《第三二胡狂想曲》創(chuàng)作特征探析

楊作鵬 王寶德

摘要：《第三二胡狂想曲》是著名作曲家王建民先生的優(yōu)秀作品，是王建民先生于2003年為第三屆“中國音樂金鐘獎(jiǎng)”民族器樂大賽創(chuàng)作的二胡狂想曲。該作品將傳統(tǒng)二胡演奏的精髓和西方現(xiàn)代樂曲的演奏技巧完美地融合，不僅繼承了傳統(tǒng)二胡藝術(shù)，還將小提琴的演奏藝術(shù)融入二胡的演奏藝術(shù)中來，這使得二胡演奏藝術(shù)的表現(xiàn)力變得更加寬廣。本文對(duì)《第三二胡狂想曲》的創(chuàng)作特征進(jìn)行初步探析，以期為相關(guān)研究者提供一定的借鑒。

關(guān)鍵詞：《第三二胡狂想曲》 創(chuàng)作特征 傳統(tǒng)繼承

一、關(guān)于狂想曲

狂想曲是19世紀(jì)末期西方興起的一種音樂體裁，原指英雄事跡的史詩，后來常被用于表現(xiàn)奔放的感情，作曲家更是喜歡借此體裁來創(chuàng)作民族特色濃郁的作品，民間音樂和流行音樂也常以此為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，欣賞民族特色濃郁的狂想曲就如同在欣賞瑰麗壯觀的民族風(fēng)情畫?？裣肭慕Y(jié)構(gòu)更加自由，往往能讓作曲家突破束縛盡情發(fā)揮，曲調(diào)的民族風(fēng)十分濃郁，演奏的技巧性更是尤為明顯。《第三二胡狂想曲》將民族特色和世界性相結(jié)合，在二胡的自身特點(diǎn)基礎(chǔ)上增添了很多西方弦樂的演奏方式，不僅表現(xiàn)出了二胡自身的特色，而且也將新疆的民族風(fēng)情展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、繼承與借鑒

王建民先生在將狂想曲作為二胡創(chuàng)作載體的過程中，最鮮明的特點(diǎn)就是樂曲的創(chuàng)造性和多樣性。區(qū)別于傳統(tǒng)的二胡創(chuàng)作形式，《第三二胡狂想曲》將整首曲子劃分成了六個(gè)段落，無論是調(diào)式還是調(diào)性上都采用了傳統(tǒng)音樂與西方樂曲相結(jié)合的形式，通過兩者的相同點(diǎn)將其串在了一起，在保留傳統(tǒng)作曲風(fēng)格的基礎(chǔ)上，增添了現(xiàn)代的創(chuàng)作特色，兩者形成了微妙的平衡，這讓樂曲更具表現(xiàn)力和震撼力。比如樂曲在轉(zhuǎn)調(diào)的處理上，作者精巧地將民族音樂的調(diào)式形式加入到了傳統(tǒng)二胡的創(chuàng)作過程，通過同音轉(zhuǎn)調(diào)的形式做到了不脫離狂想曲形式。

《第三二胡狂想曲》的形式是單樂章的多段體結(jié)構(gòu)。其中，第一個(gè)階段是整首曲子的引子，以散板為開頭，通過三個(gè)樂句構(gòu)成，旋律節(jié)奏輕快自在。第二個(gè)階段是行板，這一部分作者將單拍、復(fù)合拍、混合拍有機(jī)整合到了一起，讓這一段顯得富有彈性和表現(xiàn)力。第三階段是散板，通過由慢變快的小快板和散板共同組成。第四階段是快板，其中穿插進(jìn)了部分散板，新疆民族音樂的典型特點(diǎn)就是轉(zhuǎn)調(diào)比較頻繁，在本首曲子中也大量地采用了這樣的技巧，通過轉(zhuǎn)調(diào)表現(xiàn)樂曲的多變。第五階段是慢板，這里作者巧妙地將如真似幻的柔板和鏗鏘有力的廣板整合到了一起。第六階段是急板，作者賦予了此部分高超的表演技巧，加之十六分音符的使用，將這首曲子的技巧性和挑戰(zhàn)性推上了頂峰。

作者雖然引入了西方現(xiàn)代化的作曲形式，但他還是非常重視樂曲的韻律，通過小二度的處理方式，讓整首曲子充滿濃厚的少數(shù)民族氣息。同時(shí)為了更好地貼合作品的創(chuàng)作背景，在樂曲的行板階段采用了重音移位的方法，將重音安排在使用頻率較低的音區(qū)，使曲子的旋律更具新疆音樂的特色。在音區(qū)的處理方面，傳統(tǒng)的二胡作品傾向于使用中低音音區(qū)，但是作者在這里大膽地采用了高音區(qū)的音色，其中添加了較多的泛音，通過明澈靈性的音色，將新疆少數(shù)民族地區(qū)的音樂情景展現(xiàn)得栩栩如生。

三、創(chuàng)作與發(fā)展

在創(chuàng)作《第三二胡狂想曲》的過程中，王建民先生尤其擅長創(chuàng)新，根據(jù)二胡樂器的特性和曲子的背景量身設(shè)計(jì)新的撥奏技巧，比如在樂曲中的一個(gè)部分是讓演奏的人用弓桿有規(guī)律地打擊二胡琴筒的旁邊，主要是通過這樣的技巧來還原少數(shù)民族同胞節(jié)日歌舞的熱鬧場景，這一部分的旋律也比較輕快，在演奏過程中有很大的施展余地。此外，除了在演奏技巧上的創(chuàng)新，作者在曲子的旋律上也有不少的改變，在其中加入了大量現(xiàn)代音樂中通常使用的比較繁雜的旋律，但也沒有忽略對(duì)傳統(tǒng)二胡曲目中常用旋律的保留和編排，如此一來形成了王建民先生極具代表性的狂想曲，也漸漸形成了屬于他獨(dú)特的作曲風(fēng)格。

西方現(xiàn)代音樂與中國傳統(tǒng)民間音樂的深入交融是《第三二胡狂想曲》的另一個(gè)顯著特點(diǎn)，在西方現(xiàn)代音樂中注入中國傳統(tǒng)民間音樂的精髓，由此給傳統(tǒng)音樂帶來了嶄新又蓬勃的生命力。中國民間傳統(tǒng)音樂在演奏表現(xiàn)中稍顯枯燥，由于敘事性的風(fēng)格和單調(diào)的創(chuàng)作手法，常會(huì)導(dǎo)致演奏過程中不可避免地出現(xiàn)乏味的感覺，通過融合西方現(xiàn)代音樂中較為豐富的技巧，能夠很好地避免這樣的問題。但是過多地使用西方樂曲的模式不一定能受到中國觀眾的認(rèn)可，所以在《第三二胡狂想曲》的創(chuàng)作中，作者既保留了傳統(tǒng)的精髓，又借助了西方音樂別致的風(fēng)格，這樣的創(chuàng)新既不顯得俗氣，又能被觀眾認(rèn)可。

參考文獻(xiàn)：

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[4]王建民.論旋律進(jìn)行——旋律學(xué)論文系列[J].音樂學(xué)刊，1999（01）.

（作者簡介：楊作鵬，男，碩士研究生，山東科技大學(xué)，研究方向：二胡表演；王寶德，男，本科，山東科技大學(xué)，教授，研究方向：民族樂器）（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>