試論戲劇性演唱思維對歌劇詠嘆調(diào)詮釋的必要性

[摘 要]戲劇性演唱思維是一種較為常見的表演思維模式。歌劇詠嘆調(diào)是歌劇技術(shù)一個重要部分。歌劇詠嘆調(diào)詮釋運用戲劇性演唱思維，可保障歌劇形象的生動鮮活。本文是針對戲劇性演唱思維概述、歌劇詠嘆調(diào)內(nèi)涵、戲劇化演唱思維在歌劇詠嘆調(diào)詮釋必要性完善策略進行簡單概述。

[關(guān)鍵詞]戲劇性演唱思維;歌劇詠嘆調(diào);詮釋;必要性

歌劇詠嘆調(diào)是歌劇表現(xiàn)的一個重要方式，其可提升歌劇藝術(shù)性。而戲劇性演唱思維是多數(shù)演唱需要用到的一種思維。了解戲劇性演唱思維對歌劇詠嘆調(diào)詮釋的必要性，就應(yīng)注意加強對歌劇藝術(shù)理解。尤其是歌劇詠嘆調(diào)理解。本文是針對戲劇性演唱思維定義與內(nèi)涵、歌劇詠嘆調(diào)概述以及筆者提出相關(guān)改善措施進行概括。

一、戲劇性演唱思維概述

戲劇是藝術(shù)文化中一種，主要是指演唱人員將角色扮演，表演情節(jié)，其屬于情境藝術(shù)。戲劇是一個總稱，主要包括話劇、歌劇。戲劇基本要素主要包括情節(jié)的一種動態(tài)造型，通過視覺、聽覺、空間、時間等各方面互相作用，引發(fā)觀眾、演員的共鳴，進而使人們有集體良好心理體驗。戲劇性是一種內(nèi)心活動集體體現(xiàn)，可通過某一行為激發(fā)其心理語言。從戲劇演唱上能感覺其會對自身身體、精神世界產(chǎn)生必要影響。也就是說是一種行為對觀眾或是自身心靈造成影響，其對演唱人員之后發(fā)展會有一定關(guān)聯(lián)。戲劇外部表現(xiàn)，決定戲劇作品人物之間關(guān)系不斷發(fā)展。還有就是戲劇中的戲劇性與人物之間矛盾沖突。

二、歌劇詠嘆調(diào)內(nèi)涵

歌劇語言是整個歌劇藝術(shù)一個至關(guān)重要部分，語言、語氣會促使人物角色形象情感豐富、性格飽滿，可更加鮮明突出主題，演唱人員可將生動、準(zhǔn)確的形象傳達給觀眾。歌劇主體多以文學(xué)故事為基礎(chǔ)，主要反映出情節(jié)中矛盾激烈性、趨勢情節(jié)轉(zhuǎn)折，其不僅可為所表現(xiàn)故事服務(wù)，也可間接體現(xiàn)歌劇詠嘆調(diào)的獨特魅力，極大體現(xiàn)出歌劇藝術(shù)的基本特征。而歌劇詠嘆調(diào)歌詞主要是以歌劇腳本需求為主，進一步滿足情節(jié)需求，將其轉(zhuǎn)化為更加生活化、文學(xué)化藝術(shù)語言。音樂會利用聲音不斷振動，大力占有時空維度。歌劇詠嘆調(diào)對于音樂傳播可有一定瞬間性，也不可捕捉。藝術(shù)情感升華，可了解到歌劇詠嘆調(diào)劇情與人物角色有很大聯(lián)系。時代背景下，角色藝術(shù)是整個劇情脈絡(luò)發(fā)展一個關(guān)鍵部分。從不同人物塑造中可以看出事件所在為文化環(huán)境與時代背景下的社會制度以及其與人的利益、權(quán)利紛爭。

三、戲劇化演唱思維歌劇詠嘆調(diào)詮釋必要性以及運用過程

（一）戲劇化演唱思維歌劇詠嘆調(diào)詮釋必要性

戲劇化演唱思維可對角色的音樂形象塑造，而演唱技巧屬于角色塑造的一個重要組成部分，其主要分為語言、聲音、氣息。戲劇性演唱思維可以聲樂演唱基礎(chǔ)為準(zhǔn)。演唱技法可分為聲音處理、語言主動性、氣息控制。氣息作為整個聲音關(guān)鍵因素是維持演唱基礎(chǔ)?！吧聘枵?，必先調(diào)其氣”。演唱人員如果想在所要演唱中脫穎而出，就應(yīng)該樹立自身演唱風(fēng)格，這需要演唱人員對氣息可進行準(zhǔn)確把握，應(yīng)注意氣息與自己聲音之間存在的關(guān)系，及時利用自身橫膈膜來控制氣息，進而保障呼與吸之間的氣息對抗，盡可能地發(fā)揮身體機能全部效用。另外，演唱人員應(yīng)對自身聲音進行科學(xué)分析，找到發(fā)音規(guī)律，并尋找呼吸以及發(fā)聲器在身體平衡點，當(dāng)氣息循環(huán)達到平衡，說明氣息已經(jīng)準(zhǔn)備充足。歌劇詠嘆調(diào)是演唱人員內(nèi)心情感向外不斷傳遞一個載體，對于演唱人員聲音戲劇性塑造，長時間積累與練習(xí)，可呈現(xiàn)出演唱人員豐富戲劇特性與鮮明個人演唱風(fēng)格。聲音戲劇性塑造有發(fā)聲音位置、音色，詠嘆調(diào)會表現(xiàn)出角色在時代背景下精神體現(xiàn)與自身精神價值。另外，戲劇性音色處理還包括聲控力度與節(jié)拍強弱的科學(xué)掌握。音色也是歌劇詠嘆調(diào)需要關(guān)注一個的重點部分，其對于歌劇詠嘆調(diào)整個品質(zhì)呈現(xiàn)有很大作用。若為女高音詠嘆調(diào)，其所在旋律音色多處于演唱人員高音區(qū)域。注意演唱人員應(yīng)確保聲音處于頭腔高位，可以將假音與真音有效結(jié)合，提升整個表演戲劇色彩。另外，戲劇語言也是對戲劇人物塑造一個關(guān)鍵因素，通過直觀的對演唱人員身心感受，更加深刻了解戲劇性演唱思維在演唱中巨大作用。角色塑造多樣性直接會取決于人物自身獨有的氣韻、語言、神態(tài)，演唱人員若是對這三者掌握清晰，對角色塑造成功有很大作用。進而人物塑造不僅在于歌劇詠嘆調(diào)演唱，還在于演唱人員對于所要表演情節(jié)與語言，背景聲有更深層次了解，之后其可設(shè)身處地地去思考表演方式與演唱技巧運用?？梢姡瑧騽』莩季S模式在歌劇詠嘆調(diào)詮釋必要性[1]。

（二）戲劇化演唱思維歌劇詠嘆調(diào)詮釋過程

有相關(guān)專家認(rèn)為演唱者應(yīng)該時刻保持敏感，及時抓住角色中人物的所要表現(xiàn)氣質(zhì)以及應(yīng)具備神韻，可應(yīng)注意及時抓住風(fēng)格韻味與其他作品不同獨特性。另外，演唱人員作品唱詞處理與音律處理也是必不可少的，演唱人員不管是從歌劇詠嘆調(diào)的字母、詞匯、音節(jié)、句子，都應(yīng)反反復(fù)復(fù)去思量、斟酌，一字一句地對吐字發(fā)音進行科學(xué)分析，并應(yīng)結(jié)合戲劇性演唱思維與戲劇本身表達的意圖去思考，實踐方法可分為：（1）演唱人員在噴吐時，應(yīng)時刻把握演唱語氣的輕重緩急，例如如果出現(xiàn)“sh”為聲母較多字或是“殤”“上”等字節(jié)，演唱人員發(fā)生過程中，就應(yīng)特別注意舌頭處于發(fā)音時過程中，時刻記住不可用力過度，避免造成語言聲音過于僵硬，對于演出結(jié)果造成結(jié)果巨大影響。詠嘆調(diào)作品中的韻母發(fā)音，主要會歸韻到“in”“ao”“ai”等字節(jié)上，也可以到“進”“號”“奶”的發(fā)音中，演唱人員應(yīng)時刻注意字尾押韻，達到類似在演唱人員唇齒間發(fā)音，咽喉演唱的體驗;（2）應(yīng)該嚴(yán)格把握長音節(jié)拍時值;（3）唱段中，應(yīng)時刻注意唇、齒、舌、牙、喉五音的實際角色扮演與詠嘆調(diào)演唱中應(yīng)用;（4）輔音、字的押韻規(guī)律、元音的正確掌握[2]。

四、戲劇化演唱思維在歌劇詠嘆調(diào)詮釋必要性完善策略

（一）加強音樂情感體驗

音樂情感體驗主要是指演唱人員，將自身積累舞臺經(jīng)驗將所扮演角色向內(nèi)心精神體驗轉(zhuǎn)化為其人物內(nèi)心活動，保證歌劇作品人物形象刻畫生動，角色就好像真實發(fā)生事情一樣，使其具有生命力。演唱人員內(nèi)心情感體驗內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為外在表演，進而促使發(fā)音人員色彩與扮演角色對于觀眾會產(chǎn)生較為深遠(yuǎn)影響。戲劇性演唱思維始終貫穿于人物音樂情感體驗，演唱人員將較為豐富內(nèi)心情感。通過將歌劇詠嘆調(diào)轉(zhuǎn)化為具有喜劇色彩的場景、歌劇情節(jié)。有研究人員在其聲樂評論中表示，演唱人員內(nèi)心情感主要是來自于生活不同經(jīng)歷所帶給其情感體驗。一個好的歌劇演員，在表演中不僅要將自己在生活中的體驗通過舞臺表達出來，也應(yīng)具有專業(yè)的演唱技能與素養(yǎng)。只有具有這些，其在表達與塑造角色時，才能對歌劇的形象進行重新創(chuàng)造，精準(zhǔn)把握角色形象所要表達的思想與精神，進而增強其內(nèi)心感受，對戲劇性演唱思維會有很大作用[3]。

（二）提升情感表現(xiàn)力

要擁有良好精湛表現(xiàn)能力，就應(yīng)時刻保持熱情，積極去探索人物，研究歌劇，加強對于歌劇理解，將內(nèi)心想法通過歌劇詠嘆調(diào)利用聲音與不同形象肢體語言表達出歌劇意境，將觀眾帶入歌劇欣賞過程中。而演出演唱人員要做到這些，就需要堅持聲音練習(xí)，不斷在舞臺上表演實踐，通過積累與演唱心得總結(jié)，對于歌劇所要呈現(xiàn)的人物形象基本特征進行分析與總結(jié)，將聲音融入到歌劇表現(xiàn)中來，進而可將歌劇將角色優(yōu)勢全力發(fā)揮出來[4]。

（三）加強情緒控制

情感的表達能力通常情況下，會受人本身在當(dāng)時所處狀態(tài)情緒影響。在歌劇詠嘆調(diào)表演中，應(yīng)盡力做到自己應(yīng)該被感性情緒引導(dǎo)，之后進行理性疏導(dǎo)。而對于歌劇詠嘆調(diào)表演方式方面，應(yīng)該依照歌譜上音樂表情術(shù)語、旋律、節(jié)奏等來。對歌劇詠嘆調(diào)進行完整以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难莩?，充分體現(xiàn)出音樂戲劇性。演唱人員應(yīng)在演唱方式上注意技巧，盡量防止過分感性也就是情緒化，避免自己身不由己控制不住身情緒，影響表演完整性。在歌劇詠嘆調(diào)演唱中，表演人員應(yīng)全力憑借主觀情感來對音樂情緒抒發(fā)科學(xué)控制。過度情緒化情感投入會影響表演人員情緒以及格歌劇內(nèi)容正確傳達。過度情感投入可能會導(dǎo)致正常聲音會出現(xiàn)稍許偏離。如果在表演中，演唱人員無法將自身內(nèi)心情感及時點燃，讓自己身臨其境融入歌劇角色，就無法激活其演唱熱情，更加無法突出歌劇戲劇性。因此，應(yīng)將戲劇化演唱思維充分融入歌劇詠嘆調(diào)表達，在融入中應(yīng)充分保持自身穩(wěn)定，不可過于情緒化，無法從歌劇情境中脫離，這會對整個歌劇表現(xiàn)造成一定影響。在一定范圍內(nèi)中，應(yīng)保持足夠理智，將自己可脫離出歌劇，自己去看演唱中的自己。也就是將“入境”與“出境”有效融合，恰當(dāng)將自己情緒控制在一定范圍內(nèi)，就可避免意外發(fā)生.完整且成功歌劇表演會讓演唱人員體驗到難以體驗的精神享受，這也體現(xiàn)出演唱人員的價值。

結(jié) 語

歌劇詠嘆調(diào)其主要表現(xiàn)歌劇不同情節(jié)，對人物形象刻畫會有較高要求。戲劇性演唱思維對歌劇詠嘆調(diào)詮釋的必要性討論中，筆者提出了一系列建議，例如加強音樂情感體驗、加強情緒控制、提升情感表現(xiàn)力等，促進其舞臺表現(xiàn)能力不斷提升，可保障塑造角色深刻，對于歌劇藝術(shù)發(fā)展可有一定幫助。演唱人員對歌劇詠嘆調(diào)呈現(xiàn)的人物形象特征進行分析與總結(jié)，將聲音融入到歌劇詠嘆調(diào)表現(xiàn)中，保證歌劇順利完成。

注釋：

[1]董 曉.淺談歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲在演唱上的區(qū)別[J].戲劇之家，2015，12（03）：41.

[2]Ballarin R. The Interpretation of Necessity and the Necessity of Interpretation[J].Journal of Philosophy，2015，101（12）：609—638.

[3]Ballarin R. The Interpretation of Necessity and the Necessity of Interpretation[J].Journal of Philosophy，2014，101（12）：609—638.

[4]梁 麗.歌劇《伊凡·蘇薩寧》詠嘆調(diào)的演唱技巧分析[J].大舞臺，2014（02）：136—137.

[收稿日期]2019-10-08

[作者簡介]李 遙（1984— ），男，吉林大學(xué)珠海學(xué)院講師。（珠海 519000）

（責(zé)任編輯：崔曉光）