審美現(xiàn)代性與消費社會

譚榜眼

摘 要：何為審美現(xiàn)代性，是現(xiàn)代藝術亟待解決的核心問題，只有明了何為審美現(xiàn)代性，才能推動當下藝術的發(fā)展。何為審美現(xiàn)代性，首先需要解答何為現(xiàn)代性。目前學界對于現(xiàn)代性的解譯不但極為龐雜而且互相矛盾?，F(xiàn)代性首先提出于啟蒙運動，但是這種現(xiàn)代性自提出起便遭受著質疑與反思，因此審美現(xiàn)代性作為對啟蒙現(xiàn)代性的否定被提了出來，它追求詩意、碎片化、邊緣、頹廢與多元。本文通過對審美現(xiàn)代性的解譯再結合中國當下消費社會的語境，反思資本與權力對審美的限制。

關鍵詞：審美現(xiàn)代性;非理性;消費社會

一、審美現(xiàn)代性的哲學意涵

何為審美現(xiàn)代性，首先需要解答何為現(xiàn)代性。目前學界對于現(xiàn)代性的解譯不但極為龐雜而且互相矛盾。現(xiàn)代性首先提出于啟蒙運動，然后遍及于政治、經(jīng)濟、文化、科學等諸多領域，這種啟蒙現(xiàn)代性推崇理論、知識，認為理性終將建構出一個民主、平等、學科的社會。但是這種現(xiàn)代性自提出起便遭受著質疑與反思，霍克海姆（M.Max Horkheimer，1895-1973）和阿多諾（Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969）批判道：“理性成了用來制造一切其他工具的一般工具。”1因此審美現(xiàn)代性作為對啟蒙現(xiàn)代性的否定被提了出來，它追求詩意、碎片化、邊緣、頹廢與多元。波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）對于現(xiàn)代性的解釋為：“現(xiàn)代性就是過渡，短暫，偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變。”2在西方哲學中，現(xiàn)代性的這種悖論關系形成現(xiàn)代性自身的張力，在工具理性和非理性的愛恨糾葛之中，社會文化躑躅前行。3

現(xiàn)代性陷入了審美現(xiàn)代性與啟蒙現(xiàn)代性這兩個自相矛盾的關系之中，此后學界圍繞著“酒神精神”與“日神精神”展開了長達數(shù)百年的哲學思辨。韋伯（Max Weber，1864-1920）對審美現(xiàn)代性與啟蒙現(xiàn)代性的之間的關系做出形象且生動的描述，他說道：“生活的理智化和合理化的發(fā)展改變了這種狀況。因為在這些條件下，藝術變成為這樣一個世界，它越來越有意識地把握住那些本身有其權力存在的價值。無論怎樣來解釋，藝術確實承擔了一種世俗的拯救功能。它把人們從一種日常生活平庸刻板中拯救出來，特別是從理論的和實踐的理性主義那不斷增長的壓力中拯救出來?！?韋伯肯定了審美現(xiàn)代性的積極意義，他認為審美現(xiàn)代性扮演著拯救的重要角色。在他看來刻板和平庸的生活等于不幸，理性主義是對生命的壓迫，理性所建構的世界剝削了另一個少數(shù)群體選擇的權力，而頹廢甚至是媚俗都是有權利存在，或是本來就存在于人類生活之中。馬泰·卡林內斯庫（Matei Calinescu，1934-）在其《現(xiàn)代性的五副面孔》5一書中的將現(xiàn)代主義列為現(xiàn)代性的第一方面，而后他又把后現(xiàn)代主義作為現(xiàn)代性的一個方面，這引起了學界的廣泛爭議。通過現(xiàn)代性的悖論去解譯馬泰·卡林內斯庫的《現(xiàn)代性的五副面孔》，便不難理解他為何將現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義定義為現(xiàn)代性的兩幅面孔?，F(xiàn)代主義強調的理性至上，而后現(xiàn)代主義的追求的生命、直覺與靈感，這不正是啟蒙現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性的另一種表現(xiàn)形式嗎？

審美現(xiàn)代性的提出賦予了后人更多選擇的空間，青年有選擇頹廢的權力，婦女有選擇放棄生育的權力，任何人都可以做真實的自己。但是審美現(xiàn)代性雖然是對理性壓迫的一種解放，但是這不等同于無限的自由，除去道德和法律的限制之外，在消費社會的語境下，藝術審美的現(xiàn)代性又面臨另一種規(guī)約，即市場與資本對藝術創(chuàng)作的控制。

二、消費社會語境下的“審美現(xiàn)代性”

將“現(xiàn)代性”一詞脫離其哲學語境，這個詞便賦予了一定的時間概念。《辭?！穼ΜF(xiàn)代性一詞的解釋，除了啟蒙現(xiàn)代性的理性主義之外，現(xiàn)代性亦可以用來描述“現(xiàn)代”這樣的狀態(tài)，但由于“現(xiàn)代”這個詞被使用在一段范圍很大的許多時期上，因此要知道“現(xiàn)代性”是什么，就必須從脈絡中來看。

就當下的生活語境來看，現(xiàn)代性便離不開視覺文化，因為“現(xiàn)代生活就發(fā)生在熒幕上”6，而當下熒幕生活的最好例子便是一款名為抖音的視頻軟件，該短視頻軟件自2016年9月上線以來，常居Android和iOS各大應用市場排名前五，根據(jù)其后臺數(shù)據(jù)顯示2020年1月該網(wǎng)絡平臺的日活躍用戶已突破4億。在這個熒屏時代，在圖像的漩渦里，抖音已經(jīng)成為部分中國青年的日常生活本身，也成為他們“審美現(xiàn)代性”的一部分。此軟件的興起為大眾文化、流行藝術、消費市場等提供了新的樣本，當然它也給視覺文化的研究提供了新的契機，對解譯當下藝術中的審美現(xiàn)代性問題提供了譜系。

抖音創(chuàng)造了一種平民式的視覺文化，這種視覺文化顛覆了以前電視、電影的壟斷式的圖像輸出，它給大眾提供舞臺，在抖音里大眾成了審美主體的一部分，所以觀者大多沉淪其中、樂此不疲。此外，抖音的視頻涵蓋的范圍極廣，包括：搞笑、愛情、美食、游戲、動漫、藝術、動物、邊緣群體等等，形成了獨特的雅俗共賞的審美體驗。但看似自由的觀看，其結果是把更多的權利放在了建站者的手中。7觀眾們在視頻的“海洋”中暢游，卻不知那只是視頻軟件為你修建的“水族館”。幾次訪問之后，大數(shù)據(jù)后臺便有了操作的資源，隨后它將算出每一個人的喜好，其目的是為了控制你的觀看。正是由于這種原因，很多中國年輕人才會深陷于抖音之中，甚至到了“廢寢忘食”的地步。但是用戶們往往又對此欣然接受，他們選擇在喜愛的視頻中沉淪，而放棄去欣賞更廣闊的綺麗圖景，這表明屈服于權利本身也是有快感的。既然看已經(jīng)被控制，那么在這種“沉睡式”的觀看體驗中，又何談審美，更不論其是否具有現(xiàn)代性，或許這種被遮蔽的觀看正是當代審美的現(xiàn)代性體現(xiàn)。

消費社會語境下的當代審美不禁使人感到悲觀，筆者嘗試回溯民國時期消費社會初步萌發(fā)下的審美現(xiàn)代性的意涵。在此時期，熒屏時代還未到來，視覺資料主要來自于各種出版物。法國著名社會學家與人類學家皮耶·布赫迪厄（Pierre Bourdieu）在其著作《藝術的法則：文學場域的生成與結構》藝術中談論藝術與鑒賞者、出版業(yè)與市場之間的關系時寫道：“雖然特定資本持有者和尚未持有者之間的永恒抗爭，是象征產(chǎn)品不斷供應不斷改變的動力，卻無法大力改變象征性權力的關系，除非這些改變能獲得同位置的外部變化支持，就能顛覆體裁、學派或作者的層級。這些變化中具有決定性的，無疑是（整個教育系統(tǒng)）受教育人口的成長（與經(jīng)濟發(fā)展有關），這也是兩個平行進程的原則：能靠寫作維生，或是能從出版社、報社等等文化機構提供之小型工作中獲取生計的生產(chǎn)者增加;對于不斷出現(xiàn)的覬覦者（浪漫派、高蹈派、自然主義者、象征主義者等等）與其作品而言，潛在的讀者市場擴大了。這兩種進程之間顯然有關聯(lián)，條件是潛在的讀者市場要擴大，因為它能促進報紙與小說的發(fā)展，進而提升小型工作的機會。” 8由此可知，一個國家受教育的程度以及經(jīng)濟的發(fā)展，對于出版的業(yè)的影響至關重要。此外，讀者市場的擴大與出版業(yè)的發(fā)展不僅能創(chuàng)造就業(yè)機會，與之同時擴大的還有藝術的種類，更能帶動多樣化、現(xiàn)代化的審美趨勢。

自清末以來，隨著西方文化的流入，中國的現(xiàn)代出版業(yè)逐漸開始興起。伴隨現(xiàn)代出版業(yè)興起而建立的現(xiàn)代稿酬制度，它一方面促進了作家的職業(yè)化，使得寫作成為一種謀生的方式，也使得作家能夠在經(jīng)濟上取得獨立，而經(jīng)濟的獨立則帶給作家更多的創(chuàng)作自由和大量的創(chuàng)作時間;但另一方面，經(jīng)濟也很大程度上影響了作家們額寫作動機與創(chuàng)作心態(tài)。9這種稿酬制度很大程度上建構了中國現(xiàn)代出版業(yè)的張恨水于其著作《寫作生涯回憶》一書中，坦言他寫作“完全時為了圖利……沒有什么利可圖的話，就鼓不起我的寫作興趣。”10若非金錢的驅使，張恨水就不可能“日寫三千字”，30年不輟，創(chuàng)作總數(shù)達3000萬字，僅小說作品就多達100多部，2000萬字。11據(jù)統(tǒng)計顯示晚清民國約50年間出版的文學創(chuàng)作總數(shù)，大致相當于我國現(xiàn)存古籍中文學書籍的總和。12文學著作以這種爆發(fā)式的速度增長，依賴于當時自由的創(chuàng)作環(huán)境以及審美的多樣性，同時也體現(xiàn)出經(jīng)濟的巨大推動力。建立在金錢基礎上的出版文化，初步建構了中國的消費社會，也豐富了此時期多元化的審美，奠定了一個積極、健康的現(xiàn)代性審美態(tài)度。

民國時期的消費社會體系已初步建成，雖然此時的出版文化尚未完全成熟，印刷技術亦不完美，但是卻涌現(xiàn)出諸多優(yōu)秀的出版品，引領當時的讀者修養(yǎng)身心、忠誠愛國，更創(chuàng)造出自由的審美環(huán)境以及多種類型的藝術作品。觀者的主體性不但未被瓦解，反而在這些出版物中得到加強，誠然民國時期的消費社會體系沒有當下這么完善，但仍值得深思。

三、總結

審美現(xiàn)代性并不等于審美的自由，在消費社會的語境下，沒有審美的自由可言，更不論審美的現(xiàn)代性。任何事物將都成為消費社會獲取利潤的商品，包括“審美現(xiàn)代性”的這一標志，藝術將逐漸淪為空殼，藝術品的作者、創(chuàng)作的形式及其內容都將成為點綴。審美現(xiàn)代性，追求非理性、頹廢、自由等，但是在消費社會的威脅下，必須依靠理性方有可能找到對抗或是解決它的辦法，否則無論是審美現(xiàn)代性或是啟蒙現(xiàn)代性都將在消費社會的進程中逐漸被抹滅。

當代藝術中追求的非理性、先鋒性甚至是媚俗最終都將會成為消費社會的賣點。如果任由消費社會滾滾的車輪碾過，留下的將是文化的殘骸和欲望的深淵。

參考文獻

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注釋：

[1]馬克思·霍克海默、特奧多·威·阿爾多諾，《啟蒙辯證法（哲學片段）》，重慶：重慶出版社，1990年，第17頁。

[2]波德萊爾，<現(xiàn)代生活的畫家>，收入《波德萊爾美學論文選》，人民文學出版社，1987年，第485頁。

[3]王義軍，《審美現(xiàn)代性的追求——論中國現(xiàn)代寫意小說與小說中的寫意性》廣東：暨南大學博士論文，2002年，第11頁。

[4]轉引自張法，<現(xiàn)代性與全球文化四個方面>，收入《文藝研究》，1999年，第5期，第19-23頁。

[5]馬泰·卡林內斯庫著，周憲、許鈞譯，《現(xiàn)代性的五副面孔》，北京：商務印書館，2002年。

[6]尼古拉斯·米爾佐夫著，倪偉譯，《視覺文化導論》，南京：江蘇人民出版社，2006年，第1頁。

[7]尼古拉斯·米爾佐夫著，倪偉譯，《視覺文化導論》，第140頁。

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[9]鄧集田，《中國現(xiàn)代文學的出版平臺——晚清民國時期文學出版情況統(tǒng)計與分析（1902-1949）》，上海：華東師范大學博士論文，2009年，3頁。

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