們演奏者投入情感的運(yùn)用及展示，根據(jù)樂曲不同的風(fēng)格，展現(xiàn)出不同的情感，不僅可以使鋼琴演奏者與聽眾之間形成良好的溝通，同時也滿足聽眾審美的需要。

3 掌握分析作品的創(chuàng)作背景及演奏風(fēng)格

演奏者想要在一部作品中獲得更多的情感，首先就要了解作品產(chǎn)生的時代背景，了解作品的演奏風(fēng)格，作曲家的創(chuàng)作意圖，一首音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)。俄國作曲家格林卡說過“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家不過把它編成曲子而已”。這就要求演奏者必須了解中外音樂史、音樂發(fā)展史，各個時期、各種流派、以及各個作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)等等。

巴洛克時期與古典樂派的代表人物是巴赫。其音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。聲部之間你追我趕、錯落有致，華麗高雅而不做作。繁復(fù)的曲調(diào)中蘊(yùn)含的作曲技巧極具個人特色及時代特征。

維也納古典時期的代表人物是莫扎特、貝多芬及海頓。這一時期的音樂以謳歌人的精神和反應(yīng)自然界的美為主旨，確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明，這一時期的作品至今仍有無窮的生命力和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

浪漫主義時期音樂的代表人物肖邦、李斯特等。這一時期的音樂在藝術(shù)形式上突破了古典樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，作品富于幻想性，有更大的自由性，與古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比。

因此，在鋼琴演奏中，想要獲得好的情感表達(dá)方式，就應(yīng)該理解和把握作品的創(chuàng)作背景及演奏風(fēng)格。

4 鋼琴演奏中自身情感的培養(yǎng)

在鋼琴演奏與學(xué)習(xí)中演奏欲望高低不同是普遍存在的問題，這種心理體驗(yàn)是一個探索的歷程。從心理學(xué)分析人類會對新鮮事物有著強(qiáng)烈的認(rèn)知態(tài)度，所以對與演奏者來說，可將經(jīng)歷至于對樂器的熟悉，對不同作品風(fēng)格的賞析，來激發(fā)其審美欲望，創(chuàng)新欲望。從而在音樂表現(xiàn)中發(fā)揮積極作用。

心理學(xué)指出：興趣和情緒對人們的認(rèn)識活動有很大的影響。情緒高漲，學(xué)習(xí)興趣強(qiáng)烈，就會積極主動學(xué)習(xí)，認(rèn)知效果好。在音樂中，演奏者要以興趣激發(fā)情緒，用整個身心去享受音樂所帶來的興奮、激動滿足的感覺，從而理解音樂，表現(xiàn)音樂，從內(nèi)心深處喜歡鋼琴把情感投入到鋼琴演奏當(dāng)中去。

音樂教育家卡巴列夫斯基說過“激發(fā)對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。由此可知興趣是通過實(shí)踐感受發(fā)展起來的。對于演奏者而言可以通過欣賞音像資料等方式培養(yǎng)豐富藝術(shù)興趣。好的音像資料能夠較好的詮釋專業(yè)演奏者情感的表現(xiàn)，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。鋼琴演奏者在賞析音像資料時，可以讓演奏者對作品中的速度、力度、呼吸、旋律、分句以及調(diào)性等，表現(xiàn)作品情感的多種要素做出比較準(zhǔn)確的心理反應(yīng)。為演奏者充滿感情的表現(xiàn)作品奠定了更為豐富的藝術(shù)素材。這樣日積月累，我們就會受到音樂的熏陶，逐步對音樂的語言，產(chǎn)生情感認(rèn)識。

5 對樂曲的分析及感悟

對樂曲的分析通常比較好做到，可以通過了解作者的創(chuàng)作背景，作者想表達(dá)的情感，分析樂譜，查閱資料等方式對樂曲進(jìn)行詳細(xì)的分析。但對于樂曲的感悟則是隱性的，潛在于演奏者內(nèi)心的活動，并且把這種情感通過音樂的形式演奏出來。所謂我們常說的用“內(nèi)心歌唱，有表情的彈奏”就是這樣。

我們怎樣才能對樂曲做到極好的分析及感悟呢？我們要知道，作者的每一部音樂作品，都有著不同的時代、不同的創(chuàng)作環(huán)境、作者的風(fēng)格及想表達(dá)的情感都是不同的。所以在分析樂曲，理解作曲家的每一部作品所處于這些因素的基礎(chǔ)上，對作品有了初步的理解和感悟，演奏者必須有自己獨(dú)特的，具有個人魅力的感悟，以及對作品的理解。只有這樣，樂感才是自己的，把演奏情感與嫻熟的演奏技巧充分的結(jié)合、運(yùn)用，才能使作品得以精妙的詮釋。

一首樂曲最重要的意義在于為聽眾表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容。而音樂內(nèi)容的表現(xiàn)則是情感的表現(xiàn)。它具有主導(dǎo)性、目的性的作用。演奏者通過對情感的把握，也可以大大加強(qiáng)和豐富鋼琴演奏的技巧與表現(xiàn)能力。在鋼琴演奏中很多技巧上的運(yùn)用需要大量的時間與實(shí)踐反復(fù)練習(xí)，但在練習(xí)過程中投入情感的運(yùn)用則可以帶動演奏者充分的發(fā)揮其表現(xiàn)力。通過肢體感悟樂曲情感的色彩變化，熟練的運(yùn)用技巧來提升表現(xiàn)力，更好的完成鋼琴演奏技巧。

6 用情感帶動“手”的技能

手是鋼琴演奏中最直接最敏感的的部位。無論是手指、手腕還是手臂的運(yùn)動，都在彈奏鋼琴時占有重要的作用。我們不僅需要通過大量的練習(xí)來強(qiáng)化我們手指，使我們的手指靈活放松，同時想要達(dá)到良好的效果，必須用情感帶動手的技能。不管是從感覺到知覺，從感性到理性，從試奏到理解到實(shí)踐，用情感帶動手指的訓(xùn)練的確可以達(dá)到事半功倍的效果。

養(yǎng)成好的觸鍵方法是演奏者應(yīng)具備的良好素質(zhì)，在演奏一部作品時，音色的控制，長短、強(qiáng)弱的變化，都是通過觸鍵表現(xiàn)出來的。例如德彪西的音樂作品《歡樂島》中，就是采用混合觸鍵：貼鍵、淺觸鍵和勾指三種觸鍵相結(jié)合，使音色要求輕而不飄，柔而圓潤的強(qiáng)調(diào)。單純靠技巧的演奏是無法達(dá)到演奏效果的，演奏者必須運(yùn)用情感去帶動技巧，使觸鍵音色帶有情感的色彩，強(qiáng)弱有序，才能把這個快速的“游移性”層次彈奏的飄忽不定。使演奏者發(fā)自內(nèi)心的對觸鍵，有更多、更正確的認(rèn)識及運(yùn)用，從而養(yǎng)成良好的觸鍵方法，去完成更多優(yōu)秀的音樂作品

7 情感運(yùn)用、有助于使鋼琴演奏者的表現(xiàn)能力得到提升

情感的運(yùn)用，可以從以下兩個方面來提升演奏者的表現(xiàn)能力。第一、運(yùn)用情感可以幫助把握作品的音色和音準(zhǔn)。鋼琴曲譜中不論舒緩細(xì)膩還是急促迅速，種種情景都是通過音色加以控制，這就要求有可以保證的音準(zhǔn)。除了通過長期的訓(xùn)練使音準(zhǔn)概念加以完善外，還要輔以演奏者的情感，來著重對樂譜中的溫婉回環(huán)或大氣磅礴進(jìn)行氣氛渲染。投入了自身的情感之后，也可以使注意力更加集中，更好領(lǐng)會作品的內(nèi)涵。第二、運(yùn)用情感有助于使演奏者更好把握作品的節(jié)奏和演奏所需的速度。對于難度較大的樂章而言，曲譜中多變的節(jié)奏和節(jié)拍往往是很難的一關(guān)。如果不能很好的控制節(jié)拍和演奏速度，會導(dǎo)致音符和和弦的張力不能很好的得到展現(xiàn)，改慢的時候慢不下去，該快的時候快不起來，是影響演奏效果的很大弊病。例如柴可夫斯基的作品，他的很多作品都反映了當(dāng)時俄國資產(chǎn)階級知識分子的彷徨、苦悶的情緒，樂章緩慢而深情，如泣如訴，演奏他的作品，節(jié)奏的快慢就是一個很難控制的點(diǎn)。如果能夠融入自己對于這個創(chuàng)作背景的理解，有自己對作品的感悟和審美觀點(diǎn)，就可以通過想象、聯(lián)想來進(jìn)行更深層次的闡釋和演繹。

綜上所述，情感的運(yùn)用對于提升鋼琴演奏的表現(xiàn)能力是有著不可或缺的作用。

情感的表達(dá)是鋼琴演奏的靈魂，是我們每一位鋼琴演奏者必備的音樂素養(yǎng)。情感的表達(dá)是連接作曲家與聽眾的橋梁，是表達(dá)音樂作品最生動的語言。所以在鋼琴演奏中情感的運(yùn)用是非常重要的。因此對于情感的表達(dá)我們還應(yīng)做更多的努力，以達(dá)到琴，人，情合一的最高演奏境界。

（作者單位：滿洲里市第十二學(xué)校）