中國古典舞課程體系動態(tài)調整機制及實施方案

[摘"要]中國古典舞課程體系的動態(tài)調整，要建立長效的體制機制，通過課程體系的動態(tài)調整和推進，促進我國古典舞課程體系的不斷完善、課程質量的不斷提高。古典舞課程體系的動態(tài)調整，要深入挖掘和把握古典舞藝術規(guī)律，在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，在藝術張力和審美需求上創(chuàng)新，在課堂模式和教育方法上創(chuàng)新。古典舞課程體系的動態(tài)調整，要在全面普及的基礎上扎實推進，注重過程建設，著力保證教育改革成效。

[關鍵詞]古典舞;課程;動態(tài)調整;實施方案

[中圖分類號]G6135"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0134-03[作者簡介]麻孜娜（1988—"），女，許昌學院音樂舞蹈學院講師。（許昌"461000）

有學者指出，“隨著物質生活的極大豐富，人們對精神生活的追求也越來越高，特別是對中國傳統(tǒng)文化藝術的喜愛越來越濃厚。中國古典舞蹈在中國傳統(tǒng)戲曲藝術、武術藝術的基礎上發(fā)展而來，也受到大眾的追捧，在此背景下，古典舞的教學模式對舞蹈人才的培養(yǎng)尤為重要”，[1]可以說，古典舞是一門頗具歷史文化淵源的舞蹈門類，在舞蹈學專業(yè)中，古典舞課程久已設立，經過了長期的發(fā)展已形成其教育教學的體系和模式，古典舞教育對我國長期以來古典舞的發(fā)展培養(yǎng)了無數(shù)優(yōu)秀的專業(yè)人才，做出了不可磨滅的貢獻。

但是在教育改革的大背景下，古典舞課程體系的設置需要進行動態(tài)調整。一方面，從學科自身發(fā)展而言，傳統(tǒng)的古典舞教育模式和教育方法，以及其背后所存在的教育體系需要根據藝術需要而不斷更新，隨之而來的便是對這一學科教育改革方面的要求，通過教育的改革培養(yǎng)人才，從而深化藝術的革新;另一方面，從社會需求而言，當今世界文化產品空前豐富，網絡、新媒體等傳播手段被普遍接受，傳統(tǒng)的藝術門類與傳統(tǒng)的藝術傳播手段都受到了較大的沖擊，因此，當下的古典舞教育課程，亟須通過教育教學，確立明確的社會接受導向，使古典舞的教育教學工作并不僅僅是藝術技巧的傳授，更是對藝術發(fā)展的長期性、規(guī)范性的指導以及對藝術人才的全方位、多角度的培養(yǎng)。上述兩個方面也同樣對舞蹈學專業(yè)中國古典舞課程體系動態(tài)調整做出了要求，本文便旨在論述這一問題。

一、守正創(chuàng)新是古典舞課程體系動態(tài)調整的核心路徑

所謂守正，是指充分了解中國古典舞課程的歷史源流，掌握古典舞的藝術規(guī)律，在充分尊重規(guī)律的基礎上進行課程改革，有研究指出，“中國古典舞基本功訓練是一門以中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基礎，經過幾代舞蹈人不斷探索與研究而逐漸趨于完善的一套具有時代審美精神、科學訓練方法的課程體系。在此體系的訓練下，培養(yǎng)了一批具有高水平能力的舞蹈人才，創(chuàng)作了大量具有鮮明民族特色的舞蹈作品。中國古典舞與中國民族民間舞同屬于中國民族文化沃土上盛開的藝術之花，在文化歷史、審美特征以及動作訓練等方面都具有一脈相承的特性”。[2]不難看出，古典舞的價值絕不僅僅停留在藝術層面，其中所蘊含的民族精神、傳統(tǒng)文化、藝術傳承等內容，是中國古典舞真正的藝術價值所在。因此在古典舞課程體系動態(tài)調整的過程中，要牢牢把握“守正”路徑，使中國古典舞教育教學按照其應有的方向改革、完善。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，是一個探討已久的命題，在古典舞教學中，堅持傳統(tǒng)，就意味著保留古典舞的藝術特質和內核，保留古典舞的文化氣質和經久不衰的藝術魅力，通過教育將上述內容傳遞和傳達給學生，通過教育完成藝術的傳承。而走向現(xiàn)代，推陳出新，則是通過改進教育方法與教育理念，將陳舊過時的內容剔除，不斷兼收并蓄現(xiàn)代舞蹈觀念和外來舞蹈優(yōu)勢，轉化為古典舞教育教學的新的框架體系，不斷推進古典舞人才的培養(yǎng)和古典舞藝術的發(fā)展。

守正創(chuàng)新的課程體系應當具備以下幾個特點。首先，課程體系必須是動態(tài)的而非靜態(tài)的。動態(tài)的課程體系要求保持課程體系完整性和統(tǒng)一性的基礎上，具有充足的體系張力，能夠不斷吸收不斷完善，圍繞中心，不斷豐富、擴張、收納、整理新鮮內容，轉化為更加豐富、完善的課程內核。這種動態(tài)的課程體系既保留了傳統(tǒng)現(xiàn)代舞教學的核心部分，又能夠通過不斷吸收新鮮內容達到創(chuàng)新效果。其次，課程體系必須具備充足的實踐環(huán)節(jié)。舞蹈理論的創(chuàng)新是舞蹈實踐創(chuàng)新的前提和基礎，但舞蹈教學歸根結底要落到舞蹈藝術表演實踐，因此課程體系的創(chuàng)新，應當以實踐作為重點，如何通過新的課程體系更好地指導實踐，如何在課堂中更好地啟發(fā)、引導學生通過更加有效的方式不斷完善自身舞蹈表演才能，是課程體系調整的重中之重，換言之，本文所論述的舞蹈專業(yè)中國古典舞課程體系動態(tài)調整機制及實施方案，其最終的目的也是通過創(chuàng)新性、體系化的課程設置，更好地指導舞蹈表演實踐。因此課程體系必須具備充足的實踐環(huán)節(jié)，在強化系統(tǒng)性、完整性的理論指導的基礎上，充分發(fā)揮實踐教學對于舞蹈藝術發(fā)展的重要作用。最后，課程體系必須強化交流理念。當今世界文化多元化，文化交流對于文化發(fā)展的推動、推廣作用與日俱增，一種傳統(tǒng)的藝術門類，必須依靠不斷的交流獲取發(fā)展空間，在當下紛繁復雜的文化空間中占據一席之地。以往的舞蹈教學往往偏重對藝術理論、藝術實踐能力的培養(yǎng)，缺少了對藝術推廣和藝術傳播的關注，從這一點而言，交流理念的融入，在守正創(chuàng)新的課程體系建設中，應當扮演著更加重要的角色。

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力，創(chuàng)新是古典舞藝術在當下社會永葆生機和活力的重要保證。在守正的基礎上創(chuàng)新，厘清古典舞藝術的歷史淵源、發(fā)展脈絡、民族文化背景，不斷提高古典舞教學體系的動態(tài)水平，注重將創(chuàng)新精神融入教育實踐環(huán)節(jié)，不斷增強文化交流理念，培養(yǎng)一批既能掌握古典舞藝術規(guī)律，了解古典舞藝術歷史，又能夠根據時代、社會和審美的需求，不斷創(chuàng)新的新型古典舞人才，是中國古典舞課程體系動態(tài)調整的重要內容。

二、審美理念的培養(yǎng)是古典舞課程體系動態(tài)調整的重要方向

中國古典舞的藝術內涵，來源于中國古典舞的民族性，中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和中華人民的文化根脈共同奠定了中國古典舞的美學基礎。有研究指出，“要認識中國古典舞基訓的民族特性，首先要從中國文化大的系統(tǒng)出發(fā)，再著重從尋找它的美學特征入手。中國古典舞的美學特征，是中國歷代舞蹈美的積淀，是對古代樂舞美學傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展”。[3]因此，在古典舞課程體系動態(tài)調整的過程中，必須深入挖掘中國古典舞的美學內涵，培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生的審美水平，從而更好地從源頭上把握中國古典舞的藝術特質，更好地肩負起發(fā)展、傳承中國古典舞藝術的責任。

對于中國古典舞教學而言，審美理念的培養(yǎng)的要求主要包括以下幾個方面。首先是培養(yǎng)學生的審美自覺，讓審美理念貫穿教育教學全過程，繼而使每一位學生形成審美自覺，無論是對古典舞的研究、鑒賞、表演還是交流，都能夠自覺地用審美的眼光和審美的理念去思考問題，指導實踐，最終在全社會形成一種審美導向和審美潮流，更好地推進古典舞藝術的發(fā)展。其次是培養(yǎng)學生的審美鑒賞能力，前文提到，當前的文化環(huán)境日趨多樣化，對于一種藝術形式而言，藝術交流對于藝術的傳播推廣具有十分重要的意義，因此要通過審美鑒賞能力的教育教學，培養(yǎng)學生的審美鑒賞水平，增進與不同藝術門類、藝術團體之間的審美交流，不斷通過交流推廣中國古典舞藝術，通過交流豐富和發(fā)展中國古典舞藝術。第三，是要著力加強審美教育與實踐教育的聯(lián)系，審美不是停留在理論層面的，對于古典舞藝術而言，舞臺上展現(xiàn)的肢體、情感，都可以納入到審美的范疇，因此日常訓練、課堂教學也應當注重學生審美意識與實踐能力的結合，打破基礎訓練中僵化、枯燥的模式，以美感的塑造指導實踐教育。

審美理念融入教育環(huán)節(jié)，對于中國古典舞藝術長遠發(fā)展的意義是毋庸置疑的。首先，藝術的根本就在于美，藝術的核心傳播手段則在于審美，將審美融入教育環(huán)節(jié)，是對中國古典舞藝術的尊重，是對古典舞藝術未來長遠發(fā)展的鋪墊，只有培養(yǎng)出一批懂得如何審美、如何鑒賞美、如何表演美的藝術的古典舞人才，才能夠讓古典舞藝術在日新月異的文化環(huán)境中獲得充足的生存空間和良好的發(fā)展環(huán)境。從接受的角度說，當下對藝術的接受，普遍開始向藝術本身聚焦，藝術背后所帶的民族烙印、文化烙印以及審美烙印，是廣大受眾對藝術形式進行選擇時普遍關注的重點問題，換言之，一種藝術形式想要被更廣泛的受眾群體所接受，就要充分發(fā)揮自身藝術特長，展現(xiàn)自身藝術魅力，不斷豐富發(fā)展其中的美感元素，不斷增強在藝術市場的競爭力，這正是審美理念融入古典舞教育教學環(huán)節(jié)的意義與價值所在。

當然也需要清醒地認識到，審美教育不是一朝一夕的事情，也不是某一個教育環(huán)節(jié)和教育過程能夠獨立完成的事情，但審美教育同樣需要積累、需要氛圍、需要持之以恒和常抓不懈，只要各個教育環(huán)節(jié)和教育過程共同努力，我國的美育建設定能夠進入發(fā)展的快車道。

三、創(chuàng)新是古典舞課程體系動態(tài)調整的主要抓手

理念的創(chuàng)新最終要落到課堂教學實踐，對于舞蹈教育而言更是如此，課堂模式和教育方法上的創(chuàng)新，能夠使古典舞課程體系動態(tài)調整的各項舉措落實落地，成為主要抓手和重要著力點。

在課堂模式和教育方法上的創(chuàng)新，首先是教育層面的，教育理念和教育方法的創(chuàng)新是引領一切學科進行教育調整的必要手段，尤其在古典舞理論課程的教學上，利用現(xiàn)有的先進教育手段，利用翻轉課堂的教育理念，運用云班課、雨課堂等現(xiàn)代教育載體，可以不斷提高課堂活力，促進理論課程的效果不斷提升，真正做到用理論指導實踐。

基本功訓練對于舞蹈專業(yè)的重要意義毋庸置疑，在古典舞基本功的訓練中，要將“美”的理念貫穿始終，使美的表達成為基本功的一部分，而非“加分項”，用跳躍訓練舉例，“跳躍訓練在中國古典舞基訓中占有很重要的位置，跳躍動作是舞蹈動態(tài)美與造型美協(xié)調統(tǒng)一的整體，對于提高舞蹈技巧水平和藝術感染力都具有十分重要的作用”。[4]在跳躍訓練的過程中，同樣要注重對于藝術感染力的培養(yǎng)，讓學生通過跳躍訓練學會美的表達方式，而非單純進行舞蹈技能的累積。

此外，要強化古典舞古典意蘊的傳遞和傳達，前文提到，古典舞來源于我國的文化歷史、民俗風貌，是一種民族文化在藝術上的體現(xiàn)和抽象，古典舞的韻味，也正來自此，因此，古典舞表演應當充分展現(xiàn)其文化內涵，古典舞的教育，也應當充分挖掘這種文化內容，不斷豐富和擴展古典舞藝術的感染力和影響力，培養(yǎng)真正能夠理解和表達古典舞藝術精髓的表演者和文化傳播者。以“身韻”的概念舉例，有學者認為，“身韻對我國古典舞在未來發(fā)展以及演變過程當中具有非常重要的影響，在古典舞的基訓過程當中，將身韻充分融入后期的課程教育教學當中，能夠不斷增強古典舞在日常當中的訓練，增強古典舞獨有的藝術表現(xiàn)特征”。[5]對于身韻的教育研究，其本質便是通過教育突出對古典舞意蘊的傳達和表達，使其更具有文化張力。

古典舞的課程體系建設，還要注重考評機制的設定。在當前的教育體系中，考試與考核仍然起著舉足輕重的作用，考評機制在一定意義上影響著教學的方向和教育的質量，影響著學生學習的積極性和目的性，因此要對古典舞課程體系進行改革和調整，就必須在考評機制和考核方式上加以創(chuàng)新，上文所提到的課堂模式改革的幾點要素，都應當在考核的環(huán)節(jié)進行體現(xiàn)和突出，使古典舞藝術的發(fā)展更具活力，培養(yǎng)一批優(yōu)秀的古典舞人才。

課堂模式和教育方法上的創(chuàng)新，是使古典舞課程體系動態(tài)調整各項舉措落實落地的重要抓手，良好的課堂模式和教育方法，行之有效的考核方式，都是古典舞課程體系動態(tài)調整中不可或缺的一環(huán)。要在課堂模式和教育方法的創(chuàng)新上下功夫，必須逐步實施、以點帶面，在改革成果全面普及的基礎上扎實推進，關注內涵建設，注重過程建設，著力保證教育改革成效。

結"語

縱覽全文，古典舞課程體系的動態(tài)調整，要深入挖掘和把握古典舞藝術規(guī)律，在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，在藝術張力和審美需求上創(chuàng)新，在課堂模式和教育方法上創(chuàng)新。建立長效的體制機制，通過課程體系的動態(tài)調整和推進，促進我國古典舞課程體系的不斷完善、課程質量的不斷提高，繼而推動我國古典舞藝術的長遠發(fā)展。

注釋：

[1]張"穎.中國古典舞的教學模式發(fā)展研究[J].黃河之聲，2018（17）：56—57.

[2]陳曉鵬.中國古典舞基本功訓練對中國民族民間舞教學的價值探究[D].中南民族大學，2018.

[3]郜大琨.試論中國古典舞基訓的民族特性[J].舞蹈教學與研究，1987（01）：39—42.

[4]盧"鵬.試論中國古典舞基訓“蹲”對跳躍的輔助作用[J].戲劇之家，2017（01）：163.

[5]迪力牙爾·尼加提，哈尼克孜·薩德爾.淺議中國古典舞基訓課程中身韻教學的重要性[J].明日風尚，2019（21）：111，113.

（責任編輯：劉露心）