貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章演奏版本比較研究

裴璐璐

摘? ? 要： “悲愴”奏鳴曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的巔峰之作，因其戲劇性的優(yōu)美旋律為世人所熟知，奉為經(jīng)典，是眾多鋼琴家們青睞的一首作品。而不同的演奏家對(duì)于同一首作品的演奏是不同的，因?yàn)橐魳?lè)表演是一個(gè)二度創(chuàng)作的過(guò)程，演奏家在演奏時(shí)會(huì)加入自己本身對(duì)于作品的理解，因此會(huì)形成個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格，同時(shí)也會(huì)帶給聽(tīng)者不一樣的感受，對(duì)不同演奏版本的分析則有利于我們更好地把握作品的風(fēng)格，理解作品。本文以“悲愴”第一樂(lè)章為對(duì)象，選擇巴倫博伊姆、齊默爾曼、海席克三位鋼琴大師的演奏版本，進(jìn)行逐一分析。

關(guān)鍵詞：“悲愴”;奏鳴曲;演奏版本;演奏分析

一、“悲愴”標(biāo)題含義

作品題名為“悲愴”，是作曲家第一次親自冠以標(biāo)題的，這種情況并不多見(jiàn)，這樣的做法在他的鋼琴奏鳴曲中也僅見(jiàn)與“告別”奏鳴曲，其實(shí)貝多芬將這首作品標(biāo)記為“悲愴”的主觀動(dòng)機(jī)含義論述和解釋是很多的，爭(zhēng)論和矛盾也是較多的，而這些解釋或可以為我們?cè)诶斫夂桶盐者@首作品時(shí)提供一些線索。比如烏遼貝舍夫認(rèn)為“‘悲愴奏鳴曲從頭至尾是杰作、趣味、旋律、表達(dá)的杰作”，安·魯賓斯坦認(rèn)為“它的名稱(chēng)只是適用于開(kāi)始的引子的和弦，因?yàn)樗偟奶匦允浅錆M了運(yùn)動(dòng)，更多的戲劇性”。其實(shí)這時(shí)期的悲愴還只是屬于年輕時(shí)的貝多芬，與他后半生感人肺腑的深刻的悲劇性還有相當(dāng)一段距離。史科托把這首樂(lè)曲與《羅密歐與朱麗葉》相互比較，指出兩者存在有共同的“青春的哀傷感”。趙屏國(guó)認(rèn)為，這是作曲家在和命運(yùn)的第一次交鋒中對(duì)惡運(yùn)的態(tài)度，“悲愴”有兩個(gè)含義，一個(gè)是“悲痛的”，一個(gè)是“激動(dòng)的”，不能只看到其中一個(gè)方面。

總之，這首作品旋律優(yōu)美、情緒激昂、感情飽滿，這些因素徹底的形成了貝多芬早期作品的獨(dú)特風(fēng)格。

二 、演奏版本分析

1、巴倫博伊姆的演奏分析

巴倫博伊姆是國(guó)際上知名的鋼琴家、指揮家，年僅7歲時(shí)就作為兒童鋼琴家舉行了貝多芬作品的鋼琴獨(dú)奏會(huì)，有著天才的鋼琴演奏技藝。巴倫博伊姆對(duì)于貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的演奏更為細(xì)膩、老練、游刃有余，比較遵循原作，在節(jié)奏上的控制更為嚴(yán)格，整體速度平穩(wěn)并不會(huì)因?yàn)闃?lè)句的起伏對(duì)比而流失節(jié)奏。他的表演性并不是特別強(qiáng)，所有情感的抒發(fā)都凝聚在他的手指上，引子的彈奏在平靜的表象上通過(guò)力度的對(duì)比營(yíng)造出一種悲愴的氣氛，值得注意的是，在第四小節(jié)最后一拍下行的華彩段，譜面上是64分音符，而且并沒(méi)有標(biāo)注漸慢，而演奏家根據(jù)自己的理解放慢了速度，仿佛是對(duì)命運(yùn)的嘆息，轉(zhuǎn)而推到后面的mi音上，開(kāi)始了一段右手八度優(yōu)美的旋律，這種演繹使得音樂(lè)的推動(dòng)感更加強(qiáng)烈。第九小節(jié)在彈完最后一個(gè)音時(shí)并沒(méi)有馬上松掉踏板，后面一拍半的休止符在音響繼續(xù)微微震動(dòng)中好像給人一個(gè)思考想象的空間?？彀宀糠职蛡惒┮聊费葑喑隽藨?zhàn)斗的激情，速度適中，句子連接連貫，觸鍵更加柔和，聲音十分有活力，而且給人感覺(jué)非常有彈性。在呈示部非常具有幻想氣質(zhì)的副部主題上，右手高低音區(qū)的跨越他似乎并沒(méi)有刻意地去連成一條直線，更像是高聲部與低聲部的對(duì)話，一呼一應(yīng)，增加了喜悅的感情。另外在一些切分音的處理上，比如呈示部的連接段一開(kāi)始就是切分節(jié)奏，切分音演奏家用慢觸鍵的方式使旋律的推動(dòng)感更強(qiáng)?？傊蛡惒┮聊返难葑鄧?yán)謹(jǐn)、理性，用嫻熟的技巧和極高的藝術(shù)修養(yǎng)帶給我們一種聽(tīng)覺(jué)上的享受。

2、齊默爾曼的演奏分析

齊默爾曼是非常著名的鋼琴家，出生于鋼琴世家，19歲時(shí)獲肖邦國(guó)際鋼琴比賽第一名，之后灌錄了許多優(yōu)秀的唱片。齊默爾曼對(duì)于貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的演繹更加奔放、激情。他的表演性比較強(qiáng)，從引子的演奏中就可以看出，齊默爾曼的強(qiáng)弱對(duì)比十分鮮明，情感更加外放、飽滿，他的身體語(yǔ)言以及表情都在配合著音樂(lè)。快板部分的彈奏可以感受到演奏家的觸鍵方式更為直接，尤其是呈示部第一個(gè)樂(lè)句后面的六個(gè)和弦，以一種近乎強(qiáng)硬的方式彈出，表現(xiàn)出一種堅(jiān)定。在速度上比之巴倫博伊姆也要快一些，這樣的處理是戰(zhàn)斗性的體現(xiàn)，代表昂揚(yáng)向上的姿態(tài)，更富有激情。而在副部主題右手跨越的處理上，從低音區(qū)到高音區(qū)的跨越讓人絲毫聽(tīng)不出破綻，好像是沒(méi)有中間左手的阻礙，旋律像一條直線，連接性更強(qiáng)，增加了音樂(lè)的浪漫幻想與優(yōu)美。在呈示部要結(jié)束的八個(gè)音程上齊默爾曼中間沒(méi)有絲毫松懈，長(zhǎng)氣息以及他集中的聲音把音樂(lè)推向了高潮?？傊R默爾曼的感情抒發(fā)更為直接，奔放，他展現(xiàn)的樂(lè)句層次感飽滿，句與句之間的銜接用了很多換氣，非常細(xì)膩，把這種戲劇性的對(duì)比展現(xiàn)的更有張力。

3、海席克的演奏分析

海席克是一位師出肯普夫的來(lái)自法國(guó)的鋼琴大師。與巴倫博伊姆和齊默爾曼較大程度上尊重原作的演繹不同，海席克在演奏中加入了很多自己對(duì)于樂(lè)曲的理解，速度上更加自由，用了很多rubato的處理方式，強(qiáng)弱對(duì)比有時(shí)（比如引子和呈示部）并不那么明顯。在引子中，第一個(gè)和弦他并沒(méi)有彈的很重，而且四拍半的音符他彈了一拍手指就離開(kāi)琴鍵了，只剩踏板的延音來(lái)使音響繼續(xù)共鳴，之后幾小節(jié)的第一個(gè)和弦他也是這么去做的，給人一種很灑脫的感覺(jué)，讓陰沉的情緒稍稍放松了一些，第四小節(jié)的四個(gè)和弦他做了漸快處理，把音樂(lè)推到了最高音la上，然后是傾瀉而下的一段華彩，這里的64分音符，并沒(méi)有減慢速度，而是十分干脆的。第五小節(jié)一直到引子結(jié)束，其中八度音程上行的附點(diǎn)節(jié)奏，演奏家用慢觸鍵的方式，而且是近乎拖沓的節(jié)奏來(lái)彈奏附點(diǎn)音符，使得附點(diǎn)音符的傾向性更強(qiáng)烈，音樂(lè)更加的優(yōu)美。

呈示部的第38小節(jié)以及42小節(jié)，是兩個(gè)五拍的和弦，譜面上標(biāo)記是sf，突強(qiáng)，但海席克仿佛并沒(méi)有在意這個(gè)力度標(biāo)記，以一種平常的力度來(lái)演繹，如果說(shuō)巴倫博伊姆和齊默爾曼演奏的這個(gè)音對(duì)后面上升的旋律起到了引領(lǐng)的作用，那么海席克的演奏使得這條旋律十分順暢，前后音符融為一體。呈示部的副主題更能使我們感受到這位來(lái)自法國(guó)的鋼琴演奏家身上的浪漫氣質(zhì)，所有帶倚音的音符他都以一種慢慢推出的感覺(jué)彈奏出來(lái)，甚至在節(jié)奏上會(huì)有些拖拍，但就是這種rubato的處理使得旋律更加浪漫，富于幻想氣質(zhì)。總之海席克的演奏更加自由，古典與浪漫的氣質(zhì)對(duì)比更加明顯，帶給我們不一樣的感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究 [M].廈門(mén)大學(xué)出版社，1994.

[2]趙屏國(guó).如何演奏“悲愴”奏鳴曲 [ J ].人民音樂(lè)，1995.