中國繪畫中的點(diǎn)景人物在山水畫中的存在具有特殊的意義和價(jià)值。山水畫中對(duì)人物的刻畫,無論是與山水之間的比例關(guān)系、位置經(jīng)營,還是形象大小都有著不可忽視的聯(lián)系。點(diǎn)景人物在山水畫中具有特殊的審美意喻,它遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于完善和豐富畫面的構(gòu)造,更是體現(xiàn)了對(duì)畫面意境和氛圍的追求,以及與自然的融合。兩宋時(shí)期是我國山水畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期,畫家們對(duì)山水畫中點(diǎn)景人物的描寫也頗為講究。本文通過了解山水畫中點(diǎn)景人物的淵源和兩宋時(shí)期山水畫中點(diǎn)景人物的圖示和內(nèi)容,來探討點(diǎn)景人物在兩宋山水畫中的種種意蘊(yùn),更深入了解畫家把這些點(diǎn)景人物安排在自己的山水畫境中的意義。
兩宋;山水畫;點(diǎn)景人物;圖示內(nèi)容
點(diǎn)景人物是中國山水畫中最為常見的構(gòu)成元素。在一些自然的山水畫面之中點(diǎn)綴一兩個(gè)或多個(gè)文人雅士、漁夫、農(nóng)夫、僧人等,都可以視為點(diǎn)景人物。但我們鮮少有對(duì)點(diǎn)景人物的概念進(jìn)行界定和淵源的探究,因?yàn)閺墓胖两駥?duì)其都沒有一個(gè)非常明確的概念。我們可以從古代的一些畫論中了解到其大概的含義。眾所周知,山水畫萌芽于南北朝時(shí)期,傳為顧愷之作品的《洛神賦》中就有關(guān)于自然山水的描繪。這個(gè)時(shí)期的山水畫并未獨(dú)立成科,只是作為人物故事畫的背景出現(xiàn)而已。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中有記:“其畫山水,則群峰之勢,若鈿飾庫符,或水不容泛,或人大于山?!盵1]便是對(duì)這一時(shí)期“人物”與“山水”之間關(guān)系的最好例證。隋唐時(shí)期,山水畫脫離人物畫,成為一門獨(dú)立畫科,形成了以展子虔與李思訓(xùn)父子為代表的青綠山水和以王維、張璪為代表的水墨畫兩大畫風(fēng)。山水畫在五代和兩宋時(shí)期漸漸成熟起來,并到達(dá)鼎盛,其畫中的人物隨著山水畫的發(fā)展?jié)u漸地開始成為山水畫的點(diǎn)睛之筆,于是具有了點(diǎn)景的意義。隨著山水畫的不斷發(fā)展,點(diǎn)景人物在山水畫中的圖示及內(nèi)容也逐漸豐富起來,兩者之間的關(guān)系,以及與畫家作品的意蘊(yùn)也變得更加具有研究性,一些畫論中就開始有了關(guān)于此的描述。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中有述:“夫畫者以人物居先,禽獸次之,山水次之,樓殿屋木次之?!盵2]這里提到了山水畫與人物之間的比例關(guān)系。唐代王維在《山水論》中也提到“凡畫山水,意在筆先。丈山尺樹,寸馬分人……”[3]這篇畫論同樣寫出了山水畫畫面中各個(gè)要素之間的比例問題。物象的比例關(guān)系適宜,改變了山水畫初創(chuàng)期“人大于山,水不容泛”的狀況。宋代郭熙在《林泉高致》中有記:“春山煙云連綿人欣欣,夏山嘉木繁蔭人坦坦,秋山明凈搖落人肅肅,冬山昏霾翳寒人寂寂?!盵4]這里點(diǎn)明了點(diǎn)景人物應(yīng)當(dāng)隨著季節(jié)的變換而有所不同,點(diǎn)景人物并不是可以隨意安置于畫面的,季節(jié)的不同會(huì)影響畫面的整體氛圍,所以點(diǎn)景人物必須根據(jù)四季變化而表現(xiàn)出不同的特征,需要與現(xiàn)實(shí)生活及畫面意境和氛圍相協(xié)調(diào),達(dá)到內(nèi)容和畫境上的和諧統(tǒng)一。明代張祝跋元畫《臨溪草閣圖》寫道:“山水之圖,人物點(diǎn)景猶如畫人點(diǎn)睛,點(diǎn)之即顯。一局成敗,有皆系于此者?!盵5]他明確提出了點(diǎn)景人物對(duì)于山水畫的重要意義,幾乎起著“一局成敗”的作用。到了清代,《芥子園畫傳》中又有述:“山水中點(diǎn)景人物諸式,不可太工,亦不可太無勢,全要于山水有顧盼。人似看山,山亦似俯視看人。琴須聽月,月亦似靜耳聽琴……于一筆兩筆之間,刪繁就簡,而就至簡,天趣宛然,實(shí)有數(shù)百筆所不能寫出者,而此一兩筆忽然而得,方為入微?!盵6]這里說明了點(diǎn)景人物的形象,以及與山水等其他物象的關(guān)系,更是充分點(diǎn)明了點(diǎn)景人物雖然小,在畫面中所占位置微乎其微,但就其地位而言是至關(guān)重要的。
歷朝歷代的畫論中雖然沒有給點(diǎn)景人物一個(gè)非常明確的定義或者概念,但是在山水畫中對(duì)點(diǎn)景人物的描寫刻畫、與山水之間的比例關(guān)系、位置經(jīng)營等,都有著依據(jù)可循。通過這些畫論依據(jù),我們可以明確的一點(diǎn)是點(diǎn)景人物是介于山水畫與人物畫之間的一種繪畫,或大或小,或多或少,被賦予各式身份,而且具有多重含義。
因?yàn)閮伤螘r(shí)期山水畫已經(jīng)達(dá)到了我國山水畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期,畫家們?cè)邳c(diǎn)景人物的處理上也變得更加豐富,存在著多種圖示和內(nèi)容。主要有文人雅集、隱士、市民、老農(nóng)、僧人道士等。這些點(diǎn)景人物因內(nèi)容不同,其畫面的組成形式也有所不同,有的是山水與人,有的是山水、人、房屋等。自然,技法的表達(dá)上也具有差異性,有的趨于紀(jì)實(shí)描寫,有的則為寫意。同樣,有的畫作中會(huì)有很多個(gè)點(diǎn)景人物,比如郭熙的《早春圖》里面就有十三個(gè)人物,形式各異。有的畫面中可能就只有一兩個(gè)人物,如夏圭的《臨流撫琴圖》,畫面上就河岸邊樹下有一獨(dú)坐撫琴的老者,意蘊(yùn)別樣。在這里,我們需要明確的一點(diǎn)是,這些點(diǎn)景人物并不是畫家隨意安排在自然的畫面中,不可否認(rèn)他們圖示人類生命與活動(dòng)的某種跡象,但我認(rèn)為意蘊(yùn)遠(yuǎn)不止于此。這些點(diǎn)景人物因圖示與內(nèi)容的不同,其含義也應(yīng)該是具有多樣性。本文就兩宋時(shí)期幾種具有代表性的點(diǎn)景人物圖示和內(nèi)容展開分析,試圖探討其中的多樣含義。
文人雅集,是中國古代文人的一種生活方式,也是最能體現(xiàn)和展現(xiàn)文人品性和品行的地方。在內(nèi)容上通常表現(xiàn)是以文人雅士集會(huì)、行旅、山居、對(duì)坐、幽話、訪友、品客等為題材,具有一定的生活紀(jì)實(shí)性和故事情節(jié)。兩宋時(shí)期的山水畫,在這一題材中最具有代表性的作品就是馬遠(yuǎn)的《西園雅集圖》。該作品以寫實(shí)的方式描繪了李公麟與眾多文人雅士,包括蘇東坡、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄等名流,在駙馬都尉王詵府西園中做客聚會(huì)的情景。畫面中一眾人物,有的吟詩作詞,有的撫琴演奏,有的打坐問禪,動(dòng)靜怡然。其中最為典型的一段在畫面左端,描繪的是米芾揮毫作書,眾多文友或坐或立,聚精凝神圍觀,這就是典型的文人雅集圖示。畫面中的人物都比較生動(dòng)形象,動(dòng)靜自然,仿佛連呼吸和心跳都能聽到。再看畫面中的人物衣紋和花木草石的處理,都是筆墨精致的。畫面給人一種瀟灑俊逸、嫣然欲絕的舒適感。山水畫境中這些不同狀態(tài)“文人”形象的出現(xiàn),使靜態(tài)的山水畫有了動(dòng)態(tài)的美感,有了一定的生活氣息,也使得這些山水畫中的點(diǎn)景人物更加顯現(xiàn)出他們高雅的品性和濃厚的人文氣息,淋漓盡致地體現(xiàn)了古代文人士大夫追求自然,縱情山水,暢讀樂游,依天然而偶作墨戲的文化精神。點(diǎn)景人物與山水相互映照,使得畫境更加完滿。
在兩宋時(shí)期山水畫中文人雅集的題材中,點(diǎn)景人物的主要內(nèi)容是敘事性的,具有一定的情節(jié)性和生活化,所以在畫面中的表達(dá)也是趨向于紀(jì)實(shí)的。這些點(diǎn)景人物并不只是畫家們隨意安排在畫面之中用來活躍畫面氛圍,或者簡單地描述場景中的紀(jì)實(shí)人物,更多的是一種精神的化身。因?yàn)楣糯娜硕酁槠沸懈邼崱⑿愿窆掳?,不?huì)游離于人群鬧市中。他們被畫家安排在畫面中,安置于“丘壑”之中,賦予與之相配的身份,參與了自己的山水畫境。山水與文人的品行相互映照,更能體現(xiàn)出文人的精神氣。他們被想象成為理想化山水中的精神化身或情感依托,是與山與水動(dòng)靜相宜的一種特殊的表現(xiàn)形式。這樣不僅營造出了豐富的畫面,更是讓畫家的主觀情感參與到山水氛圍之中,達(dá)到人與自然融合在一起的效果。
隱士題材是中國繪畫中最為常見的一個(gè)母題,在點(diǎn)景人物中也是極為常見的,通常表現(xiàn)為漁夫隱士和文人隱士這兩大類。這兩種不僅僅是野逸生活和遠(yuǎn)離世囂的一種體現(xiàn),應(yīng)該更是具有多重意蘊(yùn)。王詵的《漁村小雪圖》就是漁夫隱士的一個(gè)代表作。畫中描繪了一位漁夫正在張網(wǎng)垂釣,而后面的一位策杖隱者攜著一個(gè)小琴童,正在欣賞著這漁夫垂釣的美景。這幅作品是畫家被貶時(shí)所作,表達(dá)了一位高人逸士對(duì)于山林漁隱的向往,是畫家用來逃避現(xiàn)實(shí)、隱入山水畫境的一種精神載體。馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》中的漁夫也是隱士形象,但是具有了另一種意蘊(yùn)。在這幅作品中,漁夫呈現(xiàn)的是一個(gè)主角,也是整個(gè)畫面的主題。他坐在船頭,另外一端被壓得翹起,漁夫垂釣于水中。畫面中船的周身有一點(diǎn)點(diǎn)波紋,其余全是留白的狀態(tài)。這不同于我們通常所理解的隱士形象中所體現(xiàn)的野逸生活和遠(yuǎn)離世俗,而是表達(dá)了一種孤傲寂寥、遺世獨(dú)立的形象,雖隱逸但具有一定的反抗精神。
文人隱士題材的代表作是馬遠(yuǎn)的《山徑春行圖》。這幅作品描繪的是一位攜帶著琴童的文人,一手捋著胡須,一手拂動(dòng)衣袖,怡然自得地漫步于春天的山徑里,面向遠(yuǎn)方,似乎在思索。作品表面描繪的是隨風(fēng)飄動(dòng)的柳枝、歡樂嬉戲的小鳥、山徑兩旁生機(jī)勃發(fā)的桃花等春天的自然景象,但同時(shí)更多的是在借景抒懷。畫家通過描繪生機(jī)盎然的春景抒發(fā)了文人內(nèi)心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香、春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛,是文人內(nèi)在修養(yǎng)和心理活動(dòng)的生動(dòng)寫照,是對(duì)春天來臨所喚起的生命之美的贊嘆。畫面的右上角有南宋寧宗楊皇后的題詩:“觸袖野花多自舞,避人幽鳥不成啼叫?!边@種文人走進(jìn)自然,與自然融為一體,符合了當(dāng)時(shí)理學(xué)禪宗的時(shí)代文化背景。同時(shí)也在影射自己:雖然現(xiàn)實(shí)有諸多無奈和不滿,卻也磨滅不了他對(duì)隱逸山林的渴求,他依舊懷有高雅的品性和純粹的念想。當(dāng)這些以文人士大夫?yàn)橹饕獎(jiǎng)?chuàng)作群體的山水畫家在游歷大好河山之后揮毫作畫,單純地描繪人物對(duì)象不足以表現(xiàn)他想要出世的心,在人物周圍配以山林丘壑,兩者相互映襯,都是畫家精神思想上的理想化的寄寓形象。那些看似原本點(diǎn)綴在山水中的人物,成了一種隱入山水畫境的精神載體,使人和人的生命從環(huán)境中凸現(xiàn)出來,與自然融合在一起,強(qiáng)調(diào)了生命與自然主客體的統(tǒng)一。
兩宋時(shí)期,經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速,市民階層不斷崛起,所以在繪畫中體現(xiàn)為越來越生活化和世俗化,點(diǎn)景人物在山水畫中則更加具有生活氣息。如郭熙的《早春圖》,是一幅描繪春山曉景的代表作,描繪了東去春來,大地復(fù)蘇的細(xì)微變化。其筆墨精巧煙嵐深重,可謂是一幅佳作。我們向來習(xí)慣探討他的筆法技巧,但是鮮少談?wù)撨@幅佳作中的點(diǎn)景人物。該作品中人物有大大小小十三個(gè)。左邊河岸旁系著一條小船,岸上漁夫肩挑著擔(dān)子,漁婦一只手抱著一個(gè)孩子,另一只手牽著一個(gè)孩子,正有說有笑,笑逐顏開地往家走。前面的小狗活蹦亂跳,煞是可愛?;丶衣吠局校粷O夫正舍船登岸。這一系列點(diǎn)景人物的出現(xiàn),為大自然增添了無限生氣,讓原本自然安謐的畫面具有了流動(dòng)性。這是一種畫面紀(jì)實(shí),是描繪現(xiàn)實(shí)生活寫照的藍(lán)本。描繪的是尋常老農(nóng)家的日常,也符合了郭熙他認(rèn)為只有“飽游飫看”,才能描繪出真實(shí)的山水,給人以“可行,可望,可游,可居”之感。又如馬遠(yuǎn)《踏歌圖》,描繪的是一幅收獲的景象。一婦女?dāng)y孩童在前面走,后邊的四個(gè)村夫踏歌而行在鄉(xiāng)間的小路上。整個(gè)氛圍輕松而愉悅,暗示著他們生活狀態(tài)的美滿。這也是一種生活紀(jì)實(shí)。畫面上方有宋寧宗題詩:“宿雨清幾甸,朝陽麗都城,豐年人樂業(yè),垅上踏歌行。賜王都提舉。”[7]踏歌是民間的一種歌舞娛樂風(fēng)俗,是一種古老的自我娛樂的舞蹈。馬遠(yuǎn)所描繪的便是農(nóng)民在豐收之后,以“踏歌”來表現(xiàn)喜悅之情的場面。畫家把山水和人物情節(jié)兩者相結(jié)合,向我們展示了踏歌這一習(xí)俗。其中人物在畫面中所占比例雖小,卻闡明了主題,烘托了意趣。畫中的點(diǎn)景人物——幾個(gè)農(nóng)民作為主角參與進(jìn)作品中,扮演了“踏歌”的表演者,是被畫家用來描繪生活寫照的藍(lán)本。
市井農(nóng)夫這一類題材的點(diǎn)景人物,是一種畫面紀(jì)實(shí),是被畫家用來描繪生活寫照的藍(lán)本,所以在點(diǎn)景人物的描繪上多為寫實(shí)。將點(diǎn)景人物置身于真實(shí)可感的環(huán)境之中,以環(huán)境襯托人物的活動(dòng),達(dá)到情景交融的效果,既有山水畫的靈動(dòng)之趣,又有人物畫的栩栩如生之妙。從一定程度上反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展現(xiàn)狀,極其生活化和世俗化。點(diǎn)景人物成了自然環(huán)境中生活化、情感化、形象化、審美化的一種生命載體,其中也蘊(yùn)含著人類豐富而深刻的歷史內(nèi)容,滲透著人們的社會(huì)活動(dòng)與意識(shí)。
兩宋時(shí)期,伴隨著山水畫的發(fā)展和“北風(fēng)南下” 的轉(zhuǎn)變,點(diǎn)景人物愈來愈多地出現(xiàn)在山水畫中。由于理學(xué)的興起,畫家所追求精神世界的表達(dá)已到達(dá) “天人合一”的意境。畫家的追求開始從注重寫實(shí)變成了注重意境,寄托著作者的思緒情懷。
山水畫中的點(diǎn)景人物除了上述常見的文人雅集、隱士和市井農(nóng)夫這些常見的題材,還有一類并不常見的就是僧人道士。這一類題材并不像上述題材中將人物直接呈現(xiàn)于畫面中,往往都是隱含在畫面之中,具有一定的隱喻性。如范寬的《溪山行旅圖》中有三個(gè)點(diǎn)景人物,我們通常習(xí)慣性地看到畫面中右下方的兩位趕驢人和驢隊(duì),而忽略了畫中還有一位準(zhǔn)備出山的行腳僧人。這個(gè)僧人從哪里來又要到哪里去,我們無從知曉。但是細(xì)看通過他所在的位置,一個(gè)接近畫眼的位置,我們可以了解這個(gè)點(diǎn)景人物是畫家刻意安排的。僧人入景,絕不是無意的點(diǎn)綴。從范寬的人生經(jīng)歷和他性情寬緩、不拘世故的個(gè)性,以及他受到佛道思想的影響來看,他在山水畫中參入僧人的點(diǎn)景人物不無道理,是有據(jù)可依的,這是畫家心象的顯現(xiàn)。
另外在關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》中,描繪的是山郊荒野、塵土覆蓋的小路上,有兩位身著長袍,伏地頂頭、相互揖拜的人物。我們不妨把這兩位身著長袍的長者當(dāng)作道士,兩人不同尋常的舉動(dòng)是一種道心德行的行為表現(xiàn)。再結(jié)合畫家的生平,很容易就讓人聯(lián)想到此畫中之人實(shí)則是畫家自身遁入山林、尋道的寫照。畫家借山水之形傳情,以點(diǎn)景人物寫意,他把自己引入畫中,更足以讓觀者看出畫家以情寫景的深厚功力。
表面來看,這些點(diǎn)景人物或許只是作為一個(gè)敘事性的元素來豐富畫面的完整性,以完成山水構(gòu)成的生命跡象與活動(dòng)。但是借由這一類點(diǎn)景人物,聯(lián)系畫家自身,我們似乎也可以去探索畫家的心象,以及其置身于山水的真正意義。這些別樣的“點(diǎn)景人物”,正是畫家們抒發(fā)心象的身份表征,從這小小的人物之中,我們窺見了畫家心中的主觀意愿。這些小小人物正是畫家現(xiàn)實(shí)思緒在畫境中的折射,這使得山水畫真正做到了“外師造化,中得心源”。
通過將兩宋時(shí)期點(diǎn)景人物的圖示和內(nèi)容進(jìn)行梳理分析,我們似乎可以去探索畫家的心象,從而獲得不同點(diǎn)景人物所表達(dá)的意蘊(yùn)。它在畫面中的所占比例雖小,但也給了我們無限思考的空間。我們可以從中窺探到一個(gè)畫家的情感,甚至可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的政治民俗生活等。從文人雅集題材的點(diǎn)景人物來看,這些人物被畫家們安排在畫面中,賦予了各式各樣的身份,被想象成為理想化山水中的精神化身或情感寄托。那些看似原本點(diǎn)綴在山水中的人物,使人和人的生命從環(huán)境中凸現(xiàn)出來,與自然融合在一起。從隱士題材的點(diǎn)景人物來看,無論是漁夫隱士還是文人隱士,這一類多是文人士大夫?yàn)橹饕獎(jiǎng)?chuàng)作群體的山水畫家在游歷大好河山之后揮毫作畫,是畫家用來逃避現(xiàn)實(shí)、隱入山水畫境的一種精神載體。從市民老農(nóng)這一題材的點(diǎn)景人物來看,可以探知當(dāng)時(shí)的政治民俗生活,反映了一個(gè)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展水平,其中也隱含著人類豐富而深刻的歷史內(nèi)容,滲透著人們的社會(huì)意識(shí),也不自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系。僧人道士這一類的點(diǎn)景人物雖然不多,但是我們也可以通過這些去探索畫家的心象,他們很大程度上都是畫家精神世界的追求,以此追求山水畫“天人合一”的境界。
兩宋時(shí)期山水畫的發(fā)展達(dá)到頂峰,點(diǎn)景人物形式內(nèi)容多樣,不同的點(diǎn)景人物都具有不同的意蘊(yùn)。但是總的來說,兩宋點(diǎn)景人物可分為兩大類,一是將高峻曠遠(yuǎn)的山水與社會(huì)活動(dòng)緊密結(jié)合,反映了人與人的生命從環(huán)境中凸顯,與自然融合在一起,追求“物我兩合”的境界;另一類為畫家自我情感的抒發(fā)和表達(dá),題材多為超凡脫俗的高士或平淡寧靜的文人,反映了他們置情于山水,追求真山水的向往,追求“天人合一”的境界。點(diǎn)景人物雖然小,但是卻能以小見大,窺見深意。伴隨著山水畫的發(fā)展,置身于中的點(diǎn)景人物也越來越豐富,對(duì)后世也具有一定的影響。如后來元明清時(shí)代的點(diǎn)景人物,也是受到了宋代的影響,無論是在內(nèi)容上還是在形式上,明清以后出現(xiàn)的點(diǎn)景人物均基于兩宋山水畫中的點(diǎn)景人物,而從點(diǎn)景人物的形態(tài)和格調(diào)上,都難以超越兩宋的高度。
注釋:
[1]張彥遠(yuǎn):《歷代名畫記》,俞建華注釋,南京:江蘇美術(shù)出版社,2007年8月,第31頁。
[2]潘運(yùn)告:《中國歷代畫論選》,長沙:湖南美術(shù)出版社,2007年1月,第71頁。
[3]同[2],第92頁。
[4]周積寅:《中國古典藝術(shù)理論輯注》,南京:東南大學(xué)出版社,2010年4月,第38頁。
[5]王伯敏:《山水畫縱橫談》,濟(jì)南:山東美術(shù)出版社,2010年1月,第277頁。
[6]陳洙龍:《芥子園畫傳》,北京:中國人民大學(xué)出版社,2003年,第313頁。
[7]陳振濂:《陳振濂談繪畫史南宋元末》,杭州:浙江古籍出版社,2007年9月,第20頁。