意大利藝術(shù)歌曲中悲歌演唱情緒的把握

[摘"要]下文首先介紹了意大利藝術(shù)歌曲悲劇元素演唱表達(dá)方式的差異以及特殊性，然后分析了意大利藝術(shù)歌曲《尼娜》的藝術(shù)特征，立足于《尼娜》創(chuàng)作背景、歌曲結(jié)構(gòu)、旋律特征等，對其歌演唱情緒的準(zhǔn)確掌控進(jìn)行了詳盡論述，指出《尼娜》情緒的準(zhǔn)確掌控需要建立在對歌曲創(chuàng)作背景有深刻了解的基礎(chǔ)上，演唱過程中要通過情緒確定具體的方式方法，并注意氣息穩(wěn)定。

[關(guān)鍵詞]意大利聲樂;聲樂演唱;情感控制

[中圖分類號]J616"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0093-02

[作者簡介]賈"坤（1983—"），女，沈陽音樂學(xué)院講師。（沈陽"110000）

長久以來，意大利歌曲以其本身的藝術(shù)風(fēng)格、情緒感染力聞名世界各地，時至今日，意大利歌曲仍舊受到許多熱愛古典音樂藝術(shù)的樂迷以及學(xué)習(xí)意大利美聲唱法的學(xué)子所推崇。意大利藝術(shù)歌曲中的“悲”，并不是簡單指情緒上的“悲”，同時也是指歌劇本身的悲劇性。人聲是意大利藝術(shù)歌曲中悲劇性的表現(xiàn)載體，那么如何在演唱過程中精確展現(xiàn)藝術(shù)歌曲本身所要表達(dá)的“情緒”？下文就立足于該問題進(jìn)行詳盡論述。

一、意大利藝術(shù)歌曲悲劇元素演唱表達(dá)方式的差異以及特殊性

許多演唱者在演唱的過程中，極其容易出現(xiàn)“口唱、心不唱”的問題，聲音缺少情緒活力。從客觀的角度看，意大利藝術(shù)歌曲中的悲劇性，主要表現(xiàn)的是某人物在某個情境下的特殊情感，所以歌曲的演唱，必須要從劇情或情境中確定其感情基調(diào)。許多演唱者只能夠模仿名家、大師的強調(diào)，或在形式上模仿其情感情緒的調(diào)整方法，但是卻沒有從具體的情境中去考慮情緒的具體發(fā)生規(guī)律或者起因。事實上，情感的背后自有對應(yīng)方法，若找到情感，那么也相當(dāng)于找到了表達(dá)方法，經(jīng)過一段時間的穩(wěn)定練習(xí)，便能充分表達(dá)出歌曲原有的情感元素。我們需要認(rèn)識到的是，意大利藝術(shù)歌曲在演唱過程中，決不能夠機械去套用、照搬，從情感之中找到共鳴后，結(jié)合基礎(chǔ)技巧，方可自然產(chǎn)生演唱動作[1]。表現(xiàn)悲劇性的意大利藝術(shù)歌曲，往往比之于其他的歌曲藝術(shù)形式所需要的動作更少，動作力度、動作幅度均會有一定限制，所以歌唱過程中的動作務(wù)必要做到精練、準(zhǔn)確，富有感染力，正所謂“心動則全身動，情動于中而形于外”，充分認(rèn)識到這一點，才能夠在歌唱悲劇性意大利藝術(shù)歌曲時取得事半功倍的效果[2]。

二、意大利藝術(shù)歌曲《尼娜》的藝術(shù)特征

16世紀(jì)末期的意大利，在文藝復(fù)興運動的影響下，于佛羅倫薩地區(qū)逐步形成了特色鮮明的美聲唱法，該唱法主要遵循聲音表達(dá)的自然美，追求歌唱連貫、圓潤。《尼娜》誕生于17世紀(jì)末期，在意大利政治體系陷入混亂的時間段，通過著名歌劇《三個可笑而瀟灑的男子漢》傳入歐洲其他國家。[3]《尼娜》是聞名世界且代表性突出的意大利古典藝術(shù)歌曲，歌曲劇情主要描述一位母親痛失女兒尼娜，母親雖然知道人死不能復(fù)生，但和女兒的情感仍舊讓其企盼女兒能夠重回人間，《尼娜》的曲調(diào)起伏相對突出，且聲音對比較為明確，演唱者是否能夠準(zhǔn)確控制氣息、情緒，展現(xiàn)出圓潤、連貫的聲音，決定了演唱質(zhì)量[4]。

（一）《尼娜》創(chuàng)作背景

《尼娜》的作者目前在學(xué)術(shù)界仍舊存在爭議，部分學(xué)者認(rèn)為作者是喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西，部分學(xué)者認(rèn)為是萊蓋倫齊渥·齊欽佐·強姆比，在17世紀(jì)末期的意大利，許多作曲家都需要在制作方的邀請下為格局寫作、署名，但是家喻戶曉的《尼娜》卻并沒有署名?！赌崮取吩谝獯罄诺渌囆g(shù)歌曲中的代表性不言而喻，如上文所述，在歌曲中，母親對女兒的呼喚以及不舍構(gòu)成了特殊的悲情氛圍[5]。

（二）《尼娜》集中表現(xiàn)了意大利古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

《尼娜》的創(chuàng)作以及傳播立足于歐洲文藝復(fù)興的肥沃土壤，簡短、明確的歌詞、旋律，在優(yōu)雅鋼琴曲的襯托下散發(fā)著極具活力的藝術(shù)魅力。在《尼娜》中，文學(xué)語言藝術(shù)效果較為突出，長久以來，聲樂藝術(shù)美都在文學(xué)語言“詩詞化”的襯托下表現(xiàn)出更強的感染力，在綜合性藝術(shù)聲樂作品中，歌曲、詩詞二者相互獨立、相互補充、相得益彰。盡管《尼娜》的歌詞不如17世紀(jì)時歐洲其他聲樂藝術(shù)作品的歌詞豐富，但是簡單的歌詞卻更加有效地突出了《尼娜》本身強烈的情感特征，即“歌曲背后的悲劇色彩”[6]。比如，《尼娜》中的歌詞“已經(jīng)三天了，尼娜。在床上靜靜地安眠。木笛、鼓你們?yōu)槲覇拘?，小尼娜，再也不要長眠”。簡單、簡短且不加修飾的歌詞，反而直觀表達(dá)了母親心里的強烈渴望，在聲樂旋律的引導(dǎo)下，逐步深入聽眾的內(nèi)心。

19世紀(jì)的著名音樂評論家ВалентинАлександровичСеров曾說：音樂藝術(shù)的主要魅力，主要感人的力量隱藏在旋律中，旋律決定了歌曲作品的吸引力。若是歌曲缺少優(yōu)秀的旋律，和聲組合就會表現(xiàn)得勉強，即便是古典聲樂作品發(fā)揮了配器法、對位法的全部奇妙作用，那么這些作用也必然是僵硬、缺乏色彩、蒼白的?！赌崮取返男蔀榈湫偷奈鞣绞叫?，全曲為“小行板”演唱速度，在簡單語言的表達(dá)過程中，渲染悲傷氣氛，感人至深。比如，歌曲中小二度的下行音程，在主題陳訴前以先入為主的方式切入，直接表示母親對于女兒的眷戀、呼喊，這也為整曲奠定了藝術(shù)基調(diào)、情感基調(diào)。歌曲各個旋律線條緊緊貼合，許多音調(diào)均采取連續(xù)處理的方式，歌曲旋律讓人聯(lián)想到母親的嗚咽聲。從歌曲的整體氛圍、特征來看，《尼娜》充分展現(xiàn)了意大利歌曲平靜、婉轉(zhuǎn)且富有張力的藝術(shù)表達(dá)方式。另外，《尼娜》的鋼琴伴奏也值得一提，在整個樂曲中，鋼琴伴奏是全曲的有機組成部分，幫助作曲家展現(xiàn)出豐富的音樂形象以及樂曲的情感內(nèi)容，對于歌曲中的人物形象、情感氛圍渲染起著重要促進(jìn)作用。

三、《尼娜》演唱情緒的準(zhǔn)確掌控

《尼娜》采用再現(xiàn)單二部曲式，樂曲第一個部分悲傷而評級將能夠，旋律流暢且舒緩，在一般“小行板”的基礎(chǔ)上，穩(wěn)定引導(dǎo)、配置下屬音、屬音，第二個部門靈活應(yīng)用4分、16分音符來促進(jìn)8度音程的表達(dá)效果，前部、后部有鮮明對比。同時以母親對女兒的呼喊來確定主旨。第二段的后半部分重新展現(xiàn)了第一部分的音樂素材，達(dá)到重新表現(xiàn)第一部分音樂效果的目的?！赌崮取费莩榫w的準(zhǔn)確掌控建立在對《尼娜》結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景、情感基礎(chǔ)有深刻了解的基礎(chǔ)上，具體如下。

（一）合理應(yīng)用演唱技巧

意大利美聲學(xué)派的基礎(chǔ)演唱方法是《尼娜》情緒掌控的核心，應(yīng)靈活應(yīng)用美聲唱法技巧解決在演唱過程中出現(xiàn)的發(fā)聲問題，逐步提升對旋律的駕馭能力，有針對性地進(jìn)行穩(wěn)定性訓(xùn)練以及演唱，如此才能夠讓唱者本身的歌唱機能服務(wù)于歌曲的情感表達(dá)。意大利語應(yīng)作為《尼娜》聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)，唱者不僅要做到形似，同時也應(yīng)該掌握基本的意大利發(fā)音規(guī)則、發(fā)音基礎(chǔ)，遵循意大利語本身的語言特征。演唱過程中，需始終保證“穩(wěn)定的呼吸頻率”，在穩(wěn)定氣息的支撐下采用“腹式呼吸法”，以呼吸狀態(tài)的調(diào)整來協(xié)調(diào)歌唱狀態(tài)，實現(xiàn)均勻有效的氣息控制，確保所有支持演唱的器官均得以放松，以達(dá)到自如、輕松的演唱效果。值得注意的是，情緒的精確控制，主要目的是呈現(xiàn)出統(tǒng)一化、優(yōu)美的音質(zhì)，演唱過程中應(yīng)自然放松聲帶，做到“頭腔共鳴”。

（二）演唱情感的再創(chuàng)作

《尼娜》在歐洲各地廣為流傳，其中f小調(diào)的應(yīng)用極為突出，f小調(diào)音域相對較好駕馭，但歌唱過程中應(yīng)注意過渡柔和以及內(nèi)在旋律的連貫性，唱者在歌唱過程中若偶感費力，則應(yīng)該合理調(diào)整音色。需注意的是，現(xiàn)代樂器和17世紀(jì)歐洲樂器的音色本身就存在差異，陳舊的樂器音色相對較暗，而現(xiàn)如今的音色則較亮，所以在演唱過程中適當(dāng)調(diào)整音調(diào)是被允許的情況。

裝飾音的使用極為重要，《尼娜》的情感掌握主要是為提高表演感染力，但是切忌盲目加裝飾音，避免出現(xiàn)演唱錯誤的情況?！赌崮取费莩y度在意大利古典聲樂中相對較低，但是在聲樂界的地位卻比較高，演唱過程中需從情境出發(fā)，醞釀出符合歌曲劇情基礎(chǔ)的情緒，將自己的角色代入尼娜母親的角色，通過自己的演唱來呼喚尼娜，以達(dá)到渲染氛圍、激發(fā)共鳴的效果。《尼娜》中有諸多力度方面的轉(zhuǎn)折，諸多轉(zhuǎn)折表現(xiàn)為逐漸加強、逐漸減弱，所以在演唱的過程中，切忌“大開大合”，而是要根據(jù)全曲的速度要求、節(jié)奏要求，有意識地去控制演唱力度，否則將會導(dǎo)致演唱和原本的曲調(diào)氛圍發(fā)生矛盾。聲音情感的把控需要從整體入手，樂句朗讀感需要有針對性地加強，整體情緒的把控要有分寸，以揭示出作品本身帶有的精神內(nèi)涵。

結(jié)"語

綜上所述，情感的精確掌控需要建立在對《尼娜》創(chuàng)作背景、樂曲結(jié)構(gòu)深入理解的基礎(chǔ)上，唱者需要“管中窺豹”，仔細(xì)分析，從旋律的發(fā)展深刻揣摩，反復(fù)練習(xí)追求氣息的穩(wěn)定并靈活應(yīng)用聲樂演唱技巧，唯有唱者深刻掌握到意大利聲樂表演的精髓，并在實踐中不斷摸索，將自己真正代入樂曲中的角色，才能夠展現(xiàn)出飽滿且豐富的情感，從而提高表現(xiàn)的感染力。

注釋：

[1]趙曙光.“本真表演”視野下的十七世紀(jì)意大利歌曲的演唱風(fēng)格[J].音樂創(chuàng)作，2016（07）：148—150.

[2]于國良.如何有效提高演唱技能與聲樂藝術(shù)修養(yǎng)——評《聲樂藝術(shù)知識300問》[J].中國教育學(xué)刊，2016（10）：149.

[3]溫"馨.聲樂鋼琴伴奏和聲樂演唱者之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一[J].音樂創(chuàng)作，2017（09）：179—181.

[4]王"聰.高等院校聲樂演唱與鋼琴伴奏的合作教學(xué)研究——以貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院為例[J].音樂創(chuàng)作，2017（05）：169—171.

[5]龔"葉.奇萊亞《音樂會練聲曲》聲樂套曲的創(chuàng)作與演唱探究[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2016（02）：116—124.

[6]王"平.新疆少數(shù)民族戲劇演員聲音魅力傳承與創(chuàng)新研究——兼談借鑒意大利美聲唱法演唱我國新疆民歌的方法[J].藝術(shù)教育，2017（Z6）：88—90.

（責(zé)任編輯：崔曉光）