論琵琶曲《春雨》的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏特點

[摘"要]琵琶曲《春雨》是我國改革開放以后，中國傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代音樂文化碰撞之下產(chǎn)生的具有創(chuàng)新意義的琵琶獨奏曲。這首琵琶曲中最值得探究的是其以蘇州評彈風(fēng)格作為主題素材，以西方古典吉他中的指法為原型，與琵琶本有的指法相結(jié)合，使得樂曲將各種雨勢描寫得惟妙惟肖，將靈氣十足的水鄉(xiāng)雨景在人們面前表現(xiàn)得淋漓盡致。文章旨在從創(chuàng)作風(fēng)格和演奏特點兩部分向大家細(xì)致地描述并解析這首琵琶獨奏曲。

[關(guān)鍵詞]創(chuàng)作風(fēng)格;演奏特點;琵琶

[中圖分類號]J632"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0118-02

[作者簡介]趙雅琪（1997—"），女，太原師范學(xué)院音樂系碩士研究生;汪"岷（1974—"），女，太原師范學(xué)院音樂系副教授、器樂教研室主任。（太原"030000）

一、《春雨》的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）蘇州評彈曲調(diào)的運用

琵琶音樂創(chuàng)作在近現(xiàn)代的發(fā)展中呈現(xiàn)出多元化的特征，對其他藝術(shù)的包容性很大，可以看到琵琶音樂對于其他藝術(shù)文化的相互交流、融合，汲取其中的精華，以此來豐富自身的表現(xiàn)力。其中的代表作品就包括了《春雨》。這首曲子是20世紀(jì)80年代由作曲家朱毅、文博創(chuàng)作而成，取材于蘇州評彈曲調(diào)?！疤K州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱，簡稱評彈，源于明末清初的江南水鄉(xiāng)——蘇州，盛行于江、浙、滬，特點是用蘇州方言演唱，用小三弦和琵琶伴奏，《春雨》中運用到的是其中的彈詞元素。彈詞一般有說有唱，表演形式可分為單人的單檔、兩人的雙檔以及三人的三檔，演員自彈自唱，也可相互伴奏和烘托，聲音輕柔舒緩，委婉含蓄?！盵1]在蘇州評彈發(fā)展的200多年間，藝術(shù)影響力不斷擴大，許多作曲家開始注意到評彈藝術(shù)的特征，并在作曲過程中借鑒這一元素從而創(chuàng)作出具有彈詞風(fēng)格的優(yōu)秀琵琶曲。

《春雨》中對于評彈風(fēng)格的運用主要表現(xiàn)在旋律發(fā)展和音域節(jié)奏兩個方向。首先是旋律發(fā)展，這首樂曲中運用的是蘇州評彈中的核心音調(diào)，對此音調(diào)或片段進行加工改編，使得旋律中充滿江南特色。由于蘇州彈詞是中說唱的部分采用的是蘇州方言，屬于吳語系統(tǒng)，語音語調(diào)婉轉(zhuǎn)，因此從旋律發(fā)展走向來看，多以二度、三度級近為主，少大跳，變化音比較集中，旋律走向復(fù)雜。

其次從音域和節(jié)奏方面來看，音域上，琵琶本身是一件音域很寬，表現(xiàn)力很豐富的樂器，但其作為彈詞中的伴奏樂器，為了配合唱腔，多采用中音區(qū)，高音區(qū)次之，很少使用低音區(qū)。這一點在《春雨》中也有體現(xiàn)。節(jié)奏上，琵琶作為彈詞中的伴奏樂器多以三連音和十六分音符的演奏為主，這在《春雨》的第三段中就有體現(xiàn)，這種節(jié)奏型的連續(xù)使用使得旋律流動性更強。[2]比如，蘇州彈詞中女腔麗調(diào)的《新木蘭辭》的過門伴奏與《春雨》第一段的開頭部分，兩相對比我們可以清晰地看出本曲對于蘇州彈詞過門曲調(diào)的借鑒以及擴充，使得整首曲子具有明顯的蘇州風(fēng)格。整段樂曲都是以蘇州彈詞的過門曲調(diào)為主要動機，采用加花變奏、音區(qū)上的模進、離調(diào)等手法使得旋律流暢，平穩(wěn)中又不缺乏新意。

（二）變奏手法的使用

本曲中的變奏手法是構(gòu)成全曲的重要音樂手法，這首獨奏曲基本就是由各種各樣的變奏手法完成的，而變奏的主題大方面來說是對蘇州評彈過門旋律的各種變奏和應(yīng)用，細(xì)節(jié)方面，每一段都有自己不同的變奏手法。其中用到最多的變奏手法就是對于主題的擴充以及節(jié)奏型的多變性。例如《春雨》中的第一段，1-6小節(jié)中，以1-3為動機在4-6小節(jié)進行旋律加花和擴充。接下來的11-16小節(jié)，又是以新主題為動機進行的變奏。以第11、12小節(jié)為動機進行變奏，第14小節(jié)的后半拍開始就是對這一動機旋律的擴充，仍然使用的是D大調(diào)的下屬和弦5、7、2三個音，構(gòu)成了一段擴充旋律。

又如100-130小節(jié)，首先，這部分自身就有一個音區(qū)上的變奏對比，100-115小節(jié)是在高音區(qū)上的三連音連續(xù)演奏，116-130小節(jié)則轉(zhuǎn)向低音區(qū)。其次，這部分中還運用了一個節(jié)奏型上的變奏對比，從132小節(jié)至第三段結(jié)束，雖然還在運用的是100-115小節(jié)中的素材，但采用了更密集的三指輪的手法繼續(xù)在低音區(qū)演奏，且采用了加花、節(jié)奏型由三連音改為十六分音符的變奏手法。作者通過如此密集的十六分音符的排列來表現(xiàn)大雨即將來臨，雨點的密集程度。第三段的最后改為掃加輪的形式進行變奏，此時達(dá)到了整首曲目的高潮，即快板部分，雨勢也是最大、最急。

《春雨》的第三、第四段是“狀物”的部分，是對雨景的寫實描繪。其中第三段，就是結(jié)合了琵琶豐富的演奏手法，以寫實的寫作手法通過給同樣的動機加以不同的變奏手法構(gòu)成的，不僅手法運用上由創(chuàng)新，手法組織上也非常細(xì)密。通過這種方式，作者將雨景精確地展現(xiàn)在大眾的眼前。

二、《春雨》的演奏技巧

（一）“輪指”的多樣性運用

在琵琶曲《春雨》中，根據(jù)需求在演奏過程中運用了不同的輪指技巧，四指輪、三指輪、長挑輪、雙輪、掃輪都有出現(xiàn)。

在第一段中，多處運用到的是“四指輪”。此段的輪指是用來表現(xiàn)雨滴的晶瑩剔透，“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的意境，因此，這時的輪指一定要運用指尖的巧勁，強調(diào)的是輪指的顆粒性，以此表現(xiàn)雨滴一顆接一顆的景象。

第二段是整首樂曲中輪指最密集的區(qū)域，主要運用的是“長輪”和“挑輪”。這一段中的上聲部以連貫的長輪為主，下聲部更為注重大指在挑分解和弦的聲部時與其他四指的配合程度，是否均勻、飽滿等。這一段的輪指還要注意的一點就是對力度變化的掌控，可以說，整段的每個樂句的力度都是呈“棗核形”演奏，即由弱漸強再漸弱，因此，輪指力度變化也就成為了不可或缺的一部分。這一段采用“挑輪”構(gòu)成了上下兩個聲部，整個段落充盈飽滿，表現(xiàn)出了春雨的連綿不絕以及人們對春雨和春天的渴望，冬去春來的喜悅。

第三段中主要運用的就是“三點輪” “掃輪”。筆者認(rèn)為這一段就是整曲的華彩部分，這兩種輪指的運用是一種情緒的遞進，描寫的就是這場春雨的雨勢由絲絲細(xì)雨到斜風(fēng)急雨再到滂沱大雨的過程。節(jié)奏上連續(xù)的三連音和十六分音符的運用也是一種遞進，作曲家通過這些技巧節(jié)奏的運用向人們說明，這場雨已經(jīng)進入到了雨勢最強的部分?！叭c輪”出現(xiàn)在132-147小節(jié)，這是這場雨的第二個層次“斜風(fēng)細(xì)雨”;三點輪的速度加上十六分音符的連續(xù)出現(xiàn)說明樂曲進入了快板部分，緊接著，開始出現(xiàn)掃輪，作者就是想要通過這一技法向聽者展現(xiàn)出這場雨的第三個層次——大雨滂沱之勢，雨滴亂中有序，還給人一種酣暢淋漓的感覺。這一段中作曲家通過演奏技巧的變化和樂曲中節(jié)奏的變化，向我們展現(xiàn)了一場“層次分明”的春雨。

第四段，以雙輪為主，用雙輪充滿張力的表現(xiàn)力向人們展示，雨過天初晴時世間萬物經(jīng)過這一場春雨的洗禮，展露出一片生機勃勃、郁郁蔥蔥的景象，是前一段“滂沱大雨”的延續(xù)。這里運用雙輪勾勒出同時進行的兩條旋律線，像是合唱的兩個聲部交相輝映，使得旋律更加飽滿。

最后的尾聲，一切歸于寂靜，尾聲恬靜的主旋律刻畫了主題，讓人沉浸在樂曲中久久不能忘懷，用人工泛音奏出的旋律正是貫穿曲的評彈曲調(diào)，畫龍點睛，首尾呼應(yīng)，給人以無限的遐想，回味無窮。

（二）西洋樂器演奏方法的借鑒

創(chuàng)作《春雨》的兩位作曲家生活的年代正處于改革開放政策實施以后的節(jié)點，正是我國大量吸收國外經(jīng)驗、知識的時期，因此這首獨奏曲中最吸引人的地方莫過于其中運用到的中西方相結(jié)合的元素，而這一元素主要體現(xiàn)在第三段的100-130小節(jié)。

為了能夠更好地體現(xiàn)出作曲家創(chuàng)造的這一特色，讀者看本文時可以結(jié)合《春雨》五線譜版本研究。首先從譜面上看是連續(xù)三連音的運用，音區(qū)跨度大。其次，我們從演奏技巧方面分析，這一段連續(xù)的三連音用到的是一組傳統(tǒng)曲目中很少見到的右手技巧“抹、抹、勾”，這本身就與我們平時使用指甲的方向相反，用到的是指甲內(nèi)側(cè)，這是作曲家將古典吉他中的“輪指”技法與琵琶“反彈”技法相融合，使得內(nèi)聲部的聲音更加柔美，音色縹緲。在創(chuàng)新的同時也保留了琵琶原本的音色和特色。[3]

其實，琵琶和西方樂器之所以能融合得很完美和它本身的發(fā)展歷程也是有密切的關(guān)聯(lián)。從世界音樂發(fā)展史來看，世界弦樂器最早就產(chǎn)生于兩河流域，西方的古典吉他、琉特琴等彈撥樂器就是古代腓尼基的“短頸魯特琴”向西流傳發(fā)展而來，而琵琶，則是這一樂器向東流傳至中國產(chǎn)生的最富于表現(xiàn)力的彈撥樂器，它的產(chǎn)生奠定了中國音樂體系轉(zhuǎn)型的基礎(chǔ)。作者在創(chuàng)作之初一定對這段“血緣關(guān)系”了解得非常透徹，進而產(chǎn)生了這種新穎的結(jié)合形式，創(chuàng)造出了前無古人的演奏形式和模仿音色。

（三）左手潤音技法的使用

《春雨》這首樂曲是一首充滿蘇州評彈風(fēng)格的樂曲，這首樂曲中借鑒的不僅是評彈的曲調(diào)，還有琵琶作為伴奏樂器最具特色的潤音技巧“推、拉、吟、揉”，《春雨》中主要運用了彈詞類琵琶樂曲中常用的兩個潤音技法“推”和“拉”。例如第一段中，運用了大量的推拉音，使得樂曲行進中充滿了婉約細(xì)膩的江南特色和“吳儂軟語”的江南腔調(diào)。在演奏過程中，筆者發(fā)現(xiàn)此曲的推拉弦多為大二度、小二度、大三度的平穩(wěn)進行，又與評彈中的旋律發(fā)展走向重合，細(xì)節(jié)之處可見作者的用心良苦。

結(jié)"語

《春雨》曾獲得全國民樂電視大獎賽作品二等獎，深受演奏者們的喜愛，原因也是顯而易見的，這首作品從創(chuàng)作素材上看，運用的是中國傳統(tǒng)的蘇州評彈的元素，江南風(fēng)格濃厚;從作曲技法上看，運用了西方作曲技法中的離調(diào)、復(fù)調(diào)、變奏等手法，使得音樂形象飽滿;從演奏技法上看，借鑒了西方古典吉他的技法，使得樂曲得體巧妙。

《春雨》這首現(xiàn)代琵琶獨奏曲是中西方文化結(jié)合的典型，是時代的產(chǎn)物。在這首作品里，我們能感受到的是從古流傳下來的評彈藝術(shù)的魅力，是中國傳統(tǒng)音樂的美;能感受到的是改革開放對這個國家的影響力之巨大;能感受到的是西方器樂演奏技巧與傳統(tǒng)演奏技巧相互碰撞、融合產(chǎn)生的創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)樂器發(fā)出了時代新聲。

注釋：

[1]馬曉璐.琵琶曲《春雨》藝術(shù)特征研究[D].西北師范大學(xué)，2017：8.

[2]馬曉璐.琵琶曲《春雨》藝術(shù)特征研究[D].西北師范大學(xué)，2017：10.

[3]吳慧娟.琵琶曲《春雨》的創(chuàng)作特點分析[J].音樂創(chuàng)作，2013（02）：140.

（責(zé)任編輯：崔曉光）