[摘 要]線性化和聲具有著獨特的音樂魅力,高度半音化的聲部進行是線性化和聲具象化的表現(xiàn)。西方音樂理論中對半音化聲部連接的理論研究已呈現(xiàn)出系統(tǒng)的理論成果,但目前國內(nèi)尚無系統(tǒng)的理論體系,亦無譯著。本文基于《Harmony amp; Voice Leading(第四版)》中Part VI.Dissonance and chromaticism II,對半音化聲部連接技術(shù)理論中的平行、反行模式進行初步的闡述與詮釋,為線性化和聲的作曲技術(shù)研究提供一定的理論參考。
[關(guān)鍵詞]線性化和聲;半音化;聲部連接技術(shù)
線性化和聲是筆者碩士階段的主要研究方向,在研究的過程中接觸了《Harmony amp; Voice Leading(第四版)》[1]一書,但目前在國內(nèi)尚無中譯版。該專著由柯蒂斯音樂學(xué)院的Edward Aldwell、茱莉亞音樂學(xué)院的Carl Schachter及歐柏林音樂學(xué)院的Allen Cadwallader三人合著,在美國多所音樂學(xué)院與大學(xué)中被作為和聲學(xué)課程教材使用[2]??傮w來說,這是一本以和諧的和聲理論體系為基本概念,逐步進入高級不和諧和半音階領(lǐng)域的作曲技術(shù)理論專著。筆者在參讀學(xué)習(xí)的過程中受益良多,尤其是書中第六部分,不協(xié)和和半音化(Dissonance and chromaticism II)中的半音化(Chromatic Voice-Leading Techniques)章節(jié),下文就書中這一章節(jié)進行闡述與詮釋。
一、半音化聲部連接技術(shù)
何謂半音化的聲部連接?通過下例,可直觀地感受到高度半音化聲部進行的特征。
上例出自于肖邦即興曲Op.29,下為去除織體后內(nèi)在的和弦進行:
通過觀察與彈奏上述譜例,毋需多言,相信讀者已對半音化的聲部連接有了初步且直觀的認識。各聲部均有著其呈線性狀的行進軌跡,以小二度的半音進行作為基本步伐,各聲部間呈現(xiàn)出平行進行之態(tài)。
在半音化聲部連接技術(shù)中,將多種技術(shù)歸結(jié)為三大類:其一,平行模式(Parallel Motion);其二,反行模式(Contrary Motion);其三,八度等分(Equal Divisions of the Octave)。
在三大類技術(shù)中,又包含著眾多不同的、具體的聲部連接技術(shù),在專著中使用了大量的分析譜例輔助讀者進行理解,在此,筆者將從中選取較為典型的示例進行闡述。
二、基于平行模式的半音化聲部連接
平行、反行模式的劃分是以多個聲部的運動方向為依據(jù),從實際的聽覺感受出發(fā),將之總結(jié)成具體的連接技術(shù)理論。
(一)半音化的平行六和弦進行(Chromatic Parallel63 Chords)
平行六和弦的進行是平行模式中極具典型性的連接技術(shù),筆者以前文所述的肖邦即興曲Op.29選段為例,其潛在的音級進行為I-II6-V7,而譜面所呈示出來的和弦進行卻并非僅有這三個音級。在I-II6的進行過程中,使用了連續(xù)平行三六度下行的線性化進行作為內(nèi)部填充,使原本I-II6的連接變?yōu)榱烁叨劝胍艋摹斑^渡性”連接。將織體去除,觀察和弦運動軌跡,呈現(xiàn)出的是極具精巧性的半音化進行,值得一提的是,在和弦序進中由橫向的半音化聲部進行所構(gòu)建出的縱向和弦地位均是相同的,不具備通常情況下的和弦意義,以合理的聲部連接作為寫作的主要原則。姚恒璐先生在其文中這樣說:“在一連串的和聲進行當中,我們只是在首尾標明了和聲的功能級別,而在其進行的中間只是以和聲連接的合理、順暢性為原則,聲部連接成為重要的構(gòu)成原則。”[3]將這些“行進途中”的和弦看作經(jīng)過性、填充性的,但這并不意味著不關(guān)注和弦的性質(zhì),肖邦在此處的布局,將連續(xù)的平行六和弦均設(shè)置為大三和弦,其流向的目標和弦為小三和弦,這是肖邦對于大三和弦響度優(yōu)先這一原則的體現(xiàn),在肖邦其余的作品中均有類似情況出現(xiàn)。
(二)五度至六度的半音化上行(Chromatic Ascending 5-6 Series)
眾多的上行半音化聲部連接的例子中,有大量的五度至六度進行的情況存在,其進行具有兩個特點:其一是有著上行級進的低音線條:其二是53與63和弦交替出現(xiàn)。這一聲部連接技術(shù)的核心是在連續(xù)上行的和弦序進中,在各個聲部中添加經(jīng)過音。
現(xiàn)筆者以三個小節(jié)的上行和弦為例:
例中的連續(xù)上行步進的和弦由于存在5-6度的進行,避免了四部同向這一不良聽感情況的出現(xiàn),現(xiàn)以此為出發(fā)點,向其中各個聲部添加經(jīng)過音。首先添加的是低音線條中的半音經(jīng)過音,見下例:
對照原先部分,可見低音聲部添加了半音化上行的經(jīng)過音,使和弦的性質(zhì)變?yōu)榱伺c起始和弦相同的大三和弦性質(zhì),同時也使低音線條呈現(xiàn)連續(xù)半音上行之態(tài)。緊接著,在高音聲部與中音聲部中交替加入經(jīng)過音,見下例:
例中前半部分為在高音聲部與中音聲部交替加入半音經(jīng)過音,在原始結(jié)構(gòu)和弦之后的弱拍上創(chuàng)建增三和弦,使半音化的聽感進一步增強。例中后半部分是一種等音記法的嘗試,但不論音符記法的如何,在經(jīng)過音添加之后,相信讀者均能直觀感受到半音化聲部進行的魅力所在。
書中對平行模式技法的總結(jié)細分了九類具體技法,下表為筆者翻譯的的中英文對照:
中
英
1.半音化的平行63和弦
Chromatic Parallel63 Chords
2.半音化七度至六度的延留
Chromaticized 7-6 Suspension Series
3.五度至六度的半音化上行
Chromaticized Ascending 5-6 Series
4.五度至六度的半音化下行
Chromaticized Descending 5-6 Series
5.增六度下行序列
Descending Sequences with Augmented 6ths
6.連續(xù)減七度下行
Consecutive Diminished Sevenths-Descending
7.連續(xù)減七度上行
Consecutive Diminished Sevenths-Ascending
8.七度音的變化
_瘙_摌_4-#4 Supporting 。7’s
9.連續(xù)增三和弦進行
Consecutive Augmented Triads
三、基于反行模式的半音化聲部連接
反行模式的聲部連接技術(shù)其核心在于聲部交換(Voice Exchange),即是某個聲部或多個聲部之間呈反向交換之態(tài),并在交換過程的起始音與目標音之間用半音化線條進行填充。
(一)基礎(chǔ)的聲部交換模式(Motion within a Single Voice Exchange)
在反行模式中,六度與十度(或十度與六度)的聲部交換是一種極為重要的交換模式。下例出自于貝多芬的迪亞貝利變奏曲主題:
將織體去除,其和弦進行如下:
上例聲部交換存在于兩個聲部之間,在觀察這種技法時,最重要的就是要越過臨近和弦,從更大規(guī)模的和聲運動中尋找其內(nèi)在的聯(lián)系。從某種方面而言,聲部交換的內(nèi)部填充使得外聲部行進線條呈現(xiàn)半音化特點,觀察原譜中第4、5小節(jié)的外聲部運動,高音聲部為F-#F-G-bA,低音聲部為_瘙_摌_A-bA-G-F,從音級角度而言,均是建立在IV之上,是對于音級延伸的過程。這種半音化的進行呈現(xiàn)出了兩個聲部反向交換的特點,六度交換至十度或是相反。
(二)小七度與大十度的聲部交換(The m7-M10 Voice Exchange)
小七度與大十度的聲部交換往往發(fā)生于bVIIb7與V7之間,如下例所示:
例中的bVIIb7是建立在降低的七級上的大小七和弦,在隨后連接五級七和弦(轉(zhuǎn)位)的過程中,可在各聲部中添加半音經(jīng)過音,在大調(diào)中為bVIIb7- V7,在小調(diào)中為_瘙_摌_VII7-V7。與之前相同的是,由添加的經(jīng)過音而形成的縱向和弦疊置形態(tài)是不具備和弦意義的,所關(guān)注的只有其和弦的性質(zhì)。
反行模式的連接技法共有四種,下表為筆者翻譯的中英文對照:
中
英
1.基礎(chǔ)的聲部交換模式
Motion within a single Voice Exchange
2.六度與十度聲部交換及寫作技術(shù)
The 6-10Voice Exchange and Writing Techniques
3.七度與十度的聲部交換
The m7-M10 Voice Exchange
4.由聲部交換形成的擴充段落
Extended Passages with Voice Exchanges
結(jié) 語
半音化的聲部連接極大地豐富了和弦序進的色彩性與流動性,其具體的聲部連接技術(shù)種類多樣,筆者就三大類聲部連接技術(shù)中的平行、反行模式中具有典型性的連接技術(shù)進行了簡要闡述,《Harmony amp; Voice Leading(第四版)》一書中系統(tǒng)的半音化聲部連接理論,可補白國內(nèi)主流和聲教材對于線性化和聲理論這部分中某些方面的缺失[4]。實踐創(chuàng)作與理論研究相輔相成,線性化和聲在目前作曲家的創(chuàng)作中已被廣泛地應(yīng)用,可與之相匹的理論卻顯得稍有落后。筆者望以本文使讀者對于線性化和聲與半音化聲部連接技術(shù)有初步的認知與理解,也望能為國內(nèi)線性化和聲研究做出一份微薄的貢獻,論述不足之處,敬請指正。
注釋:
[1]Edward Aldwell,Carl Schachter and Allen Cadwallader. HARMONYamp; VOICE LEADING(4TH EDITION)[M].SCHIRMER CENGAGE LEARNING,2011.
[2]陳 治.融合申克理論的和聲教材——Harmony amp; Voice Leading(第四版)評析[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂與表演版),2012(03):148—162.
[3]姚恒璐.和聲半音化寫作中的若干原則[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2009(03):3—11.
[4]黃 瓊,桑 桐.六本和聲學(xué)教程的比較[J].音樂藝術(shù),1985(03):26—33.
[收稿日期]2019-10-08
[作者簡介]吳 昊(1995— ),男,曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。(日照 276800)
(責(zé)任編輯:張洪全)