水墨語言與藝術(shù)意圖的應(yīng)對關(guān)系

◇ 王法進

藝術(shù)意圖對繪畫而言是存在于創(chuàng)作者和創(chuàng)作規(guī)律之間的形與色對事物與情境的顯現(xiàn)，必然使得隨之而來的圖像與筆墨意趣因人而異。以水墨為載體的當(dāng)代寫意畫主要以兩個形式存在，一是尊重傳統(tǒng)筆墨語言的進程，結(jié)合西方繪畫語言的表現(xiàn)形式在構(gòu)圖、材料及技巧等方面發(fā)展寫意畫的現(xiàn)代樣式；二是以西方現(xiàn)代主義繪畫體系的形式因素,嫁接傳統(tǒng)水墨語言的抽象表現(xiàn)主義傾向，形成實驗性繪畫的當(dāng)代水墨體系。兩者并行發(fā)展，成為當(dāng)代分別以關(guān)注造型、筆墨、材質(zhì)、圖式或者意識等為主體的新時期水墨樣式。

回看寫意畫的歷史，不同的水墨樣式零散出現(xiàn)于早期繪畫，隨著畫種分類完善的進行，逐步形成獨立的水墨圖像，展示一種繪畫樣式該有的風(fēng)格化進程。藝術(shù)規(guī)律在水墨圖像進程中指引進行符號化規(guī)范化的語言演化，成為合乎體系的藝術(shù)形式。其中，倡導(dǎo)詩意化的水墨圖式和心性觀照，以影像形態(tài)的詩性表述拓寬傳統(tǒng)水墨表現(xiàn)視域，進而實現(xiàn)有時代特色的水墨創(chuàng)意圖式，又必然尋找自然影像與傳統(tǒng)水墨規(guī)范的融通途徑。

諸多選擇這樣語言的畫者意圖以哲學(xué)關(guān)懷的背景，以比先期圖式更新的樣式衍生出,以水墨語言的新秩序與新時期詩意情境的應(yīng)對關(guān)系。

（一）繼承傳統(tǒng)筆墨意圖，以材料的形式再現(xiàn)自然圖像特征以應(yīng)對新時代畫意與自然的關(guān)系。

從視知覺的角度看，已經(jīng)存在著的水墨圖像入畫應(yīng)對藝術(shù)規(guī)律的，從而以實踐的角度反觀水墨圖像以規(guī)范化的知覺經(jīng)驗創(chuàng)作出風(fēng)格化圖式是對意圖的應(yīng)對。

而研究水墨圖像的分類應(yīng)對畫家藝術(shù)意圖的不同方向，可以幫助我們借古開今。繪畫最直接目的是以藝術(shù)圖像傳達對生活的體驗，而語言是必須與意圖搭配出現(xiàn)的。形式成為圖式化影像的建構(gòu)方式，內(nèi)容視為語言實現(xiàn)心性觀照的圖像，由此，形式與內(nèi)容的關(guān)系成為應(yīng)對于空間建構(gòu)和自然物化的心靈層面。

水墨語言的圖像化過程是繪畫應(yīng)對造型規(guī)律的客觀本源，而在不同階段，水墨藝術(shù)的圖式與風(fēng)格，意圖以典型化的圖示指向畫家關(guān)注的生存本身。比如，人物畫的圖式指定一種人群的標(biāo)志性審美習(xí)慣?，F(xiàn)世的影像，古風(fēng)式的意象，藝術(shù)的意圖卻以現(xiàn)代審美體驗的方式呈現(xiàn)。也就是借用著山水、花鳥 、人物傳統(tǒng)之名，分門別類的使得水墨形質(zhì)及其藝術(shù)特征表現(xiàn)畫者藝術(shù)理念的主觀介入。水墨語言應(yīng)對客觀存在的介質(zhì)，進而探求其時代有影響力的畫家揭示新的語言體系和圖像形態(tài)，才可以開創(chuàng)新的繪畫樣式。

（二）水墨隨時代文化環(huán)境變遷以圖像的生動形態(tài)傳達藝術(shù)訴求的圖式，此時藝術(shù)的意圖應(yīng)對時尚審美風(fēng)尚，從而以區(qū)域化定格藝術(shù)意圖的方向，選擇合適的圖式成為風(fēng)格。

水墨圖像的風(fēng)格化應(yīng)對來自于畫家藝術(shù)意圖的不同關(guān)注，例如觀照時代人文表情，以風(fēng)土人情和職業(yè)習(xí)慣關(guān)注社會生活的深層體驗和心靈震顫。傳達畫家關(guān)注人性與生存經(jīng)驗的意圖。繼而探索人的價值判斷及對生命的態(tài)度和思考。風(fēng)光系列以人文遺跡的風(fēng)光圖像為元素介入對自然與生命的觀照，應(yīng)對畫者對自然與生命體驗的認同與審美體驗。

這樣的渠道，首先以傳播方式的應(yīng)用性應(yīng)對于傳統(tǒng)水墨圖像的風(fēng)格化進程以及分類研究，在介質(zhì)、材料和工具等方面；其二，在藝術(shù)與科技背景下水墨影像的應(yīng)用與藝術(shù)意圖的變革有兩方面內(nèi)容——此背景中水墨語言的衍生品質(zhì)應(yīng)對時代審美風(fēng)尚的改觀；新時期水墨圖鑒把藝術(shù)的意圖由水墨語言自身的圖示化進程反觀建立一種新的水墨圖式。

當(dāng)然，傳統(tǒng)圖式以風(fēng)格化的筆墨圖像定格一種藝術(shù)所涵蓋的審美指向，如黃慎的“梅”，齊白石的“蟲”黃胄的“驢”等這樣一些標(biāo)識筆墨意象的、判斷性的詞句，在指向一種畫意，而在本體所指的水墨圖像與藝術(shù)指向之間存在的偶然與必然，用誰的筆墨一定或不一定畫誰的圖像，如齊白石用八大的筆墨畫自己的畫，這是一種可能性的變通，提供一種途徑，但一定要找到這個理，即本文所述的“應(yīng)對”關(guān)系。

改革開放以來在國家新政策的指導(dǎo)下,當(dāng)代生活形態(tài)和社會風(fēng)貌經(jīng)歷了幾次大的變革，取得了巨大的成就，也迎來了新的發(fā)展契機。當(dāng)代新技術(shù)和新觀念也給人們帶來新的生活觀念和方式，在新城市、新農(nóng)村各式新品質(zhì)新品種的作物在色彩和形式上的引導(dǎo)也為出現(xiàn)新的繪畫語言成為可能。

（三）當(dāng)代新現(xiàn)實主義水墨的意圖應(yīng)對不同生活方式的變遷,動態(tài)的顯示畫者不同的情懷在完善自身訴求的同時，展示藝術(shù)的意圖進入嬗變衍生的新時代。

結(jié)合不同的繪畫境遇，有必要把時下創(chuàng)作的主旨放置于現(xiàn)有的色彩結(jié)構(gòu)和繪畫圖式，把當(dāng)下新型生態(tài)的元素介入畫面。繪畫語言的內(nèi)涵與特質(zhì)決定了一方面選取這樣一種既有生態(tài)特色的影像圖式，同時又有著萬千姿態(tài)的生活，這些都可以引申為繪畫元素，從文化傳統(tǒng)上以符號化圖式定格當(dāng)下文化形態(tài)的審美特性。這些因素促使我去探尋表現(xiàn)當(dāng)下生動情態(tài)與拓展造型融合的繪畫語言。我們應(yīng)該思考這樣一種涵蓋傳統(tǒng)社會產(chǎn)業(yè)和生態(tài)元素圖示化的繪畫新樣式。當(dāng)代人文生態(tài)和工藝發(fā)展成果對我們生活方式的影響,從一方面反映出技術(shù)進步對我們的影響，由此可以反觀在任何領(lǐng)域?qū)θ藗兯季S方式有影響的審美習(xí)慣,這是藝術(shù)與生活的關(guān)系。

此意圖在于完善和實現(xiàn)藝術(shù)當(dāng)隨時代的使命，來源于生活又服務(wù)于社會。首先是以繪畫的方式記錄和宣揚有意義的形象，再者就是從繪畫自身實現(xiàn)語言與形式的提升，應(yīng)用影像形態(tài)的方式和理念完善繪畫樣式的進步。

（四）把意圖的藝術(shù)化應(yīng)對于生存感悟的傳達途徑，水墨意象的圖示化取決于對傳統(tǒng)水墨語言的整理以及對哲學(xué)觀照的自然與審美的驗證。因而，水墨語言的圖示化直接應(yīng)對于藝術(shù)意圖的風(fēng)格化進程。

作品不會是自然形和物象的不加取舍的羅列，而是深思熟慮之后別具匠心的藝術(shù)構(gòu)造。它必須突破具象形的結(jié)構(gòu)，把如影隨形的視覺影像和筆墨肌理轉(zhuǎn)化為色塊與線的交融，畫面空間就成為一種疊合時空、包容性情的彩墨境域。諸如線條美感的多樣性和墨的干、濕、濃、淡的豐富性，都恰當(dāng)?shù)年P(guān)聯(lián)著畫面人物造型的結(jié)構(gòu)與神韻。而配景的作用是在高低錯落與虛實相生之間使人物形象更加結(jié)實、飽滿，達到剛?cè)嵯酀?、互補渾然的效果。每一根線、每一筆墨，每一色塊，都是畫面中人物結(jié)構(gòu)和氣質(zhì)表現(xiàn)的需要，呈現(xiàn)出神似的韻致和魅力。

關(guān)乎筆墨，意在風(fēng)華，我們每位畫者都在以自己的方式探求繪畫之路。建立起一種把繪畫看作是形式語言的情趣表現(xiàn)媒介,即情趣最終以畫面形式出現(xiàn),其審美才有了評判高低的參照,而畫面的出現(xiàn)要以情趣表現(xiàn)為前提。畫面可以抽象到純色塊及點、線、面的組合來表現(xiàn)觀念,卻不可以低俗到一定要用具象的形象組合來講故事。敘事性(情節(jié)性)可以是組成畫面形式美內(nèi)蘊的一部分內(nèi)在因素,但不能是藝術(shù)創(chuàng)作的中心,即繪畫不是以情景的敘述為目的。

在一部分繪畫中，藝術(shù)形象的情節(jié)性身份是創(chuàng)作動機實現(xiàn)的引發(fā)點,但作品的最終完成卻仍然是在形式因素的充分表現(xiàn)后結(jié)束。這里的“表現(xiàn)”是指組成畫面的筆觸與色塊(圖形)構(gòu)成的關(guān)系具有美感，這個問題是需要著力思考的。其中涉及美的實質(zhì)問題,視覺心理感受、形式張力或韻味的時代性及文脈,都會有助于探討問題本身。這個問題解決的方向和程度如何直接影響到對造型觀念和繪畫意識,直至藝術(shù)創(chuàng)作心態(tài)的正確與否。

王法進 云山圖 97cm×96cm 紙本設(shè)色 2018年

王法進 云山故園圖 67cm×33cm 紙本設(shè)色 2019年

王法進 春山圖 200cm×136cm 紙本設(shè)色