一種藝術(shù),到頹唐的時代,便是拘囚于傳統(tǒng)的法則、困縛于形骸軀殼,而不復(fù)有絲毫內(nèi)心生活和時代精神的表白。
——傅雷
真正的藝術(shù)應(yīng)該產(chǎn)生于創(chuàng)造力豐富的藝術(shù)家心中 的一股不可遏制的激情。
——愛因斯坦
一
張少俠和李小山在《中國現(xiàn)代繪畫史》導(dǎo)論中指出:“從一個封閉圈開始解體到多元的發(fā)展,就是我們稱之為現(xiàn)代繪畫史的開端?!盵1]6隋易夫先生的繪畫思想恰恰是在這樣的語境中形成的,但是奇怪的是,從他身上表現(xiàn)出來的繪畫風格看,很難將其劃分到上述著作對現(xiàn)代繪畫史中藝術(shù)家的兩種分類(延續(xù)型和開拓型畫家)中。似乎隋易夫先生的寫意花鳥既未完全擺脫傳統(tǒng)的樣式架構(gòu)①,又未走到銳意創(chuàng)新的最前端。這種矛盾的特征使他的作品離藝術(shù)中的“徹底”總是保持一定的距離。從某種程度上說,這既是他的寫意花鳥畫的特征,也是他的時代局限。
隋易夫先生說:“繪畫與音樂、詩詞一樣,是一定的觀念、情感的表現(xiàn)形態(tài)。因此,當繼承傳統(tǒng)時,首先必須明白古今的時空變化、情感變化?!盵2]由此可知,他是一個不滿足舊形式的藝術(shù)家,他的花鳥畫藝術(shù)總是隨著生命的體驗不斷改變。在這一點上,他像石濤一樣自由灑脫、激情奔放,在畫面的律動中賦予筆墨新的精神和生命,進而彰顯出繪畫的現(xiàn)代性。
二
隋易夫先生的寫意花鳥畫探尋大致可以分為這樣幾個階段。第一階段在1979—1986年之間。這一時期的花鳥畫基本面貌還是傳統(tǒng)大寫意花鳥的延續(xù),注重筆墨抒寫,多用爽勁銳利的中鋒線條搭建物象結(jié)構(gòu),并用大筆側(cè)鋒的墨塊來形成節(jié)奏感,尤其強調(diào)傳統(tǒng)花鳥畫的布局形式;但是較之傳統(tǒng)花鳥畫,在畫面位置經(jīng)營上略顯隨意。另外,個別作品已經(jīng)打破了傳統(tǒng)花鳥的邊角經(jīng)營,采用了近似西方繪畫的空間處理方式,注意橫豎以及點線面的構(gòu)成對比,注重用水,而突出了面的作用。1981年創(chuàng)作的《柳溪雙鴨》(圖1)便具有這樣的特點,大筆側(cè)鋒刷出的光影感和平面空間感已經(jīng)醞釀著后期作品的特征。
第二階段在1987—1999年期間。經(jīng)過“八五思潮”的洗禮,隋易夫先生的畫面放棄了傳統(tǒng)的畫面經(jīng)營,轉(zhuǎn)向?qū)夥蘸凸庥暗臓I造,增加了大面積墨色渲染。這一時期即使是以用線為主構(gòu)成的作品,線條的審美要求也不再禁錮于“金石味”等傳統(tǒng)審美法度,而是更加追求水、墨交融之間的一種筆墨情趣。趁筆墨未干,而用濃墨或者枯墨在畫面上橫掃,甚至使用點、戳等手法,創(chuàng)造出特殊肌理效果。無疑,這與他早年的水彩畫訓(xùn)練不無關(guān)系。這一階段偶爾也會出現(xiàn)傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式,但畫面的點睛之物則采用了上述同樣的水墨技巧—一種水墨淋漓的感覺,具有較強的透明感。這一時期,在“創(chuàng)新”“水墨現(xiàn)代性”等思潮的牽引下,先生采取了撒鹽、水墨加膠等各種表現(xiàn)技巧,賦予了畫面更多的新意。這一時期,隨著對用水的增強,畫面的色彩顯得較為淡雅,通常會出現(xiàn)色墨交融的效果。進入20世紀90年代,隋易夫先生在很多畫面中甚至直接弱化傳統(tǒng)的線條,而更多用沒骨效果來營造,并在因水墨恣意沖撞而形成的自然形態(tài)中去尋找自己構(gòu)想的物象,畫面的抽象感大大加強?!队晟彙罚▓D2)、《破曉》(圖3)、《嬉春溪》(圖4)都是這一時期的佳作。
第三階段是在2000年以后。“重彩、濃墨、厚涂、強烈的形式感”構(gòu)成了這一時期作品的重要特征。隋易夫先生的畫面變得更加整體大氣,畫家不再拘泥于對形的塑造,而是在水墨淋漓與筆墨自由奔放之間,加強了對意境和精神氣氛的營造?!断驽鷾I》(圖5)、《〈聊齋〉二花妖》(圖6)、《鳶尾花》(圖7)等作品集中代表了隋易夫先生這一時期的繪畫實踐。
《世紀 首春意更濃》(圖8)和《東方欲曉》(圖9)兩幅作品更是代表了這個時期的兩種審美傾向:前者表達出畫家對現(xiàn)代形式美的追求,后者則是畫家對民族魂魄精神氣質(zhì)的一種強調(diào)。在《世紀首春意更濃》中,用細筆勾勒的玉蘭在墨的映襯下顯得格外嬌艷和潔白,畫家省去了以往對精巧筆墨的關(guān)注,用大面積的墨和色分割畫面,從而呈現(xiàn)出濃烈、稚拙、大氣的面貌。其實這種探索在20世紀90年代就已經(jīng)開始,但是與其不同的是,進入新世紀隋易夫先生又重新強調(diào)了畫面中線條的分量,故線條變得簡潔有力,運筆速度放緩而增強了畫面的骨感。90年代的作品盡管表現(xiàn)出了對形式美的強烈興趣,但是畫家在畫面中表現(xiàn)出了一種對線條的冷漠和破壞。即使有線條,畫家也會用水把邊緣沖得參差不齊,可以說這代表了那個時期花鳥畫探索的集體意識。②這很容易讓我們想到同一時期的周韶華、王肇民等人的民族化探索之路。正是有鑒于此,隋易夫先生利用中國人特有的水墨色彩觀念,形成了強烈的畫面效果。這些畫面情感因素更強烈,透露出一種精氣神,從而使畫面起到了動人心魄的作用。欣賞《東方欲曉》,我們很容易感受到對此等精神意象的刻意追求。隋易夫先生利用濃重的筆墨和強烈的剪影效果,營造了類似周韶華先生《黃河魂》一樣的效果—紀念碑式的莊嚴肅穆感,從而形成在天地洪荒狀態(tài)下的一種流動的張力。
這些作品往往采取大面積的潑彩效果,利用濃重的墨色支撐整個畫面,各種物象宛若音符,跳躍于畫面之中,尤其是新世紀以后的花鳥畫更加強化主觀色彩和畫面中的抽象因素。但是,畫面中對傳統(tǒng)的留戀和對現(xiàn)代的向往使有些作品給觀者一種不協(xié)調(diào)的感覺。畫家并未能像林風眠一樣,把造型、顏色、構(gòu)圖等元素有機統(tǒng)一,深刻探討形式美法則。
三
盡管隋易夫先生的作品在不同時期呈現(xiàn)了不同的風格特征,但是有幾點筆者認為始終貫穿于他的水墨探索。
首先,氣勢如虹情感真。假如與同一時期的另外一位青島花鳥畫大家張朋先生相比較,我們會發(fā)現(xiàn):張朋先生的作品含蓄內(nèi)斂,線條樸拙凝練,筆筆分明,故顯得理性;而隋易夫先生則是自由奔放③,強調(diào)筆墨的淋漓、恣意以及邊緣線的豐富變化,因而顯得十分感性。邵大箴先生曾說:“隋先生的畫很有動的精神氣勢。這表現(xiàn)在他的畫面的構(gòu)圖安排、形象動態(tài)、線條的組織運用、用墨用色的配置變化等方面,均注意氣的連貫承接、勢的動向轉(zhuǎn)折。他的花鳥畫氣盛勢旺,有一種蓬勃靈動的生機和節(jié)奏韻味?!盵3]隋易夫先生的花鳥畫正是在運筆和勢的有機安排下,取得了先聲奪人的藝術(shù)效果。
其次,色墨絢爛詩意濃。1980年,隋易夫先生組織籌建青島畫院,從此才有較多的時間和精力全面展開繪畫。實際上,他在此之前一直做文學(xué)刊物主編工作。這就為他理解繪畫和文化創(chuàng)造了足夠多的條件。因此他的繪畫中帶有濃濃的文學(xué)氣質(zhì)和抒情性,盡管弱化了繪畫中的運筆,卻能牢牢把握住詩意美、意境美這樣的中國傳統(tǒng)審美內(nèi)涵,創(chuàng)造了炫彩世界?;蛟S水中天對吳冠中的評價也適用于隋易夫先生:“他的水墨畫作品證實,雖然在技巧、章法上遠離傳統(tǒng)繪畫的形式,但在藝術(shù)精神上卻是與歷代水墨畫大師們靈犀相通。如果我們不把偉大的水墨藝術(shù)只看作一種技藝、一種功夫,而看作一種精神性的創(chuàng)造活動,就不應(yīng)該認為吳冠中拋棄了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神?!?/p>
最后,構(gòu)圖出新形式美。隋易夫生活的時代避不開的一個繪畫語境就是對傳統(tǒng)的延續(xù)和對西方文化的觀照④,隋易夫先生自然不能例外。其作品遵循民族藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律,繼承傳統(tǒng)特征,借鑒外來文化,與時代同步,編制時代的個性化的繪畫語言,傾訴時代情感,創(chuàng)造具有中國氣派的當代藝術(shù)。
小結(jié)
20世紀西方文化的融入逐步塑造了青島的城市文化氣質(zhì),這一點似乎和中國繪畫的語境是十分契合的。在青島這個東西方文化交融的舞臺上,涌現(xiàn)了張朋、隋易夫、宋新濤、馮憑等一大批高水平的花鳥畫大家,他們相互交友,切磋畫藝,共同把青島的寫意花鳥畫推向一個繁榮的局面。⑤這個群體共同的特征就是崇尚文人畫,追求繪畫的寫意性,并用畢生的精力把人格、品格、修養(yǎng)、筆墨巧妙地結(jié)合在一起。在這個群體中,張朋先生深沉內(nèi)斂,作品博大精深;宋新濤先生才華橫溢,筆墨純粹;馮憑先生溫潤典雅,繪畫風格天然清新。在很大程度上三人的作品屬于筆墨規(guī)范、中正儒雅之路,唯有隋易夫先生另辟蹊徑,銳意求新,墨彩爛漫,透露出與此三位不同的繪畫氣質(zhì)。
隋易夫先生的繪畫帶給我們的啟示就是關(guān)注生活、關(guān)注時代的文化特征,緊緊抓住繪畫的情感本質(zhì),用嶄新的形式來詮釋傳統(tǒng)文化,消化傳統(tǒng)文化,并逐漸形成了自己的風格特征??v觀隋易夫先生花鳥畫探索的幾個階段,總能帶給我們耳目一新之處。但是創(chuàng)造并非一蹴而就,既需要膽量更需要智慧。對于20世紀80年代以來中國畫的探索,李小山曾給出了自己的觀點:“80年代初,中年畫家中有很多人開始不滿足傳統(tǒng)的單調(diào)表現(xiàn)形式,他們苦苦思索,多方試驗,企圖在創(chuàng)新中國畫這一工作上做出成績。但問題不像他們想象的那樣簡單。因為中國畫作為一個畫種,它必然有一定的范圍限制,而不能在‘創(chuàng)新的口號下,將其變成漫無邊際、包羅萬象的一般概念的繪畫形式。中國畫作為一個系統(tǒng),它的特殊性不能以材料的構(gòu)成來規(guī)定,它是多種因素綜合而成的特殊的創(chuàng)作審美系統(tǒng)?!盵1]343隋易夫先生的求新足以彰顯出他的精神氣魄。
“恣意丹青新意出”是友人對隋易夫先生的一句評價,筆者認為“恣意”和“新意”恰當?shù)馗爬讼壬睦L畫特征。但是,如果追求更深層的特征,或許愛因斯坦一句話—“真正的藝術(shù)應(yīng)該產(chǎn)生于創(chuàng)造力豐富的藝術(shù)家心中的一股不可遏制的激情”能帶給我們更多的啟示。正是隋易夫先生的花鳥畫中這股“不可遏制的激情”構(gòu)成他的繪畫的精神核心,以此牽引出他畫面中最獨特的形式因素和精神世界。也是在這份激情的推動下,他的繪畫始終處于一種創(chuàng)造的狀態(tài),又未脫離傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)涵。這也成為我們今天研究他的意義所在。