群體人物畫的歷史發(fā)展及其審美特點(diǎn)

徐海濤

摘 要：群體人物畫是中西繪畫作品中的一個門類，通常以多個主體人物構(gòu)成作品的完整畫面，通過人物的不同大小、服飾、排列方式以及背景傳達(dá)出作品的主旨內(nèi)容。中西方群體人物繪畫在不同時期的功用、表現(xiàn)手法與呈現(xiàn)內(nèi)容各不相同，其對社會與觀眾產(chǎn)生的作用也各有差異。探究其發(fā)展歷史與審美特點(diǎn)，在梳理此門類繪畫的發(fā)展歷程的同時，能夠明晰不同地區(qū)、不同時期此類作品的表現(xiàn)手法與功用，服務(wù)于當(dāng)下群體人物題材作品的發(fā)展與創(chuàng)作者的創(chuàng)作。同時，使觀者能夠準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)在意涵。

關(guān)鍵詞：中西方群體人物畫 群體人物畫特點(diǎn) 創(chuàng)作方法

一、中國“群體人物畫”

廣義上的群體人物畫通常指，畫面中包含多個人物主體，畫面所傳達(dá)的信息通常由構(gòu)成畫面主題的人物與人物與空間的關(guān)系所傳達(dá)、且由此共同構(gòu)造成具有特定內(nèi)涵的人物場景繪畫作品。不同于以單人為表現(xiàn)主體的形式，群體人物畫更注重人物間的相互聯(lián)系，以及人物與情境的共塑關(guān)系，因此，群體人物畫所傳達(dá)的信息也相對豐富、詳盡、準(zhǔn)確?？v觀中國繪畫史，描繪群體人物的作品自石器時期便已有創(chuàng)造，論析其發(fā)展與演變能夠提取出其獨(dú)特的社會功用與審美特征。

1.原始時期群體人物畫

1937年，出土于青海省的《舞蹈紋彩陶盆》，其創(chuàng)作年代可上溯至新時期時代，作為水器的《舞蹈紋彩陶盆》，內(nèi)壁以簡練生動的線條繪出有三組人物舞蹈圖，簡練稚拙的線條，將人物的體態(tài)勾勒畢肖，其歡脫活躍的舞蹈姿態(tài)應(yīng)屬較和平安定的傳說時代，即母系社會繁榮期的產(chǎn)物。雖然此時繪畫并未獨(dú)立分科，但此件通過組合人物表現(xiàn)、蘊(yùn)含著時代背景與精神的彩陶人物繪畫，可謂是我國群體人物畫的開端。

2.魏晉時期群體人物畫

魏晉時期，中國人物畫成為獨(dú)立畫科，人物畫作具有“記錄”功能。魏晉玄學(xué)的興盛，使此時的人物畫兼具人倫品鑒的功用。人物畫形成了以線造型、以形寫神的獨(dú)特的創(chuàng)作手法，作品多用作記功錄事，成教化、助人倫，題材通常具有道德上的勸誡功用，最能體現(xiàn)這一時期人物畫價值特征的有：顧愷之《洛神賦圖》、《女史箴圖》。

3.唐代群體人物畫

唐代是中國人物畫走向成熟的時期，群體人物畫也隨之進(jìn)入成熟期，其中主要體現(xiàn)在人物畫與仕女畫的創(chuàng)作中。在人物位次安排上，遵叢“主大從小，尊大卑小”原則，這一原則在閻立本的《步輦圖》中展現(xiàn)明晰。作為群體人物畫中的仕女畫，早在初唐就受到重視，周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《搗練圖》等，都是其中的代表作品。在唐后宋前的五代時期涌現(xiàn)亦出現(xiàn)了顧閎中、周文矩等擅長繪制群體人物作品的大家。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》以及周文矩《文苑圖》都是群體人物畫不可忽視的佳作。

4.宋代群體人物畫

宋代以來，由于文人畫的興起與發(fā)展，群體人物畫因其題材所限，難能出現(xiàn)興盛的面貌。但仍有人物畫家及作品值得一記。武宗元的《朝元仙仗圖》在用線上顯出吳帶當(dāng)風(fēng)的特色。李公麟的群體人物畫長于形象塑造方面，能塑造出不同地域、民族、階層的人物特點(diǎn)，除此之外還有李唐的《采薇圖》等。

5.明清群體人物畫

明清人物畫相對前朝較弱，直至晚明時代，人物畫得到振興，出現(xiàn)了陳洪綬的《升庵簪花圖》、以及崔子忠、丁云鵬、吳彬等畫家。他們糅合晉唐五代與民間的傳統(tǒng)藝術(shù)，在浙派和吳派之外，別樹一幟，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，反映了明末清初書畫藝術(shù)共同追求的一股時代風(fēng)尚。

二、西方“群體人物畫”

人類最早對記憶與意識的表現(xiàn)皆取材于自然。早期藝術(shù)由最初對自然歸納產(chǎn)生各式花紋符號，至母系社會著重表現(xiàn)對生殖繁育能力的崇拜表現(xiàn)，而更高級別的精神追求出現(xiàn)在繪畫作品中，要等到奴隸社會時期生產(chǎn)力得到發(fā)展后才產(chǎn)生，西方群體人物畫出現(xiàn)于這一時期，此后群體人物畫隨著時代的需求與發(fā)展不斷變化其形式與特點(diǎn)。

西方最早的“群體人物畫”出現(xiàn)在器物、紀(jì)念碑等物品上。其開端可追溯到公元前2600年美索不達(dá)米亞烏爾皇家墓地出土的《烏爾皇家旗》。公元前2350年的《納拉姆辛石碑》中，國王也以其高大的身材和位列中央以表明其尊貴的身份。埃及人對于死亡尤為重視，致使墓葬成為亡靈棲居的重要場地，對于生前生活場景的再現(xiàn)也是一種身份地位的象征。這一時期的群體人物像主要以彰顯政治權(quán)威為主，是當(dāng)權(quán)者權(quán)力的象征，通過神圣比例和中央位置對主人物的表現(xiàn)是最主要的手段。

1.中世紀(jì)時期

受基督教影響，此時期人物作品皆以描繪圣經(jīng)故事為主，以傳播宗教精神。在拜占庭鑲嵌畫《查士丁尼及其隨從》中，描繪了查士丁尼及其眾多隨從的人物形象，此時繪畫理念在于創(chuàng)造一種能夠代表宗教精神的圖示，忽視對人物客觀真實(shí)面貌的還原描繪，因此，其中人物比例失調(diào)呆板僵硬，神情麻木眼神空洞。這一時期的群體人物畫古板，最簡化的模仿自然，主要功用是為神權(quán)服務(wù)。

2.文藝復(fù)興時期

隨著新興資產(chǎn)階級的崛起，致使社會、政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)等學(xué)術(shù)環(huán)境相繼轉(zhuǎn)變。為滿足新興資產(chǎn)階級的需要“以人為本”人性的光輝，沖破中世紀(jì)宗教的精神桎梏，打破“禁欲”、“苦旅”的枷鎖，人們開始注重人性。畫面中出現(xiàn)了如平凡母子般的圣母與圣子，不僅有了人性的光輝，還有明暗的表達(dá)，透視法則的運(yùn)用，人物動作真實(shí)而自然。這一時期作品主要特點(diǎn)為宣傳人性光輝，并將解剖、透視等科學(xué)技法融入畫面。使得人物形式自然柔和。

3.宗教改革時期

1517年《九十五條論綱》拉開宗教改革序幕。西班牙的格列柯是這一時期重要的畫家，其《奧爾伽茲伯爵的葬禮》是這一時期群體人物像的代表，畫面表現(xiàn)了現(xiàn)世與天堂的連接。德國藝術(shù)家丟勒的銅版畫《啟示錄四騎士》亦是這一時期群體人物畫的代表，此時的人們相信基督會再一次降臨并接手新的世界，丟勒的作品契合了此時民眾的思想期盼，這幅恐怖的《啟示錄四騎士》受到了追捧。這一時期宗教與思想的動蕩，藝術(shù)創(chuàng)作也深受影響，體現(xiàn)在群體人物作品中的作品多以宗教故事為依托，表現(xiàn)怪誕、恐怖、不安的場景與氣氛。

4.啟蒙運(yùn)動時期

啟蒙運(yùn)動是文藝復(fù)興的延續(xù)與發(fā)展，是科學(xué)理性的延續(xù)。德拉克羅瓦的作品——《自由引導(dǎo)人民》中，畫面以三角形為構(gòu)圖形式，打破古典時期用色的模式，大膽的將虛擬寓意與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，在畫面運(yùn)用的鮮艷顏色不僅有對比也有延伸，使得整個畫面更為有感染力。精神上持續(xù)加壓為更好的奮斗營造精神氛圍，這一時期作品多是激勵注重線條、明暗、透視來塑造人物形象，使畫面充滿朝氣，不在空洞不安。

5.印象時期

隨著光學(xué)的發(fā)展，畫家開始意識到物體固有的顏色和陽光下眼睛的所見到的顏色有所差別，畫家開始走出畫室來到大自然中描繪自然光下的事物。在德加的作品《昂巴薩德爾音樂咖啡座》中，所描繪人物的臉部細(xì)節(jié)被代之以鮮艷的色塊，馬奈的人物作品中也都將面部還原給更真實(shí)的自然下的受光效果。此時的群體人物畫脫離了宗教、文學(xué)的束縛，成為了探討新興市民的日常生活與繪畫技巧的承載媒介。

6.現(xiàn)代時期

經(jīng)過了兩次世界大戰(zhàn)，人們在飽受精神摧殘的同時也進(jìn)行深刻的反思，除了在科學(xué)、思想界之外，繪畫的反思與革新亦風(fēng)起云涌，誕生眾多藝術(shù)流派。在懷疑科技的紅利對人類影響究竟是利是弊的同時，對戰(zhàn)爭的反思與揭露也同時進(jìn)行。作為立體主義名作的畢加索作品《格爾尼卡》，以立體主義的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)了格爾尼卡慘案，控訴法西斯戰(zhàn)爭給人類的災(zāi)難。畫面中人物無完整的輪廓，而是扭曲的存在。以獨(dú)特的手法將群體人物中焦灼的氣息與戰(zhàn)爭的慘烈表現(xiàn)出來。

三、東西方群體人物的審美特點(diǎn)與功用

1.中西方審美特點(diǎn)

由于中西所處的地理環(huán)境，傳統(tǒng)文化，歷史進(jìn)程的不同導(dǎo)致中西繪畫各具特色。中國的思想比較偏向于哲學(xué)，因此在中國古代的群體人物畫中所體現(xiàn)的是以線造型、以形寫神，更注重表現(xiàn)人物的精神情感。中國的群體人物畫多為記錄，對于透視、比例等都不是追求的目標(biāo)，所以畫面多以平面形式出現(xiàn)。在繪畫創(chuàng)作中國畫講求“在似與不似之間”閑適自由，不拘泥于現(xiàn)實(shí)場景，采取散點(diǎn)透視，更多地表現(xiàn)內(nèi)心所想，追求個人的情感抒發(fā)，在群體人物畫的創(chuàng)作中也是如此。

西方人崇尚自由、強(qiáng)調(diào)對神的崇拜，題材也多與神話內(nèi)容有關(guān)。這種對神與自然的崇尚也致使西方人物群體畫講求寫實(shí)，以形象傳達(dá)思想。對于真實(shí)固定光線下的顏色的再現(xiàn)，以及人物位置、衣服材質(zhì)、人物形態(tài)、身份地位的再現(xiàn)。西方對于結(jié)構(gòu)要求嚴(yán)謹(jǐn)，用筆厚重，生動自如，這些不同因素構(gòu)成了中西方作品的不同體現(xiàn)。

在繪畫創(chuàng)作中，西方追求的是在單一固定光源中的創(chuàng)作，通過冷暖，補(bǔ)色來追求畫面的豐富與統(tǒng)一，塑造不同材質(zhì)的質(zhì)感達(dá)到仿真的效果，并對人物世界的內(nèi)心情感進(jìn)行窺探。通過人物神態(tài)，動作，細(xì)節(jié)去刻畫一個人的精神狀態(tài)和精神面貌，并在創(chuàng)作過程中嚴(yán)格按照焦點(diǎn)透視的視覺原理，對畫面進(jìn)行分析處理，已達(dá)到最合理的狀態(tài)。另外西方的繪畫材料為油彩，這一材料特性是附著力強(qiáng)，覆蓋性強(qiáng)這也使得藝術(shù)家可以做到反復(fù)修改，延長創(chuàng)作時間，有大量時間可以做精細(xì)刻畫。以上為中西方在審美特點(diǎn)中涉及的三方面：繪畫理念、繪畫風(fēng)格、繪畫方式的不同。

縱觀中西，群體人物畫的功用是一致的，除了具備記錄功能外，主要服務(wù)于社會秩序的維護(hù)與政權(quán)的建設(shè)。在不同的時代背景下，社會、政治、經(jīng)濟(jì)以及大眾審美趣味的差異也對藝術(shù)創(chuàng)作有著很大影響?？偟膩碚f，群體人物畫的特點(diǎn)是多人物，大場景，以特點(diǎn)為出發(fā)點(diǎn)為更好的表達(dá)主題迎合時代要求，藝術(shù)家多采用有寓意的題材，并根據(jù)需要重構(gòu)畫面。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，大眾公共空間也是創(chuàng)作的一大題材，而在公共空間中人物自然是以多個出現(xiàn)，這就需要對于群體人物畫發(fā)展歷史的了解，和對群體人物畫特點(diǎn)及創(chuàng)作形式的分析。

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注：本文系2018年黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃專項項目研究成果，課題名稱：公共空間群體人物水彩畫表現(xiàn)研究，課題編號：18YSD377。