聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)

[摘 要]聲樂表演是音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的中介，即演唱者是作曲家和觀眾的中介。為了更好地呈現(xiàn)作曲家的作品及帶給觀眾更好的欣賞效果，演唱者需加強(qiáng)自己文化修養(yǎng)與藝術(shù)內(nèi)涵，形成自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。本文從聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)入手，介紹了影響音樂表演藝術(shù)表現(xiàn)力的特征，探究了聲樂表演聲樂演唱藝術(shù)表現(xiàn)力形成途徑，以期對(duì)自身演唱有些許幫助。

[關(guān)鍵詞]聲樂表演;藝術(shù)表現(xiàn);形成途徑

當(dāng)我們?cè)趩栆魳繁憩F(xiàn)了什么的時(shí)候，是從語(yǔ)言的這個(gè)角度來看“表現(xiàn)”一詞，明顯把其當(dāng)作一個(gè)及物動(dòng)詞。藝術(shù)的表現(xiàn)既是及物又是不及物。艾德蒙·格雷試圖重新以本質(zhì)上的不及物來定義音樂的表現(xiàn)，他認(rèn)為對(duì)表現(xiàn)的理解是渴望以這種或那種方式演唱或演奏它而構(gòu)成的。這說明音樂的表現(xiàn)主要是在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行表現(xiàn)，每個(gè)人的理解方式不一樣，表現(xiàn)出來的作品也不一樣，呈現(xiàn)出來的表現(xiàn)力也不一樣。

一、藝術(shù)表現(xiàn)力

（一）呈共性特征的表現(xiàn)力

呈共性特征的表現(xiàn)力即共性表現(xiàn)力，指音樂表演中的普遍規(guī)律，即藝術(shù)家普遍遵循的藝術(shù)原則。[1]如一些強(qiáng)弱等力度符號(hào)及快慢等速度符號(hào)，在出現(xiàn)cresc（漸強(qiáng)）、decresc（漸弱）的力度符號(hào)標(biāo)記時(shí)，要表現(xiàn)出逐漸變化的情感起伏;在出現(xiàn)accel（漸快）、rit（漸慢）等速度符號(hào)的標(biāo)記時(shí)，表現(xiàn)出來的音符時(shí)值要適當(dāng)拉長(zhǎng)或縮短;還有當(dāng)彈奏或演唱兩句相同的旋律時(shí)，兩句旋律要呈現(xiàn)出不同的效果，一般處理為強(qiáng)弱的對(duì)比。這些都是音樂表演中表演者們普遍遵循的規(guī)律，也是人性表演方式與機(jī)器表演方式（如MIDI演奏）的區(qū)別。但是在共性表現(xiàn)力的特征下，不同的藝術(shù)家還有不同的呈現(xiàn)其個(gè)性表現(xiàn)力的表演方式。

（二）呈個(gè)性特征的表現(xiàn)力

呈個(gè)性特征的表現(xiàn)力體現(xiàn)在藝術(shù)家的個(gè)性風(fēng)格中，且以共性表現(xiàn)力為基礎(chǔ)表現(xiàn)出來。呈個(gè)性特征的表現(xiàn)力首先體現(xiàn)在藝術(shù)家的表演意圖上，如捷克女高音格魯貝洛娃在演唱《每逢那節(jié)日到來》（歌劇版）的時(shí)候，最后一句高潮處的“an...”，樂譜上標(biāo)記的是漸強(qiáng)加大連線，從“an......”到“sia”前都是一口氣，但格魯貝洛娃卻在“an...”這一句后面每一個(gè)小連線的地方都給出了氣口。不知格魯貝洛娃當(dāng)時(shí)演唱這一句心里所想，但應(yīng)該是為了使情緒在高潮處出來，更能體現(xiàn)主人公當(dāng)時(shí)的心情。其次，呈個(gè)性特征的表現(xiàn)力還體現(xiàn)在藝術(shù)家豐富的藝術(shù)體驗(yàn)和精湛的表演技術(shù)相結(jié)合上面，音樂表演本就是藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合。其實(shí)藝術(shù)家們精湛的演唱（或演奏）技術(shù)本就是一種個(gè)性表現(xiàn)力的體現(xiàn)，高超的表演技巧產(chǎn)生令人驚嘆與震驚的表演效果，如著名女中音歌唱家巴托莉華麗的花腔技巧使人驚嘆。這不僅需要有過人的天賦，更需要藝術(shù)家長(zhǎng)期扎實(shí)、科學(xué)的訓(xùn)練。巴托莉擁有的華麗的花腔技巧也是由于其長(zhǎng)期處于家庭的藝術(shù)氛圍的熏陶和母親嚴(yán)格訓(xùn)練的成果。雖然我們承認(rèn)炫技能帶給觀眾淋漓盡致的感受，是音樂表現(xiàn)力的重要組成部分，但僅僅有技術(shù)是不行的，還需要融入真情實(shí)感，使技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，才能征服觀眾，把聽眾帶入作品之中，使其感同身受。

（三）呈多元特征的表現(xiàn)力

隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂也呈現(xiàn)多元化的趨向，自然就需要呈多元特征的表現(xiàn)力。一方面，隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代音樂不斷進(jìn)行突破，加入新穎的想法，多種作曲技巧的結(jié)合，使舞臺(tái)表演方式呈現(xiàn)多元化的趨勢(shì)。另一方面，觀眾的審美能力也逐漸變強(qiáng)，這就對(duì)音樂表演的要求不斷提高，是音樂表演形式越來越不一樣。如跨界演唱組合，說唱歌手Gai與祖?？缃缃M合演唱的《好運(yùn)來》，是通俗唱法與民族唱法的結(jié)合，這種跨界組合的演唱，打破了唱法的界限，給觀眾帶來不一樣的感受。還有中西結(jié)合的表演形式，如中西樂器結(jié)合的一些樂曲，近年來越發(fā)流行，尤其是許多古箏曲，現(xiàn)都用鋼琴伴奏，如《臨安遺恨》《望秦川》《戀春風(fēng)》等，尤其是《戀春風(fēng)》這一曲，前段在古箏獨(dú)奏完，鋼琴?gòu)棾隼寺赖男?，展現(xiàn)出春日迷人的芬芳?xì)庀⒁约叭藗兠葎?dòng)的內(nèi)心感受，很好地與作品的情感與表現(xiàn)內(nèi)涵相結(jié)合。這些古箏曲把古箏和鋼琴較好地融合在一個(gè)曲目里，互相取長(zhǎng)補(bǔ)短、相得益彰，使樂曲比獨(dú)奏時(shí)更新穎、更有層次感。

二、聲樂表演藝術(shù)表現(xiàn)力形成途徑

聲樂表演若缺乏表現(xiàn)力，那將毫無(wú)感染力，猶如“照本宣讀”，根本無(wú)法將隱藏在作品背后的情感和故事通過自己的演唱表達(dá)出來，那么聲樂演唱也毫無(wú)意義，故聲樂學(xué)習(xí)者必須通過多種途徑的學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，培養(yǎng)自己的表現(xiàn)力，使自己能夠更好地詮釋音樂作品。

（一）以共性表現(xiàn)力為基礎(chǔ)，培養(yǎng)樂感，提高演唱表現(xiàn)力。

在表現(xiàn)力的培養(yǎng)過程中，共性表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)是最基礎(chǔ)的，強(qiáng)、弱、快、慢等力度速度記號(hào)的表現(xiàn)是最基本的，主要是要培養(yǎng)良好的樂感，這樣才能更好地詮釋音樂作品。樂感即對(duì)音樂的綜合感受能力，包括音準(zhǔn)感、節(jié)奏感、旋律感等[2]。

1.音準(zhǔn)感

音準(zhǔn)感不僅包括演唱者外在演唱出來的音準(zhǔn)，還包括演唱者的內(nèi)心聽覺，內(nèi)心聽覺好的演唱者音準(zhǔn)也很好，因?yàn)樗谶€未演唱之前，腦海中已經(jīng)把樂曲演唱過一遍了，內(nèi)心對(duì)樂曲有較好的把握，聲感影響樂感，這樣對(duì)其更好地表現(xiàn)作品也有幫助作用。

2.節(jié)奏感

節(jié)奏感的培養(yǎng)包括對(duì)各種基礎(chǔ)節(jié)奏進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，對(duì)節(jié)奏長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、快慢等都有準(zhǔn)確的把握，例如新疆“切分”的風(fēng)格性節(jié)奏和八七拍特色的節(jié)拍的把握，雖然樂譜上有明顯的標(biāo)識(shí)，但怎樣對(duì)作品進(jìn)行處理、具體呈現(xiàn)的演唱效果都會(huì)根據(jù)演唱者個(gè)人的表現(xiàn)力而不同。

3.旋律感

其中旋律感的培養(yǎng)尤為重要，不同的旋律由不同的時(shí)值、節(jié)奏、音高構(gòu)成，建立在不同的調(diào)式、節(jié)奏與節(jié)拍的基礎(chǔ)上，如南方民歌主要使用的調(diào)式為五聲調(diào)式，旋律級(jí)進(jìn)較多，表現(xiàn)出委婉、細(xì)膩、抒情的感覺，節(jié)奏較規(guī)整;西北地區(qū)民歌則旋律中大跳較多，音調(diào)呈現(xiàn)高亢嘹亮的特點(diǎn)，淳樸中帶著嚴(yán)峻和深沉。不同的旋律代表不同的風(fēng)格，旋律線的變化體現(xiàn)情感的變化，旋律能表現(xiàn)作品背后蘊(yùn)含的情感，所以旋律感的培養(yǎng)對(duì)演唱者個(gè)人表現(xiàn)力有極大的促進(jìn)作用[3]。

演唱者需要以共性表現(xiàn)力為基礎(chǔ)，長(zhǎng)期進(jìn)行樂感訓(xùn)練才能提高表現(xiàn)力，更好的詮釋作品。

（二）激發(fā)音樂想象力，突出個(gè)性表現(xiàn)力，提高演唱表現(xiàn)力

演唱者演唱一首作品，需要在自己理解的基礎(chǔ)上揣摩并把握作者意圖，然后表現(xiàn)出來。但有時(shí)部分作品太抽象，難以理解，這就需要演唱者充分發(fā)揮自己音樂想象力，把抽象的形象表達(dá)出來。但是音樂想象力也不是憑空而來，而是要通過一些途徑的學(xué)習(xí)，激發(fā)音樂想象力，進(jìn)而突出個(gè)性表現(xiàn)力、提高演唱表現(xiàn)力。如在進(jìn)行音樂作品的演繹時(shí)，可以將音樂和任何事物聯(lián)系在一起，可以是某一人物、也可以是自然風(fēng)光、甚至還可以是某一種精神，通過對(duì)這些事物的聯(lián)系，激發(fā)音樂想象力，更好的把握作品。在沒有豐富的情感和生活積累前，需要表達(dá)一些復(fù)雜情感內(nèi)涵的音樂作品，也需要演唱者激發(fā)自己的想象力，去進(jìn)行想象，必要時(shí)還需要閱讀相關(guān)書籍，內(nèi)化于心，才能對(duì)這類音樂作品進(jìn)行更好的表演，把握好作品所包含的風(fēng)格與情感，也在這個(gè)學(xué)習(xí)的過程中提高了自己的演唱能力。

（三）樹立多元觀念，呈現(xiàn)多元表現(xiàn)力，提高演唱表現(xiàn)力

隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，世界各國(guó)交往密切，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多方面都有所交流，音樂作為文化的一部分，也是各國(guó)進(jìn)行友好交流的一個(gè)部分，各國(guó)的音樂涌入，每個(gè)國(guó)家和民族都有自己的演唱方法，這就需要演唱者樹立多元的演唱觀念，吸收優(yōu)秀的理念和方法進(jìn)行借鑒和學(xué)習(xí)。如在二十世紀(jì)五六十年代左右，美聲唱法傳入中國(guó)，雖在中國(guó)聲樂界爆發(fā)了著名的“土洋之爭(zhēng)”，但最后還是形成了“土洋并行，融合發(fā)展”的道路，民族唱法吸收美聲唱法中的氣息、發(fā)音、共鳴，使具有科學(xué)性的美聲唱法和具有特殊性的傳統(tǒng)民族唱法有機(jī)的結(jié)合在一起。形成了民美唱法，彌補(bǔ)了民族唱法擠、炸、扁、尖的缺點(diǎn)，也解決了純美聲唱法演唱中國(guó)民族歌曲的尷尬之感。但借鑒美聲唱法的科學(xué)性的目的不是照搬，也不是替代，而是要中西融合、取長(zhǎng)補(bǔ)短，形成自己的個(gè)性。通過民美唱法的成功我們就可以發(fā)現(xiàn)，樹立多元觀念，不是為了照搬、替代別人的唱法，而是要對(duì)優(yōu)秀的理念和方法進(jìn)行借鑒和學(xué)習(xí)，自己進(jìn)行消化、吸收，使其變?yōu)樽约旱臇|西，進(jìn)而提高演唱表現(xiàn)力[4]。

總 結(jié)

聲樂表演可以說是一種二度創(chuàng)作，演唱者通過自己的理解，把作曲家及作品背后的情感與內(nèi)涵表達(dá)出來，使樂譜轉(zhuǎn)化為真實(shí)音樂。所以演唱者要以共性表現(xiàn)力為基礎(chǔ)，培養(yǎng)樂感;激發(fā)音樂想象力，突出個(gè)性表現(xiàn)力;樹立多元觀念，呈現(xiàn)多元表現(xiàn)力，以期能夠更好地詮釋作曲家的作品，使音樂作品具有更高的審美價(jià)值，給觀眾帶來更好的欣賞效果。

注釋：

[1][2]高拂曉.論音樂表演的表現(xiàn)力[J].南京音樂學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演），2014（03）：9.

[3]崔 飛.音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)[J].大舞臺(tái)（音樂），2012（10）：87—88.

[4]楊易禾.音樂表演藝術(shù)中的風(fēng)格與流派[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演），2003（01）：84—89.

[收稿日期]2019-11-01

[作者簡(jiǎn)介]鄧佳慧（1997— ），女，揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（揚(yáng)州 225000）

（責(zé)任編輯：崔曉光）