論二胡的起源與發(fā)展

[摘"要]二胡是我國最具代表性的傳統(tǒng)樂器，最早被記載于公元754年岑參的“中軍置酒飲歸客、胡琴琵琶與羌笛”的一句詩詞中，這時(shí)的胡琴就是我們現(xiàn)在的二胡。二胡的起源在學(xué)術(shù)上共有三種說法。第一種——西方傳入說，第二種——東方傳入說，第三種——本土起源說。

[關(guān)鍵詞]二胡;起源;傳入說

[中圖分類號(hào)]J607"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2020）03-0067-02

[作者簡(jiǎn)介]李曉璇（1995—"），女，東北師范大學(xué)碩士研究生。（長(zhǎng)春"130000）

一、二胡的起源

（一）第一種——西方傳入說

最先是神話故事的流傳，一位名叫墨丘利的西方神明，不小心踢到了海邊的海螺，剛好發(fā)出悅耳的樂聲，他將海螺撿起來并仔細(xì)觀察，發(fā)現(xiàn)其中有一根類似絲線的細(xì)繩，所以，在這種啟發(fā)下，他逐漸發(fā)明了弦樂器及彈撥樂器。另外，在西方傳入說中，還有記載一位錫蘭的國王制作了一種用蟒皮包裹琴筒并用木棍穿過琴筒，且用絲弦連接的撥弦樂器。受到當(dāng)時(shí)人們的喜歡，并逐漸向東流傳至阿拉伯、印度以及波斯一代。經(jīng)過不同地區(qū)人們的喜好和淺愛的樂器演奏方式，逐漸變更和整合，這便是二胡雛形[1]。

（二）第二種——東方傳入說

現(xiàn)今，我國是東方的大國，也被人們稱為“東方之國”，但在古代，國家和地域并不是這樣來劃分的，古代的中國被稱為天朝上國，也就是中原。中原以外的地區(qū)我們都稱之為胡，根據(jù)不同的方位分為不同的“胡”地。根據(jù)當(dāng)時(shí)的劃分，“西胡”是指現(xiàn)今的中國新疆、哈薩克斯坦等地區(qū)，“東胡”指現(xiàn)今的內(nèi)蒙古、黑龍江、吉林一帶。而二胡的起源正是由內(nèi)蒙古、黑龍江、吉林發(fā)展起源的。因?yàn)槠珫|北的地形以草原為主，具有豐富的森林覆蓋率，所以在此地，多以放牧業(yè)為主，這里的人們載歌載舞，逐草放牧而生。在游牧?xí)r，為了增加樂趣，便發(fā)明了“奚琴”，他們發(fā)明的這種琴，主要的目的是便于攜帶，這時(shí)的“奚琴”由扁平的琴筒組成，兩根細(xì)弦連接，體積不大，聲音卻洪亮。在樂書中記載的拉琴方式與現(xiàn)在的二胡并無大的不同?！稗汕佟笔怯蓶|胡地區(qū)傳入中原。由于東漢時(shí)期，東胡地區(qū)被攻打并破裂，東胡地區(qū)被迫分為兩個(gè)部分。曹操等大將在此地常年征戰(zhàn)，動(dòng)蕩不安，民不聊生。僥幸存戶下來的人被稱為“奚人”，但是他們的地位極其低，以奴隸的地位經(jīng)常被剝削和壓制，由于生活環(huán)境過于惡劣，他們便向西遷徙，在途中，不僅文化和生活習(xí)慣受到漢人的影響，同時(shí)“奚琴”這種樂器也與漢人的樂器差不多。

（三）第三種——本土起源說

對(duì)于本土起源說，專家有兩種不同的觀點(diǎn)，一種是認(rèn)為二胡是起源于本土的擊弦樂器，其樂器原型是起源于古時(shí)候的“筑”，“筑”這種擊弦樂器并沒有一個(gè)固定的外形，但是其演奏方式是大同小異的，左右手分工明確，左手在琴弦上按住需要的樂音高低，右手拿木棍或者竹棒進(jìn)行敲擊形成琴弦的振動(dòng)而發(fā)聲。所以，根據(jù)史料記載的“筑”與現(xiàn)在的二胡進(jìn)行對(duì)比，我們不難發(fā)現(xiàn)其發(fā)聲規(guī)律都是一樣的。另外一種是認(rèn)為二胡起源于彈撥樂器。據(jù)史料記載，二胡甚至中國的傳統(tǒng)拉弦樂器起源于古時(shí)候的彈撥樂器“鼗”，因?yàn)閷?duì)比之后，我們可以發(fā)現(xiàn)目前很多的拉弦樂器，不僅僅是二胡，還有三弦、單弦等樂器，其樂器形狀都與古時(shí)候的鼗極其相似，所以，說二胡等中國傳統(tǒng)的拉弦樂器起源于彈撥樂器也不無道理。

（四）小"結(jié)

據(jù)筆者總結(jié)，我們不能單單說二胡這門拉弦樂器是由西方、東方或者起源于本土，這樣過于單一和片面。筆者認(rèn)為，每個(gè)地區(qū)和國家都有自己對(duì)音樂的理解，西方有適合西方本土的拉弦樂器，東方亦具有能夠代表自己本土拉弦樂器的溯源樂器。二胡的產(chǎn)生是三種傳播方式共同作用的結(jié)果。史料記載，西方在產(chǎn)生二胡雛形方面是先于中國的。所以，在西方起源之后，通過各個(gè)國家文化經(jīng)濟(jì)政治的大融合，西方的音樂和樂器也逐漸經(jīng)過絲綢之路傳入東方國家，同時(shí)與東方音樂互相融合，在中原地區(qū)形成屬于并適合自身發(fā)展的音樂模式和樂器創(chuàng)造模式。

因此西方拉弦樂器的產(chǎn)生為中國的拉弦樂器發(fā)展提供了靈感和方向，東胡地區(qū)為二胡的發(fā)展提供了實(shí)踐基礎(chǔ)。本土的擊弦與撥弦樂器的發(fā)展分別為二胡提供了外形支持和發(fā)聲原理。這其中的任何階段對(duì)二胡的形成和發(fā)展都有至關(guān)重要及不可或缺的作用。因此，二胡的起源和發(fā)展的條件并不是單一的，而是三種方式共同融合，為二胡的產(chǎn)生和發(fā)展打下了根基。

二、二胡的發(fā)展

二胡在本土發(fā)展是相對(duì)順利的。因?yàn)檫@種樂器非常受百姓們以及統(tǒng)治者的喜歡。我們將二胡的發(fā)展主要分為三個(gè)部分：第一階段（宋代前—宋代）;第二階段（宋代—明清時(shí)期）;第三階段（明清時(shí)期—至今）。

（一）第一階段（宋代前—宋代）

宋代之前，二胡的傳入是在絲綢之路[2]的基礎(chǔ)上，經(jīng)濟(jì)政治交流的情況下，文學(xué)藝術(shù)也有很大的傳播，少數(shù)民族使臣在朝拜天國時(shí)，將自己本國的特色樂器傳入我國，其中就包括現(xiàn)在的二胡，在這一階段的二胡發(fā)展中，我們將其分為兩個(gè)部分，第一個(gè)部分是二胡在經(jīng)過絲綢之路最初來到中原時(shí)被稱為“軋琴”，“軋琴”是北方的少數(shù)民族起源，經(jīng)過絲綢之路的連接傳入中原，這時(shí)的“軋琴”是二胡甚至一切拉弦樂器的“鼻祖”。用竹片來做弓子。這時(shí)的“軋琴”雖然也有弓子，不過這里的弓子大多作為裝飾，在演奏時(shí)放在一邊，主要作為裝飾作用。在其出現(xiàn)在中原地區(qū)時(shí)，便受到統(tǒng)治者的喜歡，于各種歌舞大曲以及燕樂和雅樂等大型祭祀和皇室活動(dòng)中都出現(xiàn)過“軋琴”的身影，唐代的歌舞大曲《霓裳羽衣曲》便有“軋琴”進(jìn)行伴奏。其次還有文人雅客為“軋琴”單獨(dú)串作琴曲，如《梅花三弄》等。至宋代，則將這種樂器改稱為“奚琴”，“奚琴”與之前的“軋琴”相比拉弓方法和選用的材質(zhì)基本并無不同，只不過在人們通過經(jīng)驗(yàn)和實(shí)踐的積累下，將“軋琴”的外形進(jìn)行改制，創(chuàng)造出更加適合并方便演奏的樂器方式。這時(shí)的“奚琴”主要是為民間戲曲音樂伴奏的主要樂器，在漢代，并在瓦舍和勾欄中深受百姓們的喜愛。這時(shí)的“奚琴”也分為兩種。一種是彈撥類奚琴，一種是拉弦類奚琴。而在不斷的進(jìn)步中，彈撥類奚琴逐漸向著古琴、古箏、琵琶等彈撥樂器類發(fā)展。而這種拉弦類奚琴便逐漸衍生出我們國家的二胡、三弦及馬頭琴等拉弦樂器組。

（二）第二階段（宋代—明清時(shí)期）

在宋代至明清之間的時(shí)間段落，有一個(gè)非常重要的節(jié)點(diǎn)——元時(shí)期。元代時(shí)期，在彈撥奚琴和拉弦奚琴的基礎(chǔ)上，彈撥奚琴逐漸沒落，人們將更多的注意力放在拉線奚琴上，以竹片做成的弓子拉奏為主要演奏方式，并廣泛流傳于后世。除了其演奏方式的逐漸確定之外，還將奚琴的外觀形狀進(jìn)行改制。宋代之前的奚琴是在本土樂器“鼗”的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，我們所說的“鼗”就是類似于撥浪鼓的小鼓，之后發(fā)展成的奚琴也是形似現(xiàn)在的古箏，直到宋代之后，元代時(shí)，將奚琴改制，將用于裝飾的竹片安裝上馬尾毛，曲頸為頂，用細(xì)繩固定千斤位置，用來固定音準(zhǔn)，在兩根琴弦中間將竹片為桿馬尾為毛的弓子安裝于此。從這之后，也將奚琴改稱為馬尾胡琴。

（三）第三階段（明清時(shí)期—至今）

明清時(shí)期，在與其他國家進(jìn)行文化政治交流的同時(shí)，本土音樂也受到很大的影響。本土拉弦樂器發(fā)展迅速。胡琴也在單獨(dú)器樂曲的基礎(chǔ)上，作為伴奏樂器出現(xiàn)在大眾眼前。比如地方的戲曲音樂便有很多用胡琴來進(jìn)行伴奏。除此之外，還在胡琴的基礎(chǔ)上，形成很多形制相似的胡琴。比如：高胡、板胡等。由于胡琴種類逐漸增加，對(duì)于以前由奚琴改制的胡琴叫法過于普遍，所以，逐漸稱其為二胡。隨著種類的越加豐富，演奏模式也更加豐富。逐漸出現(xiàn)二胡合奏、重奏甚至是多種類型的胡琴形成的民樂合奏等，演奏模式逐漸擴(kuò)大和豐富。明清時(shí)期除了胡琴創(chuàng)作和表演方式廣泛之外。二胡的演奏方式也越發(fā)精細(xì)。在這時(shí)期，出現(xiàn)了很多對(duì)二胡有重要作用的藝術(shù)家。比如：劉天華、華彥鈞[3]等。

劉天華先生在二胡作為伴奏的時(shí)代，將二胡作為一種主奏樂器，為其創(chuàng)作單獨(dú)的器樂曲，并是中國史上第一位用五線譜寫作二胡音樂的音樂家，并將其他民間音樂的音樂表現(xiàn)形式應(yīng)用于二胡音樂創(chuàng)作，將二胡音樂的創(chuàng)作內(nèi)容和范圍擴(kuò)大化。劉天華先生的二胡作品主要有《病中吟》《空山鳥語》《獨(dú)弦操》《月夜》《燭影搖紅》《光明行》《病中吟》《苦悶之謳》《良宵》《悲歌》。

華彥鈞先生是二胡演奏的代表性人物。華彥鈞先生出身低微，并且沒有接受過良好的音樂教育，但是依舊奏出了舉世聞名的《二泉映月》?！抖吃隆返漠a(chǎn)生和創(chuàng)作讓二胡不再作為只用于乞討和賣藝的工具，可以作為在高雅樂場(chǎng)中演奏的被人欣賞的音樂。從此之后，二胡的地位逐步提升。除此之外，我們?cè)倥e華彥鈞老先生的《聽松》為例來講述一下?！堵犓伞肥鞘艿皆里w英雄事跡的影響而創(chuàng)作的，具有英雄氣概，改變了二胡嬌柔的江南音樂感覺，形成了波瀾壯闊的史詩形音樂感覺，給二胡樂器加上民族之魂，使二胡成為最具有代表性的民族樂器。

在之后的不斷發(fā)展中，二胡也作為代表民族的獨(dú)特樂器，在近年活躍于國際舞臺(tái)，受到很多外國友人的喜歡，這不僅僅是二胡音樂發(fā)展和傳播的成功，更是民族音樂的發(fā)揚(yáng)光大，二胡目前的發(fā)展雖然沒有讓人們足夠地了解，不過傳統(tǒng)音樂的前途是光明的，我們國人要多多學(xué)習(xí)屬于自己本國的音樂文化，形成自身獨(dú)特的“中國音樂”。

注釋：

[1]陳元昊.二胡的歷史起源之推斷[J].現(xiàn)代交際，2018（12）：106—107.

[2]包迎春.二胡起源本土說之彈弦樂器說[J].戲劇之家，2014（10）：116.

[3]華彥鈞（1893—1950）又名阿炳，民間音樂家，出生于無錫市?，F(xiàn)留存有《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》等二胡名曲。

（責(zé)任編輯：崔曉光）