繪畫的意蘊(yùn)之美

李曼

關(guān)鍵詞：繪畫轉(zhuǎn)型;潑彩寫意山水;時(shí)代性

一、中國(guó)繪畫的基本發(fā)展脈絡(luò)和轉(zhuǎn)型

（一）繪畫在早期僅作為一種表達(dá)方式出現(xiàn)，沒有太多其他的意義。隨著繪畫的演變，開始具有社會(huì)功能，孔子提出藝術(shù)要為封建禮教服務(wù)。這時(shí)候的藝術(shù)有借鑒功能，藝術(shù)從屬于政治，為政治發(fā)展或者是王室貴族的需要服務(wù)，藝術(shù)與社會(huì)發(fā)展相生相伴。在我國(guó)，文化思潮發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)高峰期，一是春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，百花齊放，百家爭(zhēng)鳴，各類藝術(shù)思潮涌現(xiàn);二是魏晉南北朝時(shí)期，藝術(shù)、哲學(xué)高度發(fā)展;三是民國(guó)時(shí)期，西學(xué)東漸，為藝術(shù)提供了良好的發(fā)展契機(jī)。繪畫的發(fā)展，受時(shí)代因素、經(jīng)濟(jì)因素、藝術(shù)家個(gè)體原因影響，而向不同的方向發(fā)展，也促成了繪畫的多樣性。中國(guó)繪畫進(jìn)入現(xiàn)代，西學(xué)東漸，我們積極學(xué)習(xí)外來的文化思想，使得中國(guó)畫發(fā)展也進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期。

（二）中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展根植在本土文化之中，積淀了豐富的文化涵養(yǎng)。繪畫進(jìn)入現(xiàn)代，我們崇尚民族性的回歸，中國(guó)畫作為我們的本土文化之一，我們?cè)撊绾卧谌蚧臅r(shí)代浪潮下更好地發(fā)展它，是值得我們考慮和深思的。中國(guó)畫自晚清時(shí)期開始轉(zhuǎn)型，但真正完成轉(zhuǎn)型是在20世紀(jì)90年代。雖然自20世紀(jì)初很多畫家都致力于文化轉(zhuǎn)型，但由于東西方文化的差異性，從語言層面或是精神層面都不能提升到當(dāng)下的社會(huì)語境中來，所以中國(guó)畫的發(fā)展轉(zhuǎn)型緩慢。五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，陳獨(dú)秀主張用寫實(shí)的方式拯救中國(guó)畫，主張全盤西化。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，中國(guó)畫逐漸走向了兩條路，一是中西結(jié)合，二是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，代表人物有齊、黃、潘、傅等人，他們學(xué)習(xí)西方繪畫，并將中國(guó)畫與之融合。繪畫進(jìn)入當(dāng)代，新時(shí)代下繪畫如何發(fā)展，是需要我們繼續(xù)探索的。

二、當(dāng)代畫家丁亞忠的潑彩寫意山水和繪畫觀

（一）在中國(guó)畫轉(zhuǎn)型之路上，致力于潑彩山水的畫家我們首推張大千和劉海粟，他們師古人、師造化，在青綠山水、潑墨山水的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)西方的油畫技法，堅(jiān)持創(chuàng)新，發(fā)展了大潑彩寫意山水畫法。丁亞忠也是致力于潑彩寫意山水的踐行者。

當(dāng)代畫家丁亞忠，善畫山水。他的山水畫作品大氣恢宏，氣勢(shì)磅礴，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。初次見丁亞忠的畫就被他的山水畫設(shè)色吸引，山川表現(xiàn)得別具一格，山間云霧繚繞，給人一種超凡脫俗的感覺，仿佛云深不知處，令人神往。他將中國(guó)畫的筆墨趣味、人文內(nèi)涵聯(lián)系在一起，并將重心放在對(duì)色彩的探索上。他重古但是不擬古，尊重色彩的本質(zhì)，為我們營(yíng)造了一個(gè)流光溢彩的大千世界。他重視對(duì)色彩的探索，以期找到更豐富的表現(xiàn)形式，拓寬繪畫語言的渠道，進(jìn)而切入中國(guó)當(dāng)下的文化語境中來?！昂饬克囆g(shù)家貢獻(xiàn)程度的尺度有三個(gè)方面，即繪畫語言的原創(chuàng)性、審美價(jià)值的獨(dú)特性和完善性，對(duì)文化建構(gòu)的參與性。對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)家來說，語言的原創(chuàng)性和文化建構(gòu)的參與性最為重要?！盵1]

（二）中國(guó)畫從藝術(shù)創(chuàng)作上來說，分為三個(gè)方面，一是從中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨技法出發(fā)，追求的是一種水墨的意韻美;二是強(qiáng)調(diào)技法，從趣味和情感上挖掘深層次的話語內(nèi)涵;三是摒棄傳統(tǒng)的筆墨技法，轉(zhuǎn)變之前的表現(xiàn)方式，探索其他的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)中國(guó)畫的內(nèi)涵。筆墨，作為一種繪畫媒介，承載了中國(guó)人千年的人文情感，不可拋棄;但表現(xiàn)形式、內(nèi)容和視覺效果是具有可變性的。新時(shí)期發(fā)展中國(guó)畫，要求我們將中國(guó)畫置于新的時(shí)代語境下，更新觀念，去拓寬中國(guó)畫的發(fā)展空間。丁亞忠的中國(guó)畫探索實(shí)踐，有兩種表現(xiàn)圖式，一是潑墨，一是潑彩。潑墨是以水墨為主，色彩為輔;而潑彩更注重顏色的表現(xiàn)，以水墨作為依托，將色彩看得與造型、筆墨同樣重要。

丁亞忠的山水畫中，濃墨、淡墨互相交錯(cuò)，層次富有變化，他將局部的重彩手法與潑墨造成的虛實(shí)變化相結(jié)合，營(yíng)造出了一種空氣流動(dòng)的質(zhì)感。他畫的山水，既有北方的重巒疊嶂之勢(shì)，又有南方山石的秀麗之姿。他豐富了繪畫的視覺表現(xiàn)語言，同時(shí)又賦予了作品以時(shí)代內(nèi)涵。他將中國(guó)畫中對(duì)色彩的固有表現(xiàn)與西方的用色手法相結(jié)合，創(chuàng)造了一種在基于中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的表現(xiàn)形式，糅合西方審美意趣的表現(xiàn)圖式;傳統(tǒng)的筆墨語言與濃烈的設(shè)色相輔相成。寫意繪畫多是從作者本人的情感出發(fā)的，所以在他的畫中有一貫秉持的意境美，又有新時(shí)代的表現(xiàn)意味。就筆者看來，只有擁有這樣新的觀念意識(shí)和表現(xiàn)手法的畫家，才可以切入中國(guó)畫的當(dāng)代情境的深度空間中來，從而推動(dòng)中國(guó)畫的發(fā)展。

丁亞忠堅(jiān)持筆墨當(dāng)隨時(shí)代。正所謂“外師造化，中得心源”，他游走于這大千世界，將感悟存于胸中。在繪畫中，他運(yùn)用潑彩塑造山水物象，將真實(shí)的情感、本民族的文化內(nèi)涵注入其中，創(chuàng)作出符合時(shí)代要求的藝術(shù)作品。他在堅(jiān)持自己初衷的同時(shí)，深刻地意識(shí)到發(fā)展中國(guó)畫必須立足于千百年來的筆墨技法，這是中國(guó)繪畫發(fā)展的內(nèi)在根基。離開了筆墨空談發(fā)展中國(guó)畫，只能是無源之水，無本之木;拋棄了筆墨，那就是從根本意義上切斷了與傳統(tǒng)中國(guó)畫之間的聯(lián)系。

從丁亞忠的畫中，我們不難看出他在發(fā)揚(yáng)潑彩寫意山水的同時(shí)，也一直在堅(jiān)守著中國(guó)畫傳統(tǒng)的筆墨技法。他在此基礎(chǔ)上跟隨著時(shí)代的發(fā)展要求進(jìn)行著探索和創(chuàng)作，并找到了屬于他個(gè)人繪畫語言的突破口。他借鑒西方色彩的表現(xiàn)手法，并將之熔鑄于傳統(tǒng)寫意山水畫，將潑彩寫意山水表現(xiàn)得淋漓盡致。這種新的表現(xiàn)圖式和繪畫語言正是他作為新時(shí)代的中國(guó)畫家對(duì)時(shí)代發(fā)展要求的積極回應(yīng)。