淺談莫扎特聲樂作品的演唱風(fēng)格

[摘 要]莫扎特作為歐洲古典音樂奠基人之一，留給世人的作品多達(dá)600多首，總括當(dāng)時(shí)所有的音樂類型，包括協(xié)奏曲HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/subview/26987/6771494.htm\"t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"、交響曲HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/subview/21346/13543614.htm\"t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"、奏鳴曲HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/subview/19864/6202776.htm\"t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"、小夜曲HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/subview/22202/5082285.htm\"t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"、嬉游曲HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/83382.htm\"t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"，藝術(shù)歌曲，歌劇。文章通過莫扎特所處時(shí)代環(huán)境所創(chuàng)作的幾首歌劇作品對(duì)其演唱風(fēng)格進(jìn)行探討研究。

[關(guān)鍵詞]莫扎特;歌劇;演唱風(fēng)格

一、莫扎特聲樂作品風(fēng)格

作品的風(fēng)格及個(gè)性其本質(zhì)是在于藝術(shù)家自身對(duì)客觀生活審美有其獨(dú)特的見解和鮮明的表現(xiàn)，同時(shí)也有著對(duì)世間萬(wàn)物豐富的想象力，由于藝術(shù)家們的生活經(jīng)歷和環(huán)境、自身的藝術(shù)素養(yǎng)、各自的情感生活以及審美都大為不同，形成受到時(shí)代、社會(huì)、民族等歷史條件所表現(xiàn)出來(lái)的個(gè)性和特色。

莫扎特的一生窮困潦倒，可他是善良的，他就像一個(gè)孩子對(duì)世間充滿著無(wú)數(shù)好奇以及對(duì)美好生活的向往，盡管自身的生活環(huán)境極其惡劣，也只是自己一人飽受著這其中苦澀，在其創(chuàng)作的作品中往往給人的印象是曲調(diào)優(yōu)美旋律朗朗上口、積極樂觀、充滿生機(jī)、幽默、活潑。

（一）旋律新穎

莫扎特是古典主義時(shí)期的作曲家，當(dāng)時(shí)的音樂大多是服務(wù)于宗教和王公貴族。當(dāng)時(shí)的作曲法和人們的審美要求是音樂必須莊重威嚴(yán)，讓人們產(chǎn)生敬畏之情，并認(rèn)為人的耳朵一天能接受的音符是有限的，超過數(shù)額就會(huì)產(chǎn)生疲勞，所以當(dāng)時(shí)的音樂大多旋律單一、緩慢。在莫扎特的歌劇《克里特王》公開演出時(shí)，褒貶不一，有將其評(píng)論為是最平凡、無(wú)聊的作品;他們認(rèn)為這是一個(gè)剛到音樂之都維也納的年輕人為了表現(xiàn)自己的音樂，而在自己的作曲中加入太多的音符，花哨、輕浮。有的則認(rèn)為莫扎特的這部歌劇旋律、音符都恰如其分地表達(dá)了那個(gè)時(shí)代的古典主義所特有的典雅和高貴，若是將音樂中的任何一段旋律或是任意一個(gè)音符舍去，都會(huì)使得古典音樂中的美和和諧被打破。

莫扎特在旋律音樂的創(chuàng)作上十分注重音樂織體上的律動(dòng)感，他以非常輕快流動(dòng)的音樂線條，突出他的精神面貌：自然安詳、典雅純潔。他把器樂伴奏和人聲演唱的曲線達(dá)到了最完美的結(jié)合，體現(xiàn)了最為融洽的一種并聯(lián)關(guān)系。莫扎特的歌曲普遍都是在小節(jié)中的弱拍弱位處開始，有的作品甚至跳過引子直接進(jìn)入主題。莫扎特作品中的裝飾音最終成為他的一種代表性的產(chǎn)物，在聲樂作品之中的運(yùn)用既獨(dú)特又重要，這些裝飾音作用于豐富音樂的靈動(dòng)性，推出花哨、華美、浪漫的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）語(yǔ)言豐富

莫扎特的聲樂作品在語(yǔ)言取材上經(jīng)常運(yùn)用意、德、法三種語(yǔ)言。意大利語(yǔ)一直被認(rèn)為是得體的歌劇語(yǔ)言，以至于在歌劇作品的創(chuàng)作中被采用為主流語(yǔ)言，認(rèn)為受過教育的人都不會(huì)認(rèn)同其他語(yǔ)言來(lái)詮釋歌劇作品，而德文太粗野，不適合歌劇。但當(dāng)時(shí)的皇帝認(rèn)為應(yīng)該創(chuàng)作一部本國(guó)語(yǔ)言的歌劇來(lái)讓自己和百姓們欣賞，邀請(qǐng)莫扎特來(lái)維也納是很有趣的構(gòu)想，讓莫扎特創(chuàng)作一部德語(yǔ)體裁的歌劇。這一主張也促使莫扎特打破了意大利語(yǔ)言為歌劇服務(wù)的唯一語(yǔ)言，促進(jìn)了德奧聲樂藝術(shù)歌曲、歌劇的發(fā)展，推動(dòng)了歌劇題材風(fēng)格的多元化，使其成為德國(guó)藝術(shù)歌曲早期的經(jīng)典，他有著良好的語(yǔ)感，加上熟練的掌握、運(yùn)用和理解使其譜寫出動(dòng)聽的歌曲有著巨大的先決條件。

（三）題材多樣

莫扎特所創(chuàng)作的作品題材新穎獨(dú)特，有的是意大利式的歌曲;有的像歌劇的詠嘆調(diào);有的則是兒歌;還有的運(yùn)用詩(shī)人的韻文。歌劇創(chuàng)作中所講述的故事內(nèi)容也豐富新穎。

歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格：作品《路易斯燒毀情書》，這部聲樂作品展現(xiàn)出莫扎特過人的抒情及戲劇才華，講述了一位名叫路易斯的婦女把對(duì)她不忠誠(chéng)的愛人的來(lái)信付之一炬，在鋼琴伴奏里出現(xiàn)了描繪火的旋律音樂。并使人們?cè)丛床粩嗟卦谒母枨蝎@得情感的迸發(fā)和心靈上的共鳴。[1]

兒歌風(fēng)格：莫扎特非常喜歡小孩，他的《初春》《兒童游戲》《渴望春天》都具有濃厚的兒歌和民謠風(fēng)格，這幾首都作于1791年，歌詞用德語(yǔ)譜寫。其中《渴望春天》這首作品生動(dòng)形象地體現(xiàn)了孩子們?cè)谄鄾龊涞亩炖飳?duì)溫暖春天的盼望和思念，表達(dá)了孩子們對(duì)美好生活的向往。

詩(shī)歌風(fēng)格：《紫羅蘭》此歌以歌德的一首小詩(shī)為素材，運(yùn)用擬人化的手法描繪的一朵紫羅蘭對(duì)草原牧羊女的癡情和幻想，以及牧羊女沒在意將紫羅蘭將其一腳摧殘的故事。該曲在伴奏上，鋼琴第一次脫離了主旋律。

2、《我心愛的寶貝》

（一）作品背景

《我心愛的寶貝》這首男高音詠嘆調(diào)選自歌劇《唐璜》中的第二幕，由安娜的未婚夫劇中男高音角色奧塔維奧演唱。選段背景介紹的是安娜的父親為了保護(hù)女兒，被貴族唐璜無(wú)情殺害，奧塔維奧通過各種證據(jù)，推斷出殺人兇手是花花公子唐璜，告訴鄉(xiāng)間百姓，他要去報(bào)官，讓唐璜得到法律的制裁，奧塔維奧同時(shí)立誓要與唐璜生死決斗，為安娜的父親報(bào)仇。突出了奧塔維奧的正面形象和他下定決心與唐璜決斗的勇敢，以及他對(duì)未婚妻安娜真摯的愛。

（二）演唱的處理

莫扎特作品被視為世界音樂文化珍寶，其中他的聲樂作品在學(xué)習(xí)聲樂的過程中有著不可或缺的存在價(jià)值。莫扎特作為歐洲最杰出的古典主義音樂家之一，他的聲樂作品嚴(yán)格體現(xiàn)了歐洲當(dāng)時(shí)發(fā)聲體系的所有要求。被譽(yù)為聲樂訓(xùn)練的“試金石”。在學(xué)習(xí)莫扎特聲樂作品時(shí)，不僅可以讓初學(xué)者對(duì)美聲聲樂的狀態(tài)和氣息支持上容易有所領(lǐng)悟，同時(shí)莫扎特的一些聲樂作品極具難度，對(duì)聲音的練習(xí)和揣摩也頗有其藝術(shù)價(jià)值。

1.聲音的要求

莫扎特作為歐洲古典主義音樂的集大成者，他的音樂以連貫、典雅、高貴為主要特征，聲樂作品在學(xué)習(xí)過程中，要求把每個(gè)音符唱得連貫，一氣呵成，不能有停頓、轉(zhuǎn)音和滑音，這些正是美聲唱法的基本和精髓，莫扎特在此要求上強(qiáng)調(diào)聲音的器樂化。《我心愛的寶貝》這首歌劇詠嘆調(diào)在聲音的運(yùn)用和處理上面，對(duì)歌唱者的基本功和技術(shù)來(lái)說，所需的要求十分嚴(yán)格，莫扎特的聲樂作品在演唱時(shí)，聲音清脆、靈活地跑動(dòng)，同時(shí)還要能渲染觀眾，音色悅耳、動(dòng)聽、充滿活力。此曲前后兩段中，每段的A樂段（8-29小節(jié)）聲音要求親切、溫柔、明亮，大線條地把旋律放出來(lái)。在演唱A樂段的時(shí)候音域從中音區(qū)逐漸往高音區(qū)延伸，伴奏聲部為二八的平穩(wěn)地進(jìn)行，我們?cè)谘莩臅r(shí)候應(yīng)注意，因?yàn)楦柙~較多，喉頭要穩(wěn)，否則聲音斷斷續(xù)續(xù)會(huì)破壞聲音的連貫性;音質(zhì)上唱得不要太重，不用將聲音打太開，要相對(duì)輕柔;同時(shí)在演唱時(shí)多看伴奏聲部的表情術(shù)語(yǔ)，樂段句首（第8小節(jié)）dolce，以及12-13小節(jié)的漸強(qiáng)漸弱，這些地方都能促進(jìn)歌劇主人公情緒的醞釀，所以不可忽視。

2.節(jié)奏、音準(zhǔn)的準(zhǔn)確

節(jié)奏上，我們從伴奏聲部不難看出，作品前后兩段，每段A樂段為八分音符分解和弦組成，B樂段為十六分音符組成。A段輕松，平穩(wěn);B兩段緊張，激進(jìn)。兩段形成鮮明對(duì)比，對(duì)這種松緊交錯(cuò)的節(jié)奏演唱者需理性控制，收放自如，不可隨著情緒的變化越唱越快，最后成斷線風(fēng)箏，不受控制。

音準(zhǔn)上，第一段和第二段旋律音大致相同，其中后段中的A樂段與前段A樂段有幾處臨時(shí)變化音的不同需注意;后樂段中的B樂段與之前產(chǎn)生了一些新的旋律升華，這都是一些譜面上能看出來(lái)的音高變化。要說的是在唱兩段的A樂段時(shí)，每次起音的第一個(gè)音不要產(chǎn)生滑音，這是許多聲樂學(xué)習(xí)者在處理作品時(shí)不細(xì)心的壞習(xí)慣;再者是在演唱兩段的B樂段中的華彩部分時(shí)，由于音程太過密集，很多聲樂學(xué)習(xí)者想蒙混過關(guān)，濫竽充數(shù)。把華彩部分的音唱得模模糊糊，敷衍了事，這既是對(duì)自己的專業(yè)性的否定，對(duì)聽眾的不負(fù)責(zé)，也是對(duì)作曲家的一種不尊重。在練習(xí)這段華彩時(shí)，一定要有一個(gè)意識(shí)，慢速、慢速、再慢速。將華彩部以四音為一單位，每組的起音唱的略微重一點(diǎn)，慢速地哼唱出來(lái)，務(wù)必把每個(gè)音都唱準(zhǔn)，時(shí)值唱飽滿，然后再逐步將速度提升，并且隨著華彩音高由低轉(zhuǎn)高，口腔的打開程度也由小變大，反之則由大變小。這樣長(zhǎng)期的練習(xí)才可攻破音準(zhǔn)在華彩上的難關(guān)。

3.元音的規(guī)范

聲樂是語(yǔ)言的藝術(shù)，在演唱的過程中為了刻畫鮮明的人物形象，語(yǔ)言就起到了至關(guān)重要的作用，莫扎特的聲樂作品中，男高音往往給人的印象是一個(gè)小清新，小王子的印象。演唱者在演唱時(shí)，不應(yīng)該追求聲音的集中和金屬色彩，使得聲音聽上去僵硬、機(jī)械?！段倚膼鄣膶氊悺愤@首歌，在歌詞上來(lái)說可謂是難度頗大，由于旋律聲部音程眾多，歌詞也不少，導(dǎo)致每個(gè)字在音上的停留時(shí)間都非常短促。同時(shí)由于小音程上下波動(dòng)的頻率很高，使得演唱在初學(xué)此作品時(shí)，歌唱語(yǔ)言往往都是斷斷續(xù)續(xù)、一瘸一拐，不連貫，不平穩(wěn)。讓人在聽覺上產(chǎn)生一種不安和焦躁感。因?yàn)橐獯罄Z(yǔ)在語(yǔ)言上每個(gè)詞都是元音結(jié)尾，且歌曲中延長(zhǎng)音普遍是元音，所以我們?cè)趯W(xué)習(xí)此歌曲時(shí)可以先把每個(gè)單詞當(dāng)中的元音“a，e，i，o，u”摳出來(lái)，再帶上旋律來(lái)慢速練習(xí)調(diào)整，做到一個(gè)音到另一音的過度上能讓元音氣息平穩(wěn)、位置統(tǒng)一的唱出來(lái)，然后逐步的練習(xí)，讓自己養(yǎng)成習(xí)慣，以字、詞、句為單位把整首作品把握好。

莫扎特的歌劇作品是他所有聲樂作品中最輝煌的，也是他一生中最高的藝術(shù)成就。有人曾說：想了解莫扎特，就得先學(xué)習(xí)、解讀他的歌劇。莫扎特的歌劇，充滿了戲劇性的魅力，充分表現(xiàn)了莫扎特在音樂上的戲劇天賦。他的歌劇中，合唱、重唱、詠嘆調(diào)將他的音樂才華表現(xiàn)得淋漓盡致。而劇中人物形象、性格特征的刻畫，也在他的詠嘆調(diào)里表現(xiàn)得栩栩如生。[2]

注釋：

[1]劉 凱.莫扎特藝術(shù)歌曲賞析[J].時(shí)代文學(xué)，2009（07）：127—128.

[2]呂 環(huán).淺談莫扎特聲樂作品演唱技巧[J].運(yùn)城學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（03）：94—95.

[收稿日期]2019-10-08

[作者簡(jiǎn)介]鄧 羽（1992— ），男，湖北師范大學(xué)文理學(xué)院教師。（黃石 435109）

（責(zé)任編輯：崔曉光）