淺談清康雍乾琺瑯彩瓷器

馬琛

琺瑯彩瓷器（即瓷胎畫琺瑯）是清宮內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作用琺瑯料在宮廷內(nèi)第二次燒成的一種極為名貴的宮廷御用瓷器，制品不多，極為珍貴，均秘藏于宮苑?！笆窀サ靡桓Q”。其以潔白細(xì)膩的胎質(zhì)，瑩潤(rùn)如玉的釉面，明快艷麗的色調(diào)，精湛絕倫的繪畫技巧，成為皇帝后妃們玩賞的御用瓷器。這種用琺瑯料二次燒成的釉上彩瓷器初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆時(shí)期，是我國(guó)彩瓷中的一朵奇葩。

一、琺瑯彩瓷的概念

琺瑯彩瓷是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器，是釉上彩瓷的一種，也是清朝宮廷的御用瓷器。清宮內(nèi)務(wù)府把琺瑯彩瓷稱之為“瓷胎畫琺瑯”，說明琺瑯彩瓷是在“銅胎畫琺瑯”器的影響下移植而成的一種品種。

琺瑯彩料與中國(guó)傳統(tǒng)釉上彩料不同，主要成分是硼酸鹽和硅酸鹽的混合物，在不透明的白色易熔的琺瑯料中加入適量的金屬氧化物色素，即成具有不同色澤的琺瑯彩料。北京故宮博物院研究員葉佩蘭在其所著《中國(guó)彩瓷》一書中，論述了康熙琺瑯彩與中國(guó)傳統(tǒng)五彩和粉彩在化學(xué)組成方面有以下幾點(diǎn)區(qū)別：一是琺瑯彩料含有大量硼，傳統(tǒng)五彩或粉彩的彩料不含硼;二是琺瑯彩與粉彩的彩料都含砷，五彩的彩料不含砷;三是琺瑯彩與粉彩的黃彩著色劑是氧化銻，五彩黃色用氧化鐵為著色劑;四是琺瑯彩中的胭脂紅為金紅，雍正時(shí)粉彩中也大量使用。五彩中未見。

琺瑯彩瓷料的品質(zhì)凝重，使裝飾紋樣有微凸的堆起感覺，顏色品種豐富多樣，更能表現(xiàn)復(fù)雜的題材。作為宮廷玩賞的琺瑯彩瓷，其裝飾風(fēng)格極為精細(xì)，追求的是華美、艷麗，富有典型的宮廷氣息。康雍乾燒制的琺瑯彩瓷，都秘藏于宮中，現(xiàn)絕大部分收藏于臺(tái)北故宮博物院，民間幾無。

對(duì)于乾隆時(shí)期的琺瑯彩瓷，臺(tái)北故宮博物院的學(xué)者將其分為瓷胎洋彩和瓷胎畫琺瑯兩大類，這是一種新的理念。因?yàn)槊駠?guó)以來，陶瓷界通常把粉彩又稱為“洋彩”，此處洋彩定義，臺(tái)北故宮博物院廖寶秀研究員認(rèn)為“洋彩就是摹仿西洋繪畫技法描繪的琺瑯彩瓷”，并說“洋彩”這個(gè)名稱在雍正十三年（1735）唐英所撰《陶務(wù)敘略碑記》中已經(jīng)出現(xiàn)，乾隆朝《活計(jì)檔》《陳設(shè)檔》多有“瓷胎洋彩”之名，可見洋彩是清宮的正式名稱。。

二、清琺瑯彩瓷的創(chuàng)燒始末

琺瑯彩瓷器源于金屬琺瑯器，它是一種在金、銀或銅合金的金屬胎上，施以琺瑯料燒制而成的。品種可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯與畫琺瑯三大類。

掐絲琺瑯是在金屬胎上用細(xì)而薄的金屬（一般為銅、銀）絲焊接在圖案輪廓線上，在其內(nèi)外充填各種顏色的琺瑯料，經(jīng)燒制、打磨、鍍金而成（圖1）。該工藝起源于波斯，13世紀(jì)元代時(shí)從阿拉伯地區(qū)傳入我國(guó)，到明景泰年間（1451～1457）在我國(guó)已大量生產(chǎn)，又因多用藍(lán)釉，故又稱“景泰藍(lán)”。

鏨胎琺瑯在金屬胎上的處理與掐絲琺瑯有所不同，它的胎是經(jīng)過雕鏨減地使紋樣輪廓凸起，在其下凹處填充各色琺瑯料，經(jīng)焙燒、打磨、鍍金而成。鏨胎琺瑯可能源于埃及，明代傳入我國(guó)。

畫琺瑯是在金屬胎上用琺瑯料直接涂繪各種圖案，經(jīng)過燒制后顯出艷麗紋樣，富有西洋畫的趣味。據(jù)說1446年（明正統(tǒng)十一年）發(fā)明于法國(guó)邊陲小鎮(zhèn)佛朗德斯，約在15世紀(jì)初（明弘治年間）傳入我國(guó)（圖2）。

金屬琺瑯器及其技藝自傳入我國(guó)后，在我國(guó)即陸續(xù)有這方面產(chǎn)品問世。至清康熙年間，因中西交往增加，來華的西方傳教土不僅把琺瑯器，也把琺瑯器的制作技藝帶進(jìn)了我國(guó)?？滴趸实厶貏e喜愛西洋科技與藝術(shù)，這點(diǎn)法國(guó)傳教土白晉（別號(hào)明遠(yuǎn)，1656～1688）在其所著《康熙皇帝傳》中，就曾盛贊康熙皇帝：“向往西洋科技，對(duì)天文、幾何、倫理、哲學(xué)、醫(yī)學(xué)、音樂、藝術(shù)之愛好、接受及宣揚(yáng)極不同于其他皇帝，他接受天主教教義，也接受傳教土帶來的西洋科技儀器及藝術(shù)品?！薄Ｕ蛉绱?，康熙帝在康熙三十二年（1693）開始在清宮造辦處設(shè)立琺瑯作，專門從事琺瑯器的研究與制作;同時(shí)在國(guó)內(nèi)外招納名師與藝高的工匠、畫師到琺瑯作，從事琺瑯器的研制，像廣東的畫琺瑯匠人及景德鎮(zhèn)彩繪瓷匠中的高手等，還特邀法國(guó)燒制琺瑯器的技師陳忠信到琺瑯作參與燒制御用的琺瑯器。并將著名傳教土郎土寧、馬國(guó)賢召至宮中繪畫琺瑯器并傳授西洋琺瑯工藝及西洋技法。由于采取了上述舉措，在康熙中晚期，金屬琺瑯器在宮中的研制得到了迅速發(fā)展，陸續(xù)燒制出一批批精美艷麗的金屬琺瑯器，尤其是掐絲琺瑯與畫琺瑯器。到康熙晚期，更是創(chuàng)造性地把金屬琺瑯器的工藝與中國(guó)彩瓷工藝相結(jié)合，創(chuàng)造了在瓷胎上畫琺瑯的新工藝。因裝飾完全仿銅胎畫琺瑯，故又稱“瓷胎畫琺瑯”。這種新的藝術(shù)品種，比銅胎畫琺瑯更輕巧美觀，藝術(shù)性更高，因之更受皇帝的青睞與喜愛，成為清宮壟斷的一種極其名貴的瓷器，當(dāng)作宮廷玩賞器或宗教、祭祀的供器。與此同時(shí)，還陸續(xù)燒制出紫砂胎與玻璃胎畫琺瑯（圖3）。

雍正時(shí)期，雍正皇帝更加重視瓷胎畫琺瑯的燒制，特欽命怡親王允祥負(fù)責(zé)主持瓷胎畫琺瑯的燒制，配備精通工藝設(shè)計(jì)的郎中海望、員外郎沈崳和督陶官唐英等人專門負(fù)責(zé)管理，并召集全國(guó)的能工巧匠及畫家來宮內(nèi)造辦處琺瑯作供職。圓明園造辦處、清宮造辦處和怡親王允祥府等三處都分別設(shè)窯燒制。瓷胎畫琺瑯的燒制達(dá)到鼎盛時(shí)期，比康熙時(shí)期，無論胎釉、造型、紋飾和工藝等方面都有很多創(chuàng)新和發(fā)展，燒造了很多新產(chǎn)品?？滴鯐r(shí)期制作琺瑯器的彩料均靠西洋提供，隨著琺瑯彩瓷燒制數(shù)量的劇增，進(jìn)口彩料已無法滿足大量制作的需要，雍正命怡親王允祥試燒琺瑯彩料。怡親王允祥在圓明園造辦處經(jīng)晝夜試煉，終于成功試煉出白色、黃色、黑色、亮青色、秋香色、藕荷色、深葡萄色、青銅色等19種彩料。有許多色彩是進(jìn)口彩料中所沒有的，這就極大豐富了琺瑯彩料的品種，為燒制更多琺瑯彩瓷創(chuàng)造了有利條件。也正因?yàn)槿绱耍庞锌赡艹霈F(xiàn)燒制一件琺瑯彩瓷的紋飾，可以使用二三十種琺瑯彩料繪制，使燒成的琺瑯彩瓷更加艷麗多彩。

乾隆時(shí)號(hào)稱清代盛世，乾隆本人又酷愛藝術(shù)。在康雍兩朝的基礎(chǔ)上，使燒制瓷胎琺瑯彩器更上一層樓，創(chuàng)燒出獨(dú)樹一幟的瓷胎洋彩作品。乾隆時(shí)期的琺瑯彩瓷無論在技法、色彩、紋樣以及制作上使琺瑯彩器都起了變化，造型更加奇特，裝飾紋樣尤為華麗。畫面中更多地吸收了西洋繪畫的技法和題材，成就了有別于康雍兩朝的乾隆風(fēng)格。至乾隆中期，乾隆皇帝的興趣偏重于其他工藝，加之制瓷名家督陶官唐英的過世，琺瑯彩瓷制作漸少，即使以后歷代還燒制了一些琺瑯器，但無論品質(zhì)與工藝等都無法達(dá)到雍乾時(shí)期的水準(zhǔn)。

三、康雍乾三朝琺瑯彩瓷的特點(diǎn)

（一）類似銅胎畫琺瑯的康熙琺瑯彩瓷

康熙時(shí)期，琺瑯彩瓷（瓷胎畫琺瑯）因系初創(chuàng)階段，尚未建立自身的風(fēng)格，其色彩與紋飾主要模仿銅胎畫琺瑯。如施彩工藝、繪畫技巧和裝飾風(fēng)格等。其特點(diǎn)是：

1.康熙琺瑯彩瓷是用景德鎮(zhèn)御窯廠燒制內(nèi)壁施釉、外壁無釉的“反瓷”為胎，然后在琺瑯作由匠人在澀胎上通體施滿色地，再用西洋進(jìn)口琺瑯彩料繪畫紋飾而成。色地有紫、黃、紅、藍(lán)等色彩（圖4）?？滴醅m瑯彩瓷少有在白瓷地上繪紋飾，因此，色地彩繪就成為康熙琺瑯彩瓷的特征。因瓷胎比銅胎質(zhì)地較為細(xì)膩、潔白，映襯得彩料更艷麗潤(rùn)澤，其藝術(shù)效果更勝銅胎畫琺瑯。

2.康熙琺瑯彩瓷的紋飾一般多飾于外壁，內(nèi)壁及圈足內(nèi)施以高溫透明釉。紋飾多為寫生或圖案式的各種花卉，以牡丹、蓮花最為多見，其次有菊花、梅花、月季花、牽牛花和寶相花等。紋飾畫得精細(xì)，具有大花大葉、有花無烏等圖案，給人一種單調(diào)拘謹(jǐn)之感，成為康熙琺瑯彩瓷紋飾的特點(diǎn)，有些琺瑯彩瓷的花心內(nèi)篆書“萬”“壽”“長(zhǎng)”“春”等字，如將四字組合，即成“萬壽長(zhǎng)春”吉祥語。紋飾繪畫往往采用雙勾法勾勒輪廓再以色彩填染。這種摹仿掐絲琺瑯的手法，仍帶有銅胎畫琺瑯器的遺風(fēng)。由于彩料較厚，故有堆砌凸起的感覺。

3.康熙琺瑯彩瓷的款識(shí)均為：“康熙御制”四字楷書款，周圍以雙方框或雙圓圈，皆一寬一窄。僅極少數(shù)用單方框。字體排列疏密適中，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，筆法勁健。多用藍(lán)色或胭脂紅色琺瑯料書寫，個(gè)別為朱紅料或刻款。如北京故宮博物院收藏的琺瑯彩紫地開光牡丹紋瓶即為例證（圖5）。

4.康熙晚期創(chuàng)燒的宜興胎琺瑯彩器，胎亦是先在宜興燒制，再將胎送至琺瑯作彩繪。紋飾亦以花卉為主，大花大葉，多見四季花、菊花和牡丹花等。因宜興紫砂胎不如高嶺土胎潔白細(xì)膩光滑，故在宜興胎花紋的地子上施以赭色彩，不僅仍似宜興紫砂，且增加光澤。紫砂胎琺瑯器的款識(shí)，除少數(shù)未落款外，余均為“康熙御制”四字楷書款，周圍以雙方框或圓圈，皆一寬一窄，用黃色琺瑯彩料書寫（圖6）。個(gè)別也有用藍(lán)料書寫的。

（二）詩書畫印融為一體的雍正琺瑯彩瓷

雍正時(shí)期，琺瑯彩瓷完全脫離了銅胎琺瑯彩的羈絆，裝飾藝術(shù)更趨向中國(guó)化，從追求金屬效果發(fā)展為追求瓷器本質(zhì)的表現(xiàn)，技術(shù)上也達(dá)到了極盛時(shí)期，其特點(diǎn)是：

1.琺瑯彩瓷的胎體不再用“反瓷”而改用景德鎮(zhèn)御窯廠新燒成功的優(yōu)質(zhì)細(xì)白釉瓷為胎體（個(gè)別使用宮中收藏的明永樂白瓷），胎質(zhì)潔白細(xì)膩，釉面晶瑩潔白，具有薄、輕、潤(rùn)、細(xì)、潔的特征。無論白度或透明度，都超過明永樂的白瓷器，這就為雍正及以后的琺瑯彩和粉彩的制作提供了更佳條件。

2.康熙時(shí)所用的琺瑯彩全部由西洋進(jìn)口。雍正時(shí)期，怡親王允祥試煉琺瑯彩料成功，比進(jìn)口彩料增加了更多的色料品種，改變了過去完全依賴進(jìn)口彩料的局面，從而使生產(chǎn)得以迅速地?cái)U(kuò)大，燒制出更多、更美、更艷麗以及品種更加豐富的琺瑯彩瓷。也正是由于琺瑯彩料的豐富，才能使一件雍正琺瑯彩瓷器上的紋飾，常常同時(shí)使用二三十種顏色。像北京故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷雉雞牡丹紋碗（圖7），僅雉雞身上的羽毛即用了十幾種色彩，可謂精美絕倫，艷麗無比。

3.雍正早年仍沿襲康熙時(shí)期在各種色地上彩繪的做法，紋飾仍主要是圖案畫、寫生畫或彩地開光者。同時(shí)，雍正早年，琺瑯彩瓷也還沒有完全脫離銅胎畫琺瑯的影響。像臺(tái)北故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷黃地番蓮盤的裝飾花紋和技法，就是襲仿康熙時(shí)銅胎畫琺瑯西番花蓋盤。此后，雍正琺瑯彩瓷逐漸發(fā)展到主要在精細(xì)輕薄的白釉瓷胎上彩繪紋飾。題材也從康熙時(shí)期

僅畫花卉、有花無烏的單調(diào)圖案，增加了花烏、山水、竹石和人物等多種題材。更配上詩句、印章，圖文并茂，逐漸擺脫銅胎琺瑯的影子，發(fā)展為詩、書、畫、印融為一體的琺瑯彩瓷器，加之白色襯地，使色彩對(duì)比更為嬌艷。白釉與彩繪兩者的結(jié)合，收到相互為用，相得益彰的裝飾效果，形成雍正時(shí)期琺瑯彩瓷獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

4.雍正琺瑯彩瓷的紋飾大都繪于外壁，內(nèi)壁滿白釉光素?zé)o紋飾，僅個(gè)別內(nèi)壁彩繪紋飾。如臺(tái)北故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷赭墨山水紋盤，內(nèi)底盤心繪赭色山水景致。所繪紋飾有花卉、竹石、山水和人物等。紋飾種類比康熙時(shí)大大增加，僅花卉一種除康熙時(shí)常見的花卉外，又增添了薔薇花、芙蓉花、茶花、桃花、桂花、蘭花等等。呈現(xiàn)出萬紫千紅、百花爭(zhēng)艷的景象。所繪禽烏草蟲亦種類繁多，生氣盎然。有鳳凰、孔雀、仙鶴、燕子、蝴蝶、蜜蜂等等。禽烏蝶蟲動(dòng)靜結(jié)合，形態(tài)各異，充滿生機(jī)與活力。雍正琺瑯彩瓷紋飾彩料凝重，花紋突起，色彩艷麗，筆劃精細(xì)，層次清晰。繪畫內(nèi)容除上述以外，還具有吉祥長(zhǎng)壽的寓意題材紋飾。如畫鵪鶉、雉雞、花卉寓意“久安長(zhǎng)治”（圖8）;畫奇石、蝙蝠、桃樹寓意“壽山福海”;畫玉蘭、海棠、牡丹寓意“玉堂富貴”。無論山水、花烏皆栩栩如生，甚至于月季花莖上之刺，水之波紋，山之皴法，烏之羽毛都細(xì)微描出，生動(dòng)寫實(shí)，令人贊嘆畫藝之高超，使人折服。如臺(tái)北故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷藍(lán)鵲竹石紋碗，巖石中幾株翠竹，幾只綬帶烏活躍其間，姿態(tài)各異，活潑可愛，畫面用多種色彩調(diào)配，畫筆清晰，將硬挺的翠竹，堅(jiān)凝的巖石，羽毛絢麗的綬帶烏，刻畫得十分細(xì)膩逼真，使人感到大自然的美妙與生機(jī)，圖中“竹”與“?！?、“綬”與“壽”諧音，所以又是一幅“祝壽圖”。

5.雍正時(shí)期，初創(chuàng)在琺瑯彩瓷紋飾空隙處填以五言七言詩句。詩詞字句的排列無定律，視留白的空隙處而定。詩句源于歷朝名家詩作中的選句，內(nèi)容常和紋飾的內(nèi)容有關(guān)。如畫山水就寫“樹接南山近，煙含北渚遙”。每首詩句的前后均搭配有閑章，用淺淡胭脂彩料書寫。閑章內(nèi)容往往與瓷畫及詩文相呼應(yīng)。在詩的開頭處右上角稱“迎首章”，長(zhǎng)方形，字豎行，一般為1枚，在詩的結(jié)尾下側(cè)稱“詩尾章”，一般為2枚，兩者搭配也有一定規(guī)律（圖9）。

6.雍正琺瑯彩瓷款識(shí)，基本上是“雍正年制”二行藍(lán)料宋體雙方框楷款，方框一寬一窄，外框有折角（圖10）。雍正初期款識(shí)尚有用青花料書寫“雍正御制”四字楷款，多圍以寬窄一致的雙方框，另有“大清雍正御制”六字青花楷書款，多圍以寬窄一致的雙圈。由于青花是書寫在釉下胎上的，所以應(yīng)是在燒造時(shí)已在燒造地落款，這就一改康熙時(shí)期釉上藍(lán)、紅、黃琺瑯款的做法。

雍正時(shí)期造辦處彩繪琺瑯彩瓷的名匠很多，如唐岱（擅長(zhǎng)山水畫）、賀金昆（擅長(zhǎng)人物花烏）、鄒文玉（擅長(zhǎng)藍(lán)料山水），正是畫工的精湛技藝和非凡的藝術(shù)修養(yǎng)，方使雍正琺瑯彩瓷取得如此高超的藝術(shù)成就。

（三）融合西洋畫法的乾隆琺瑯彩瓷

乾隆時(shí)期，琺瑯彩瓷繼承了康雍時(shí)期傳統(tǒng)技法又有創(chuàng)新和發(fā)展。一方面仿雍正時(shí)期在白瓷上配以詩、書、畫、印為一體的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)又吸收西洋畫法和人物題材，形成乾隆時(shí)期琺瑯彩瓷特有的藝術(shù)風(fēng)格。

1.把琺瑯彩瓷區(qū)分為瓷胎畫琺瑯和瓷胎洋彩兩大類，臺(tái)北故宮博物院廖寶秀研究員認(rèn)為兩者的區(qū)分是：（1）瓷胎畫琺瑯以傳統(tǒng)宮廷繪畫方式與紋飾為主，少用西洋繪法和紋飾。瓷胎洋彩則多數(shù)以西洋繪畫畫法及邊飾為主，但少數(shù)仍采用傳統(tǒng)宮廷繪畫如山水、折枝四季花等。（2）瓷胎畫琺瑯白瓷由景德鎮(zhèn)御窯廠燒制，再送入造辦處琺瑯作進(jìn)行彩繪成器。瓷胎洋彩胎與彩繪均由景德鎮(zhèn)御窯廠燒制成器。（3）瓷胎畫琺瑯的詩句多摘于歷朝名人詩句，并配以與詩畫內(nèi)容相關(guān)的閑章。瓷胎洋彩多采用乾隆御制詩文及代表皇帝身份的“乾”“隆”“乾隆宸翰”“惟精惟一”等印璽。（4）瓷胎畫琺瑯的款識(shí)為“乾隆年制”四字藍(lán)料釉上仿宋楷款及釉下青花四字楷款。瓷胎洋彩則是以“大清乾隆年制”六字釉下青花篆款為多，少數(shù)為“乾隆年制”四字釉下青花及釉上藍(lán)料篆款，偶有“乾隆年制”四字藍(lán)料釉上仿宋楷款。（5）瓷胎畫琺瑯成對(duì)畫樣相似而不同或完全不同，瓷胎洋彩除膳碗、湯碗等畫樣外，成對(duì)畫樣完全相同。。

2.乾隆琺瑯彩瓷（含瓷胎畫琺瑯與瓷胎洋彩）造型比康雍時(shí)期大大增加，除康雍時(shí)期已有的碗、盤、碟、盅和瓶等外，又新增螭耳瓶、燈籠瓶、觀音瓶、蒜頭瓶、玉壺春瓶、雙連瓶、膽式瓶、葵花式盤、海棠式盤、雙耳尊、花觚、筆筒、渣斗、冠架等?？芍^品種豐富，大小兼?zhèn)?，造型別致，新穎奇特，別具情趣，令人驚嘆，如：瓷胎洋彩玲瓏旋轉(zhuǎn)冠架，通高33厘米，冠（帽）架由五部分組成，最上為鏤空?qǐng)A球形香熏，頂有圓形小蓋，其下為弧壁形高足蓮瓣形高足盤，下以三階形柱體承托，中腹作鏤空寶瓶，瓶頸套二枚金彩活環(huán)，底部為圓形承座。造型新穎別致，集鏤空、轉(zhuǎn)心、活環(huán)、錦上添花技法于一體，不僅展現(xiàn)了景德鎮(zhèn)御窯廠工匠們高超的制瓷技藝，還充分顯示了設(shè)計(jì)者的精妙巧思。鏤空的香熏圓座不僅可以置冠，還可以放香料防臭和轉(zhuǎn)動(dòng)玩賞，可謂一舉數(shù)得，實(shí)為巧奪天工之藝。乾隆時(shí)期瓷胎洋彩制品益趨精細(xì)，講究鏤空、穿透、旋轉(zhuǎn)，層層相套，紋飾多樣，制作工序困難復(fù)雜、奇巧，極富挑戰(zhàn)，被后世譽(yù)為鬼斧神工。這種旋轉(zhuǎn)器有瓶（圖11）、渣斗、碗和筆筒等。成為乾隆琺瑯彩瓷中的特色品種。乾隆時(shí)期瓷胎畫琺瑯的器型也比康雍時(shí)更加豐富多樣，增加有酒盅、橄欖瓶、高足杯等。

3.乾隆琺瑯彩瓷的紋飾較康雍時(shí)期更為廣泛豐富，除雍正時(shí)期花卉、花烏、山水和少許人物外，還增加了更多的山水人物、仙山樓閣和龍紋以及西洋花卉和西洋人物畫等，特別是仿西洋畫藝，將透視與中國(guó)畫融為一體，形成乾隆時(shí)期的繪畫風(fēng)格，紋飾仍飾色地或白地外壁，但器內(nèi)彩繪紋飾的做法比雍正時(shí)期更為多見。尤其乾隆時(shí)在琺瑯彩瓷上，開創(chuàng)并盛行用“錦地添花”的裝飾，“錦地添花”（亦稱錦上添花）就是在剔劃或彩繪的錦地空隙處添加各種花紋。有錦地滿飾紋飾者，亦有錦地開光者?！板\地添花”成為乾隆琺瑯彩瓷上最常見的裝飾。乾隆時(shí)期琺瑯彩瓷開始盛行以西洋繪法描繪人物，講究明暗透視技法。如瓷胎洋彩人物膽瓶（圖12），高23.2厘米。瓶腹兩面開光，各以交纏相向的如意云紋及深淺藍(lán)料夔龍紋為圈框，內(nèi)各繪駕于云間的9人十八羅漢圖像。十八羅漢面貌、表情各異，所用琺瑯料至少在12種以上，人物描繪精細(xì)，肢體均采用西洋明暗技術(shù)，神態(tài)自若。乾隆時(shí)期琺瑯彩瓷出現(xiàn)一種西洋人物題材的作品，給人以一種新的藝術(shù)鑒賞和享受。如收藏于日本永青文庫(kù)的琺瑯彩瓷西洋人物雙連瓶（圖13），高21.7厘米。以泰西婦嬰為紋飾題材，用西洋繪畫技法臨摹西方人物及景色，人物面部的色彩層次刻畫得細(xì)致柔和，背景建筑物的描繪也注意明暗和投影，故有一定的立體感，整體格調(diào)別致，獨(dú)樹一幟。乾隆時(shí)期還開創(chuàng)了在琺瑯彩瓷上繪畫亭臺(tái)樓閣圖案，宮室、樓臺(tái)、屋宇等建筑物的繪畫運(yùn)用了中國(guó)繪畫的界畫法，描繪得精確工整，襯以山水人物并書畫相配，相得益彰，顯得莊重典雅（圖14）。乾隆時(shí)期琺瑯彩瓷上所配詩句，瓷胎畫琺瑯仍沿襲雍正時(shí)期的做法，用歷朝名家詩句中的選句，內(nèi)容亦與紋飾有關(guān)。閑章仍為3枚，迎首章1枚，詩尾章2枚，上枚多白文。有方形，亦有腰圓形，迎首章多為腰圓形。

4.乾隆琺瑯彩瓷款識(shí)，瓷胎畫琺瑯則有“乾隆年制”四字藍(lán)料釉上仿宋楷款及釉下青花四字楷款。外加雙方框，一寬一窄。另有少量“乾隆年制”四字仿宋體藍(lán)料楷款，外無圈框。瓷胎洋彩款識(shí)以“大清乾隆年制”六字三行釉下青花篆款為多，無邊框（圖15），少數(shù)為“乾隆年制”四字釉下青花及釉上藍(lán)料篆款。偶有“乾隆年制”四字藍(lán)料釉上仿宋楷款，青花書“大清乾隆年制”六字一行和“乾隆年制”四字一行橫排篆款等等。