劉婷
摘要:人人都有愛美之心,然而在追逐美的過程中,我們無法忽略另外一個字——丑。在人們的潛意識中,丑是美的對立面,如果不美,那就意味著丑。本文從梵高作品《農(nóng)靴》中探尋美與丑的改變,論述到底什么是美,探析這種美和丑的改變對我們藝術(shù)創(chuàng)作的啟示。
關(guān)鍵詞:美;改變;啟示
一直以來人們不斷探尋著什么是真正的美,對美進(jìn)行第一個發(fā)問的柏拉圖說:“美是理式?!?亞里士多德認(rèn)為美是比例與和諧;黑格爾則認(rèn)為美是理念的感性呈現(xiàn)。但迄今為止,對“美”字的起源和原意似乎并沒有明確的解釋說明。一般根據(jù)許慎的《說文解字》,采用“羊大則美”的說法。[李澤厚,《華夏美學(xué)·美學(xué)四講》]表面形式是丑,甚至是荒誕的,但傳遞的價值對人類,對生命來講是真善美,這就構(gòu)建了一種正向的價值。傅雷認(rèn)為“多納泰羅在《施洗者圣約翰》及《抹大拉的瑪利亞》的諸作中,完全棄絕造型美,而以表現(xiàn)內(nèi)心生活為唯一的目標(biāo)時,多納泰羅就流入極端與偏 枉之途。”[傅雷,《世界美術(shù)名作二十講》]是錯誤的道路。我不同意作者的觀點(diǎn),不一定非要造型美才是評定一件藝術(shù)品美否的標(biāo)準(zhǔn),它所散發(fā)的精神內(nèi)涵更“美”,更值得引起深思和推敲,而且這種“造型丑”也是別樣的“美”。
一、藝術(shù)里的美與丑
“美”與“丑”是一對相對詞,前者具有正面意義,后者具有負(fù)面意義。它們在詞匯、短語和句法層面,既能體現(xiàn)出對稱性,又能體現(xiàn)出不對稱性。其中的原因就在于客觀世界的復(fù)雜性,主觀世界的能動性,以及語言本身的制約性。在現(xiàn)代生活中,藝術(shù)已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的一部分,藝術(shù)裝飾生活,也在改變生活。我們欣賞到不同的美,也會心存疑惑,什么是美,怎么認(rèn)識藝術(shù)的美與丑,這個問題的答案就像一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣,每個人的回答可能都不一樣。就像梵高有這樣一幅名畫,畫面中有一只舊的粘滿泥巴的靴子,靴子沒有別致的造型,也不是干凈的、新的,所以作為一只靴子的形象并不能引起人們對它的興趣,甚至?xí)械骄裆系牟粣???梢哉f,梵高畫的那只靴子,并不能在靴子上引起感官的愉悅,是毫無美感可言的。但又是什么原因讓它成為一幅不朽的作品呢?仔細(xì)觀察畫面,可以從農(nóng)靴敞口的黑洞中,感受到勞動者的艱辛,那硬硬的、破舊的的靴子里凝聚了他們不幸與困苦,上面的泥帶有生活的沉重……。從這幅畫里似乎看到了農(nóng)民生活的真實(shí),看到了那個時代農(nóng)夫的世界,那充滿勞作、辛酸的生活和命運(yùn),那對土地的依靠和眷戀。梵高在他的作品里展示了那個時代農(nóng)夫的生活和命運(yùn),傳達(dá)了他要傳達(dá)的感情, 他的作品因此而不朽,作為藝術(shù)的作品它又是美的。欣賞者對梵高這幅名畫背后所蘊(yùn)含的意蘊(yùn)的不同認(rèn)知和解讀,就形象的反映了人們對美的不同感受,也深刻蘊(yùn)涵了我們對美的不同理解。
首先,藝術(shù)形象的美與丑和藝術(shù)本身的美與丑并不總是一致的,藝術(shù)創(chuàng)作的美也揭示丑,而藝術(shù)作品本身又是通過這種揭示,從而獲得藝術(shù)的價值,即藝術(shù)本身的美。在我國美學(xué)史上,第一個談到丑的人是莊子,他揭示出丑中所包含的美,即人格精神意義上的美可以使欣賞者忽略掉物體形體上的丑陋。所以在丑陋的形象外表下,也可以包含有精神之美。莊子指出美與不美是因時代的審美風(fēng)向變遷的,美與丑之間可以相互轉(zhuǎn)化,美中包含著丑,丑中潛伏著美。但在藝術(shù)作品中丑與美的轉(zhuǎn)化并不是無條件的,一個藝術(shù)作品雖然有丑的形象,但它內(nèi)在必須要有能夠給人以啟迪的、震撼人心的、感染力的精神力量,這樣才能實(shí)現(xiàn)從丑到美的轉(zhuǎn)換。其次, 藝術(shù)作品的美與丑也在于欣賞作品個人的解讀,藝術(shù)美的魅力就在于藝術(shù)的含蓄、 內(nèi)斂而顯現(xiàn)的美。因而藝術(shù)的美與丑也是需要懂得發(fā)掘它、欣賞它的人。無論美還是丑,都源于內(nèi)心的解讀,是因人內(nèi)心而彰顯的。美其實(shí)并不是事物本身所存在的一種性質(zhì),它只存在觀賞者的內(nèi)心,每個人心里都有對美的不同見解。鑒賞者的審美思想、鑒賞力、主觀感情都影響著對藝術(shù)美與丑的評價。因此, 從梵高的靴子能解析出他對生活的感悟,可能有人看到的只是一雙破舊的靴子。其實(shí)靴子還是那只靴子,只是不同的人賦予了它不同的意義,發(fā)掘了不同的美和價值,對其理解也不同,面對杰出的藝術(shù)作品,其內(nèi)在包含的價值意義早已超越了作品本身。最后是藝術(shù)美與丑的相對,前者具有正面意義,后者具有負(fù)面意義。在藝術(shù)作品上是可以共存的,是可以相互依存和轉(zhuǎn)換的,沒有丑的概念也就沒有了美的,而獨(dú)特的丑又可能是另一面的美。也可以理解為真善美的東西總是在同假惡丑的東西相比較對照而存在,它們之間既相互斗爭又協(xié)同發(fā)展,即沒有丑何來美之說??偠灾?,美與丑的衡量標(biāo)準(zhǔn)既是永恒的又是可變的,既是穩(wěn)定的又是流動的,美與丑是對立統(tǒng)一并存的。
二、藝術(shù)中美與丑的改變
在當(dāng)今繁雜的藝術(shù)市場,衡量作品美丑好壞的標(biāo)準(zhǔn)逐漸與商業(yè)炒作和金錢掛鉤,如網(wǎng)上盲寫書法、用注射器射出寫字、轉(zhuǎn)圈畫畫、明星繪畫作品賣出天價等,雇傭營銷團(tuán)隊(duì)進(jìn)行炒作,失去了藝術(shù)的價值意義,應(yīng)該認(rèn)識到高價藝術(shù)并不能代表創(chuàng)作的真正價值,這是一種異化。有些作品只是為了博取眼球以獲取商業(yè)價值,但卻忽視了藝術(shù)本身的存在價值,破壞了正常的藝術(shù)市場規(guī)則,使得創(chuàng)作上“丑”的失控,這些都是畸形的不正常的發(fā)展,不是我們審美的丑,而是一種藝術(shù)行為上的丑。倘若藝術(shù)創(chuàng)作忽視了作品本身想要表達(dá)的真正的表現(xiàn)內(nèi)容,便徹底的放棄了美。當(dāng)丑被畸形的理解和利用,迫切成為美的時候,丑就變成了一種無稽之談。一味的追求“丑”或者“美”的藝術(shù)作品,只是盲目的跟風(fēng),并不能很好的傳承與發(fā)展,并沒有很好的反映出當(dāng)時時代所應(yīng)有的審美觀,是毫無價值的藝術(shù)審美。無論是美還是丑,都應(yīng)該客觀的看待它的存在,只有互相影響,互相襯托才能體現(xiàn)出彼此的價值和意義。
結(jié)語
美和丑作為人類對于藝術(shù)作品審美的意識和認(rèn)知,雖然它們本身是對立存在的,但因它們扮演的角色不同,導(dǎo)致了各自在藝術(shù)以及人們生活中的地位也不同。無論是美還是丑,都源自于我們心中的理解,是因人的內(nèi)心而彰顯的。美其實(shí)并不是事物本身所存在的一種性質(zhì),它只存在觀賞者的內(nèi)心解讀。在這種具有一般性的協(xié)調(diào)一致中,大眾審美趣味的不同就會有不同的美丑理解。人們能夠正確理解和接受丑是對于社會和自我的又一新的認(rèn)知,是理性的、客觀的一種表現(xiàn)。我們只有認(rèn)識并在生活和創(chuàng)作中善加利用美和丑,才能幫助我們在創(chuàng)作藝術(shù)的過程中有一個重大的革新,對我們今后的發(fā)展也會有深遠(yuǎn)的影響意義。