中國藝術歌《海戀》的藝術特征及演唱處理

龍紅

摘 要： 《海戀》這首作品自問世以來，經久不衰，深受廣大聲樂者的喜愛。其中，作詞作曲較為特色。歌詞通過描寫大海抒發(fā)個人感情，再升華到對愛人的思戀與向祖國的表達濃濃愛戴的思想感情，作者體現了高水平的作曲技法，通過運用同主音大小調的轉換，調性的改變使得作品感情豐富，完美地表現了作者所像描繪的場景與想要表達的思想感情，要想唱好這首作品需要注意歌曲的強弱規(guī)律，咬字吐字，根據不同的調式調性運用不同的處理，我將拿《海戀》為例，全面地介紹作品的藝術特征及演唱處理。

關鍵詞： 聲樂歌曲《海戀》;藝術特征;演唱處理

1 作品文學美學特征

該作品是作者陳勇創(chuàng)作的現代抒情詩歌，辭藻優(yōu)美華麗，內容富有內涵，立意鮮明。借景抒情是最常用的文章創(chuàng)作手法之一。作者感嘆大海之美麗，借大海以表達對個人，愛人，祖國的愛與情，詩歌中以主題“美麗的夢像大海，閃動的星光像情懷”為文眼，由此展開。詩歌的第一句從開始的“美麗的夢”到最后的“就像浪花依戀著海！”仿佛是作者在寫個人對理想的追求，文中的大海被比喻自己的理想，感嘆自己的理想如大海般絢爛多彩，壯闊無垠，卻有存在著一步之遙的距離，不可觸摸。第二段從開始的“美麗的夢”到最后的“給你我最真的依賴”。表達了作者思戀遠在天邊愛人的感情?！拔野阉寄钭兂闪顺彼钡健盁o法替代潮起潮落的無奈。”這句話表達了詞作者在身在異國他鄉(xiāng)時思念祖國的的感情。再到詩歌的中部“不要離開”到“明白我情深似海？”這句是上幾句思想感情的升華，表達了對個人，愛人，祖國的情與愛，猶如大海的狂風巨浪，掀起了讀者的心靈。最后“我的夢？我的愛？我的情？歸來我的愛！”三局問句，這三句可謂是點睛之筆，點明了文章所敘述的三條主線，三種思想感情。我的理想，我的愛人，我的祖國！可謂精彩絕倫！

2 作品音樂美學特征

調式調性的改變增加了作品的感染力，在樂曲中多次出現了離調和聲為D/s的副屬和弦，那么根據變化音判斷，離調到到E自然大調上。在轉調部分，樂曲從e自然小調轉到A自然大調上，給予了作品調式上的感情色彩，在“夢幻”處又轉到A自然大調的同主同音小調a自然小調上，樂曲回到暗淡的感情色彩上。全曲最高潮部分，依然用e自然小調，至到結束，調性得變化，大小調的改變，如同兩條線條一樣互相交織、相互配合，美輪美奐。

很多作曲家喜歡用同主音大小調，關系大小調的轉調來賦予作品不同的感情色彩，比如在作曲家印青寫的一首聲樂歌曲《為你歌唱》中就使用了同主音大小調的轉換手法，運用了調式調性多姿多彩的音樂色彩，和神態(tài)各異的情緒上變化，表達了對戀人的美好回憶展現.在《海戀》這首作品中，作者用了不同的調式調性來轉變作品的感情色彩，這首作品屬于結構多段式并列結構，作者在樂曲A段用了e自然小調來敘說大海與自己的關系，然后離調到了同主音大調E自然大調上，這種作曲手法使作品的感情色彩跌宕起伏，具有矛盾性。A樂段總體節(jié)奏旋律平緩，巧妙地用音樂體現了大海上微風徐徐吹過，海面波光粼粼的情境。在B段，作品從e小調轉入A大調，作品的色彩出現新的變化，體現出作者的感情猶如大海般的洶涌澎湃，在然后又轉到同主音小調上，用小調黯淡憂傷的色彩體現了作者處于無奈的感情。C樂段為全曲最高潮部分，作者又e自然小調體現出歌詞中想要卻得不到的無奈情緒。

3 聲部選擇與演唱處理

《海戀》這首作品具有較強的戲劇性，音域在小字組的e1到小字組的a2，兩個音之間的跨度較大，比較適合戲劇男高音的音色，因為戲劇男高音的低音音區(qū)渾厚飽滿，高音強勁有力，富有金屬感，很恰當的貼合了作品的風格特點。比如說歌劇《圖蘭朵（Turandot）》里的詠嘆調《今夜無人入睡（Nessundorma）》，音域在d1-b2，跨度較大，具有戲劇張力，通常由戲劇男高音演唱，比如著名的戲劇男高音“多明戈”、“帕瓦羅蒂”都曾出演這部歌劇，并演唱這首詠嘆調，受到世界各地聲樂愛好者的一致好評。

作品前奏響起猶如大海般驚濤駭浪，又回歸風平浪靜，慢慢地將人聲帶入進來。前奏響起時，演唱者就要迅速進入狀態(tài)，聯(lián)想起作品的感情基調，調整呼吸，為演唱做好準備。

作品的第一段為兩部分，前部分的鋼琴伴奏織體為流動的分解和弦，節(jié)奏型為“ X X ”。在作品處理上，兩部分要具有前后對比，音樂才能具有較強的戲劇表現力。這里比較討巧的是第一句的第一個字“美”字，聲母為“m”，韻母為“ei”，可以讓我們迅速地找到歌唱位置，控制好氣息，保持打哈氣的狀態(tài)，用“美”字找好歌唱位置，切忌聲音出現一進一出的不規(guī)范現象，輕輕地唱出這段歌詞，向聽眾訴說內心情感，音符時值不必拖的太滿，像說話似的語調。后半部分，以分解和弦+柱式和弦的伴奏增加了作品的節(jié)奏感與力量感。在作品處理上，要與前一段作對比，這一段稍微加強力度，音符時值拖滿，感情上要比上一段強烈，不能夸張地表現力度，在感覺上讓音樂與上一段脫節(jié)。在技術上與前半部分相似，如氣息的控制、位置的統(tǒng)一，不能因為作對比以后，讓歌唱狀態(tài)發(fā)生變化，導致腔體不穩(wěn)定，出現“擠”“卡”現象，之后有一句模進下行的樂句，這是作品的最低音，低音不能虛，用嘆息的方式，把聲音嘆下去。

在樂曲的B段，作品轉入A自然大調，鋼琴伴奏織體的節(jié)奏型為“大切分”，改變了的節(jié)拍重音位置，織體變?yōu)榫哂休^強的力量感的柱式和弦，調式調性的改變使之在色彩上從小調的偏暗淡、陰柔變化到大調的歡暢、陽光。在作品的處理上，我們的感情要與第一部分不同，情緒要更加飽滿，感情更加豐富，要注意唱出4/4拍的強弱關系，使作品具有4拍子的律動感。在“奈”字上做由弱到強的強弱處理，使得句子與高潮部分銜接得更加合理。在技術上，轉調之后高音區(qū)變高，氣息要沉得更深而且具有流動性，一吸一呼，不能僵住，另外在“奈”字上做由弱漸強的處理的話，要在前一小節(jié)的第三拍換氣，給“奈”字的四拍長音做準備，其中“奈”字韻母為“ai”，可以帶一點“e”進去，以便于聲音更加集中不會發(fā)散，然后橫隔膜慢慢給力量推動氣息，使聲音完成由弱到強的處理。

接下來是全曲的高潮部分，可以分為前部分和后半部分，前部分是作者的感情宣泄，情感的爆發(fā)，力度標記為“f”，配合上鋼琴伴奏超過兩個八度的大分解前八后三連音得和弦與柱式和弦織體，增加了作品得氣勢感與力量感，這時音樂猶如暴風雨時的大海，海浪成狂風巨浪之勢向我們襲來。后半部分時鋼琴伴奏又以簡單得分解和弦織體彈奏，節(jié)奏型為“ X X ”，音樂中的大海又回歸風平浪靜，一片祥和得場景。這樣的一動一靜，好似大海的潮起潮落，是作品最有戲劇性的一部分。高潮部分第一個音就在“g2”上，每一樂句都要處理成大線條的模式，讓每個音與每個音之間手拉著手，連貫流暢，這使得對技術上要求過高，由于音區(qū)較高，力度較強。這一部分不能出現“撐”、“擠”、“卡”的現象，要始終保持打開喉嚨，氣息支撐，使喉頭穩(wěn)定，不能提喉頭，運用“換聲”技術，讓咽壁緊繃，軟腭抬起，使內部口腔打開，通過橫隔膜的爆發(fā)力，讓聲音呈拋物線似的出來，在“?！弊鰸u弱處理，使之與下一段的感情力度的變化上不會顯得突兀。后半部分回到風平浪靜時，力度標記為“mp”，聲音要變得柔和。除開力度外，其他的要求與第二段一樣，配合鋼琴伴奏的分解和弦織體，保持打哈欠時的狀態(tài)，用說話的方式把歌詞唱出來。

歌曲的間奏長達8小節(jié)，在此期間一定要讓自己休息，放松。調整呼吸，防止肌肉過度緊張，產生不良影響。做好下一段演唱的準備。

在演唱最后一段時，速度應該稍微放慢，我的夢，我的愛，我的情，像是問自己一樣，節(jié)奏要唱清楚。在我的情時，停頓兩拍，這樣做的目的，一是為了作品的戲劇表現力，二是為了讓自己休息，為全曲最高音做準備。演唱“歸來，我的愛！”時，“歸”字韻母為“ui”，“來”韻母為“ai”這兩個字都可以帶“ei”的韻母進去，這樣可以使聲音集中?！皝怼弊譃樽钊咭?，是樂曲最輝煌的時侯，技術上非常考驗橫隔膜的爆發(fā)力，要運用后咽壁的力量將軟腭抬起，抬起笑肌，聲音不可太往前去唱，沒有控制，使高音沒有共鳴從而缺乏金屬般的色彩，保持聲音的位置。要在“我的”中“的”字換氣，避免氣短導致肌肉僵住，“愛”字讓橫隔膜慢慢推動氣息完成由弱漸強的處理，在樂曲結束時，有輝煌的感覺。

《海戀》這首作品音樂優(yōu)美，感情豐富，作品難點一是“弱”和“強”的處理，“弱”時很容易讓聲音變“虛”，有氣無力的感覺，“強”很容易把聲音“撐大”，過多地強調脖子上多余肌肉的用力，導致聲音變形，腔體不穩(wěn)定，讓自己覺得自己的聲音很“大”“強”。二是高音部分，這首作品經常在“g2”之間徘徊，假如演唱者換聲技術掌握得不熟練，就會有“提喉”、“氣息不流動”、“端著唱”等毛病。導致“破音”、“擠”、“卡”的情況出現。所以愛好聲樂表演的票友要記住要“想人前顯貴必先人后受罪”的道理，一定要注重平時的練聲，鍛煉身體機能，保持歌唱狀態(tài)，這樣才會在舞臺上給觀眾帶來藝術聽覺的饕餮盛宴！

參考文獻

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