探析電影中的東方音樂元素

趙去非 何方方

摘 要：中國電影音樂自20世紀九十年代步入了一個全新的歷史發(fā)展時期，涌現(xiàn)出諸多優(yōu)秀的音樂家和作品，尤其是在電影音樂新音響創(chuàng)作方面，以趙季平的《霸王別姬》最具有里程碑式的意義。在這部電影音樂創(chuàng)作中，趙季平將東方音樂元素與西方近現(xiàn)代作曲技法完美融合，產(chǎn)生一種復合式的新音響，給聽眾帶來新奇的藝術(shù)審美體驗。本文以影片中的新音響創(chuàng)作為例，從音高結(jié)構(gòu)以及節(jié)奏與節(jié)拍等方面入手，進行概念歸納、特征梳理和技術(shù)分析，從而更加深入地闡釋東方音樂元素在電影音樂創(chuàng)作中的價值與內(nèi)涵。

關鍵詞：東方音樂 新音響 電影音樂 霸王別姬

中國電影藝術(shù)從第一部無聲電影《定軍山》（1905）開始到有聲電影的出現(xiàn)，走過了百年歷程。在漫長的發(fā)展過程中，電影音樂已經(jīng)成為電影藝術(shù)不可或缺的重要組成部分。經(jīng)過幾代電影音樂創(chuàng)作人的努力，在1990年代步入了全新的歷史發(fā)展時期。大批從各大藝術(shù)院校畢業(yè)的作曲家進入電影音樂的創(chuàng)作大軍，把各自獨特的創(chuàng)作風格融入到電影中去，為電影效果增添了色彩。他們從音畫關系的整體把握性著手，運用西方近現(xiàn)代作曲技術(shù)結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂元素，從而產(chǎn)生了一種復合音響，給聽眾帶來了新穎、奇特的藝術(shù)審美體驗。這些作品在音響上與純粹使用中國傳統(tǒng)音樂元素創(chuàng)作的作品或西方近現(xiàn)代作曲技法在風格上有很大的區(qū)別，因此將其歸納為新音響。其中最具代表性的是為《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》等影片創(chuàng)作配樂的趙季平，他在創(chuàng)作中從現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念出發(fā)，對東方音樂元素加以創(chuàng)新，創(chuàng)作風格別具一格。

1993年上映的電影《霸王別姬》是陳凱歌導演的代表作品之一，影片講述了京劇藝人程蝶衣與小時候初識的大師兄段小樓一塊學習京劇，直至長大后演唱京劇《霸王別姬》成角，后段小樓娶了妓女菊仙的故事。期間三人一起歷經(jīng)了不同時期社會的滄桑巨變，在文革結(jié)束后11年未見的程、段二人重新回到京劇《霸王別姬》的舞臺上，最終在彩排中程蝶衣拔劍自刎結(jié)束了生命的情感故事。影片中的音樂對劇情的發(fā)展起到重要推動作用。趙季平在創(chuàng)作中把貫穿整部影片中的京劇經(jīng)典唱腔、東方民族樂器的運用等置于與西方交響樂隊之間的交融、對比、碰撞乃至對抗的音響情境中，形成一種復合式的新音響效果，給聽眾帶來新的藝術(shù)視聽感受。電影音樂中形成新音響的位置有多處：如影片02：28—03：12啟幕處;14：42—15：54江邊吊嗓處;95：54—97：48悼念恩師處;以及影片結(jié)尾162：31—164：18處等。本文重點以江邊吊嗓（識情音樂主題）和啟幕兩處音樂主題進行分析。這兩處例證不僅體現(xiàn)了東方民族樂器低音竹笛、經(jīng)典京劇唱腔（人聲合唱）與管弦樂中弦樂隊之間的交相融合，而且音樂中民族樂器京胡與弦樂隊的分層式復調(diào)化的處理也有著代表性意義，在整部影片中起著貫穿全曲的結(jié)構(gòu)性功能。

一、“識情” 音樂主題分析與思想內(nèi)涵

1.主題音樂變奏分析

在影片14：42—15：54秒處，大師兄小石頭不忍心看著新來的師弟受練功之苦背著師傅偷偷踢掉了小豆子腳上的板磚，不料被師傅發(fā)現(xiàn)，不僅挨了打還被罰跪。小豆子趴在窗邊看著跪在雪地里的大師兄心存感激，在大師兄念著戲詞凍得氣喘吁吁地回到屋中后，小豆子連忙把自己的被子披在大師兄身上，并用自己的身體給大師兄取暖，此時場景主題音樂“識情”主題（譜例1-1）緩緩奏出。主題演奏樂器采用了民族樂器低音竹笛，音色類似蕭，深沉而婉轉(zhuǎn)。在影片中每當?shù)鸵糁竦岩魳沸沙霈F(xiàn)，都暗喻小豆子對大師兄小石頭感情上的變化，故將此主題稱為“識情”主題。這段音樂第一次出現(xiàn)是在大師兄第一次為了小石頭而受到懲罰時對大師兄產(chǎn)生的感激之情。當特寫鏡頭切換到小石頭的臉上，觀眾可以從他的眼神里看到好像既心疼大師兄又有點抱怨他那么傻為自己踢掉板磚，抒情緩慢的2/4拍節(jié)奏配上低沉的竹笛音色讓觀眾感受到兄弟之間的深情。這段音樂旋律多以二度音上下變化，音樂上下起伏不大。在上句中出現(xiàn)了偏音升F音，下句結(jié)束音落在主音G音上，故該調(diào)式為G徵五聲調(diào)式。音樂節(jié)奏前四小節(jié)為2/4拍，后四小節(jié)為3/4拍，大量使用了附點、切分節(jié)奏類型，音樂速度為慢速，同時演奏時加入中國民樂樂器特有的演奏技巧顫音，柔情而略帶傷感。在整部影片中低音竹笛旋律主題通過不斷變奏貫穿全曲，每當兩人在情感上發(fā)生變化時這個音樂主題都會以變奏的形式出現(xiàn)。

當電影畫面還停留在童年師兄弟相擁而睡時，延續(xù)的識情音樂主題開始加入了京劇《霸王別姬》中的一段唱腔。此時的音樂通過童聲齊唱的方式變奏進入到“童年練功主題”（譜例1-2），其唱腔剛勁有力并與之前的識情主題在感情上形成鮮明的對比。旋律第一小節(jié)的出現(xiàn)是在識情主題音樂由2/4拍轉(zhuǎn)到3/4拍后的第一小節(jié)后半拍的位置上進入，音樂節(jié)奏為2/2拍，速度為中速，其上下不同調(diào)式、不同節(jié)奏、不同速度的旋律在橫向上形成一種四五度空曠的新音響效果。進入童年練功主題后，旋律變化起伏變化不大，大多以二度音程的上行或者下行級進，在上下句銜接的時候出現(xiàn)空曠的四度音程，調(diào)式為bB大調(diào)。電影畫面停留在兩人熟睡的畫面五秒鐘后采用敘述性蒙太奇畫面轉(zhuǎn)換的手法切換到江邊，伴著大片的雪花飄落，一群孩子在江邊吊嗓，嘹亮的童聲響徹整個畫面，紛紛揚揚的雪花飄落在孩子們的身上令人心酸。

少年吊嗓的童年練功主題的最后兩小節(jié)，大師兄和小豆子的領唱進入。其演唱形式也由之前的童聲齊唱變成了“一領眾和”，主題音調(diào)在童年練功主題的基礎上通過旋律音降低一個小三度的變奏，調(diào)式也由原來的bB大調(diào)轉(zhuǎn)為G宮調(diào)式，速度由中板變?yōu)閺V板。此時的畫面已經(jīng)從漫天大雪的冬天轉(zhuǎn)換到光著膀子的夏天，劇中人物也由少年時候的容貌切換到青年時候的容貌（譜例1-3青年吊嗓主題）。趙季平以旋律小三度的變化來表達了這群孩子從少年變成青年，用旋律的變化來表現(xiàn)人物的時空畫面變化。

在影片的第15：11秒處，少年練功主題從第五小節(jié)開始低音弦樂聲部（譜例1-4）由弱漸強進入，其速度、節(jié)奏與青年吊嗓主題相同，調(diào)式開始為bE大調(diào)。在進行到第九小節(jié)時以#F與bE的增二度進行，開始轉(zhuǎn)入到G大調(diào)。

最后在影片15：31秒處以京劇打擊樂“急急風”的突然進入形成了識情主題G徵五聲調(diào)式、少年吊嗓主題bB大調(diào)、青年吊嗓主題G五聲宮調(diào)式、低音弦樂bE大調(diào)、G大調(diào)以及京劇打擊樂在不同節(jié)奏、不同音色、不同速度之間所形成的多音色、多調(diào)式的橫向交錯（譜例1-5）。同時電影畫面從孩子們練功的場景切換到在院中齊聲宣誓，電影鏡頭掃過每一個孩子的面孔，那一聲聲的誓詞“自古人生一世，須有一技之能。我輩既務斯業(yè)，便當專心用工。以后名揚四海，根據(jù)即在年輕?！闭切《棺雍托∈^一生的寫照。

通過不同音色間的多聲部疊置與畫面劇情的發(fā)展整段音樂形成兩種復合方式：一是風格復合，即民族音樂瑰寶京劇唱腔與西方大小調(diào)風格的縱向復合;二是調(diào)式調(diào)性復合，即音響整體形成的京劇唱腔旋律bB宮和G五聲宮調(diào)式與弦樂組bE大調(diào)、G大調(diào)調(diào)式調(diào)性在縱向?qū)用娴膹秃?。上述特征不僅反映了現(xiàn)代作曲觀念，更是現(xiàn)代作曲技法與東方民族音樂元素有機融合所形成的新音響的例證所在。

2.音畫思想內(nèi)涵的延展

整段電影音樂無論是空曠的識情主題還是不同調(diào)式變奏的練功主題以及悠長的管弦樂主題，其核心音程是由二度音程發(fā)展而來。趙季平充分利用二度音程的迂回，核心動機在主旋律的圍繞下舒緩展開，將東方的戲曲音樂、民族器樂、打擊樂以及西方管弦樂多種音樂元素完美結(jié)合，在不同調(diào)性、平行音程的和聲背景交融下，產(chǎn)生了新穎奇特的新音響效果，給人以強烈的震撼力。正是由于小豆子兒時與大師兄小石頭打下深厚的情感基礎，二人勤加練習，后來才能把劇中的楚霸王和虞姬演繹得那么好。這不僅僅是劇中虞姬對楚霸王的好，也包含了小豆子在現(xiàn)實生活中對大師兄的好。這段音樂在電影中貫穿整部劇情，弦樂隊與急急風之間的錯位疊置，使得音樂主題矛盾化，映射了兩位藝人坎坷的一生以及社會的動蕩。

二、“啟幕”音樂主題分析與思想內(nèi)涵

在影片02：20—03：12秒處，講述了文革結(jié)束后11年沒見的程蝶衣與段小樓重新來到戲院走臺。聚光燈下，東方傳統(tǒng)京劇打擊樂器板鼓碎點的節(jié)奏性慢慢響起，弦樂隊以平行和弦縱向進入發(fā)展疊置（譜例2-1）。平行和弦是近現(xiàn)代作曲技術(shù)，在西方的印象主義代表作曲家德彪西的音樂創(chuàng)作中有諸多的表現(xiàn)和運用。趙季平將這種手法運用到此處，以平行和弦進行和聲的鋪墊與上方京胡主題交相呼應，構(gòu)成的多調(diào)式更具有東方民族風格色彩。

在平行弦樂出現(xiàn)的同時京胡主題（譜例2-2）進入，該主題音色在編配上選用民族樂器京胡高亢的音色，該調(diào)式為B徵五聲調(diào)式，音樂節(jié)奏為歡快的4/4拍，中間出現(xiàn)多個空拍。空拍的出現(xiàn)把這條旋律像對話一樣，道出即將出場的主人公一生對京劇的熱愛，而弦樂隊則象征風起云涌的時代變遷。至此長音線條化的弦樂隊與高亢的京胡主題B徵五聲調(diào)式在縱向上疊置，形成調(diào)式的對置，同時與京劇打擊樂器的疊置形成不同音色、不同調(diào)式的融合，產(chǎn)生一種獨特的新音響風格。影片劇情首尾呼應，通過這段音樂不僅增加了影片的層次感，而且還勾勒出時代的變遷對兩位主人公在精神上的摧殘。

影片最后以在十年后重逢的二人再返戲劇舞臺，走臺時程蝶衣假戲真做拔劍自刎了卻了自己的生命而劇終。我們在影片和電影音樂中可以真切地體會到小豆子程蝶衣的一生就是為戲而生，最終又因戲而亡。正是人生如戲、戲如人生的真實寫照。

結(jié)語

音響從廣義上講是指自然界中的一切聲音，包括動物發(fā)出的聲音、機器工具運作的音響、人說話和動作發(fā)出的各種聲音等，這些都屬于物理聲學的范疇。而從狹義上講音響是指作為一種“效果”，是我們對音響理解的另一種境界，每一部音樂作品都是通過聲音作為媒介，所以我們用來欣賞和評價的條件是產(chǎn)生不同的試聽感受。本文立足于作曲家趙季平1990年代的電影音樂作品《霸王別姬》，其作品音樂主題旋律大量使用了東方傳統(tǒng)音樂調(diào)式，多以五聲性調(diào)式為主，并且根據(jù)電影情節(jié)的發(fā)展，運用重復音樂主題以及多聲部的疊置的方式發(fā)展旋律。同時將東方民族民間器樂、戲曲與西方非常規(guī)性管弦樂隊編制有機融合，形成東方傳統(tǒng)五聲性調(diào)式與西方大小調(diào)之間的調(diào)式調(diào)性復合以及民族音樂元素與西方大小調(diào)風格的縱向復合。這兩種復合方式，反映了作曲家趙季平在創(chuàng)作中立足于東方民族文化特色的同時加入西方近現(xiàn)代作曲觀念，更是對近現(xiàn)代作曲技術(shù)與東方民族音樂元素有機融合所產(chǎn)生新音響的例證所在。

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注：本文系國家社科基金藝術(shù)學項目《“互聯(lián)網(wǎng)+”與中外音樂觀念交互影響研究》（17BD085）階段性成果;吉林省教育廳“十三五”社科項目《雙一流背景下綜合藝術(shù)院校學科新發(fā)展研究》（JJKH20180846KJ）階段性成果;吉林省高教科研課題《“互聯(lián)網(wǎng)+”時代外國音樂相關課程教學改革研究——以吉林省高等藝術(shù)院校為例》（JGJX2019D294）階段性成果。