面部表情舞蹈表演中的應(yīng)用研究

【摘要】面部表情是舞蹈表演中的重要構(gòu)成部分，也是每個(gè)優(yōu)秀舞蹈演員都需要具備的藝術(shù)表現(xiàn)方法。通過面部表情的恰當(dāng)應(yīng)用，能夠很好地塑造舞臺(tái)形象，幫助人物抒發(fā)情感，渲染舞臺(tái)氣氛，激發(fā)觀眾的情感共鳴，提升舞蹈表演的藝術(shù)效果和魅力。

【關(guān)鍵詞】面部表情;舞蹈;表演

【中圖分類號(hào)】J712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）01-0223-02

【本文著錄格式】李娟.面部表情舞蹈表演中的應(yīng)用研究[J].北方音樂，2020，01（02）：223-224.

引言

在時(shí)代高速發(fā)展的背景下，人們物質(zhì)需求得以滿足，逐漸開始追求精神生活。舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，能夠?yàn)槿藗儙硪曈X與精神的雙重享受，始終受到廣泛的喜愛?；诂F(xiàn)階段舞蹈表演現(xiàn)狀，舞蹈演員過于注重肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)，對(duì)面部表情的應(yīng)用和價(jià)值認(rèn)知模糊，在很大程度上影響了舞臺(tái)效果。因此，探索面部表情在舞蹈表演中的應(yīng)用具有重要意義。

一、面部表情舞蹈表演中的應(yīng)用

（一）塑造舞臺(tái)形象

任何一種藝術(shù)表演形式，關(guān)于藝術(shù)形象的塑造均是其中的核心內(nèi)容。在舞蹈表演過程中，不同風(fēng)格以及種類的舞蹈均有其自己的主題和基調(diào)，這就需要舞蹈表演者在呈現(xiàn)過程中，體現(xiàn)出鮮明的性格特點(diǎn)和人物形象。舞蹈表演的整個(gè)過程均需要依靠肢體動(dòng)作完成，塑造人物形象時(shí)也主要運(yùn)用肢體語言，此過程中適當(dāng)融入一些面部表情，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)舞蹈與面部表情相輔相成的作用。通過運(yùn)用恰當(dāng)?shù)拿娌勘砬槟軌蚴刮璧秆輪T塑造的形象更加鮮活，更加具有生命力，在舞臺(tái)中運(yùn)用情感打動(dòng)觀眾，將舞蹈與面部表情完美融合。當(dāng)觀舞者能夠通過表演者的肢體語言和面部表情，感悟其中的內(nèi)涵，準(zhǔn)確接收到來自舞蹈演員表達(dá)的情感，則是一段舞蹈表演的成功，更是舞蹈演員的最終追求。

（二）幫助情感抒發(fā)

在表演者在舞臺(tái)中做舞蹈動(dòng)作時(shí)，通常是運(yùn)用舒展回旋或者靈動(dòng)輕柔的動(dòng)作體現(xiàn)情感上的起伏波動(dòng)，但與此同時(shí)，舞蹈表演者還需要通過面部表情的微妙變化，將情感更為細(xì)膩地傳達(dá)給觀舞者，使其能夠通過舞蹈和面部表情體會(huì)表演者傳遞的情感。這個(gè)過程中，舞蹈演員的眼神運(yùn)用至關(guān)重要，眼睛是心靈的窗口，眼神傳達(dá)的情感能夠直擊觀舞者的心靈，是舞蹈表演中最為重要的內(nèi)容，發(fā)揮著極為重要的作用。并且，當(dāng)前許多舞蹈類型表演過程中相對(duì)較為平靜，并沒有情緒較大的波動(dòng)，因此，在面部表情上也無法大開大合，這時(shí)則需要舞蹈表演者運(yùn)用眼神流露情感。舞蹈表演過程中，在表演輕快流暢的舞蹈動(dòng)作時(shí)，肢體語言是抒發(fā)情感的有效方式，能夠通過動(dòng)作變化牽引著觀眾的情感。但舞蹈動(dòng)作輕盈緩慢，觀舞者往往更加關(guān)注表演者的面部表情，這時(shí)舞蹈者的一顰一笑均會(huì)打動(dòng)觀眾。優(yōu)秀的舞蹈演員，在表演中通過肢體語言和面部表情的相互配合下，尤其是表演中相對(duì)靜止的動(dòng)作時(shí)，表演者的神情和傳遞的情感更加精彩，這也是面部表情在舞蹈表演中重要性的體現(xiàn)。

（三）渲染舞臺(tái)氣氛

舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中具備自己的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容，每個(gè)舞蹈在創(chuàng)作過程中，通常均會(huì)有設(shè)定的場(chǎng)景、氛圍等，舞蹈氣氛是整個(gè)舞蹈表演過程中較為重要的內(nèi)容，發(fā)揮著烘托舞蹈演員形象、渲染氛圍的重要作用。在一段舞蹈表演中，通常舞蹈演員均會(huì)有較多的情感變化，舞臺(tái)氣氛也會(huì)隨之而改變，然而舞臺(tái)場(chǎng)景通常是既定的設(shè)置，通過機(jī)械性的場(chǎng)景呈現(xiàn)人物形象。但在舞蹈表演過程中，如果舞蹈的氛圍隨之不斷變化，那么對(duì)觀眾的感染和打動(dòng)效果就較為薄弱，但如果表演者通過面部表情來渲染舞蹈的氛圍，使其跟隨面部表情的變化而逐漸變動(dòng)，則會(huì)體現(xiàn)得更加生動(dòng)化。舞蹈作品的主題思想均是創(chuàng)作過程中確定的，創(chuàng)作者將主題思想賦予每個(gè)人物形象中，因此，在舞蹈表演過程中，通過人物的肢體語言、面部表情，均能夠體現(xiàn)出舞蹈的豐富情感內(nèi)涵。簡(jiǎn)而言之，若舞蹈表演的音樂和動(dòng)作均較為歡快，那么舞臺(tái)的氣氛必將是愉悅的，如果這時(shí)舞蹈表演者的面部表情落寞，則會(huì)呈現(xiàn)出歡快與悲傷的對(duì)比，舞臺(tái)氣氛則會(huì)不協(xié)調(diào)，觀舞者自然無法真正被帶入表演中，更無法激發(fā)情感深處的共鳴。

二、面部表情舞蹈表演中的應(yīng)用

（一）練好面部表情基本功

舞蹈表演過程中，想要呈現(xiàn)出靈活變換的面部表情，體現(xiàn)出較好的表演效果，那么舞蹈演員必須具備良好的面部表情基本功。第一，舞蹈演員應(yīng)充分認(rèn)知到面部表情在舞蹈表演中的重要性，并在日常中重視訓(xùn)練，雖然整個(gè)舞蹈表演過程中，肢體動(dòng)作是其中的核心內(nèi)容，但面部表情的重要性仍然不容忽視。如果一個(gè)舞蹈表演者整個(gè)過程中均面無表情，那么無論舞蹈動(dòng)作是否優(yōu)美，整體效果就會(huì)缺少生命力，無法為觀眾帶來視覺上的享受;第二，舞蹈表演者應(yīng)加強(qiáng)對(duì)呼吸節(jié)奏以及肢體的訓(xùn)練和控制，正確的思想認(rèn)知是基礎(chǔ)前提，舞蹈演員需要進(jìn)行有效的訓(xùn)練，進(jìn)而達(dá)到表演過程中，面部表情與肢體動(dòng)作的完美融合。在練習(xí)過程中，應(yīng)多加反復(fù)揣摩和調(diào)整，呈現(xiàn)出輕松的面部表情以及優(yōu)美的動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一;第三，舞蹈表演通常在舞臺(tái)中進(jìn)行，但后期通常會(huì)進(jìn)行面部表情的藝術(shù)加工，所以肢體動(dòng)作可以適當(dāng)夸張化，達(dá)到吸引視線的效果，但是，面部表情要始終自然，輕松舒緩的呼吸，不能過于僵硬導(dǎo)致與表演主題分離。譬如雙人舞《追魚》，舞蹈表演的主題是一位傣族老翁在河邊觀魚、捕魚的場(chǎng)景，幾次想要捕捉小魚卻未能實(shí)現(xiàn)。當(dāng)舞臺(tái)中的“小魚”被漁翁抓住拖走后，此過程動(dòng)作簡(jiǎn)單，但是“小魚”斜眼看著漁翁，嘟起嘴時(shí)，天真中伴有一絲抱怨的表情，立即將整個(gè)表演推向高潮。由此可見，在舞蹈表演過程中面部表情發(fā)揮的重要作用，需要每個(gè)舞蹈演員引起重視并加強(qiáng)訓(xùn)練，進(jìn)而呈現(xiàn)出良好的表演效果。

（二）深入領(lǐng)會(huì)舞蹈風(fēng)格意境

舞蹈表演中的面部表情是根據(jù)舞蹈的音樂和意境而定，所以在不同風(fēng)格的舞蹈表演中，呈現(xiàn)出的面部表情也有所差異。這就要求每個(gè)舞蹈演員不僅需要掌握舞蹈背景音樂的節(jié)奏、風(fēng)格、速度和節(jié)拍，同時(shí)能夠把握音樂的曲式結(jié)構(gòu)，這樣才能夠在表演中充分融合音樂和意境，面部表情就有所依托，應(yīng)用起來更加靈活和得心應(yīng)手。例如《雀之靈》這部經(jīng)典作品，舞蹈家楊麗萍通過表演前對(duì)舞蹈作品中情感的深入體會(huì)，不僅表演過程中身體輕柔，她的嘴和眼一張一合，似乎在訴說著情感，充分體現(xiàn)了出孔雀內(nèi)心的孤寂和落寞。觀眾也被他的表演所吸引，流露出真情實(shí)感。

（三）關(guān)注社會(huì)生活發(fā)展變化

現(xiàn)階段，我國社會(huì)呈現(xiàn)出高速發(fā)展的趨勢(shì)，有無數(shù)的新鮮事物逐漸衍生，舞蹈創(chuàng)作也因此獲得了極為豐富的內(nèi)容和素材，基于此背景中，出現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀的作品。針對(duì)舞蹈演員來說，更應(yīng)該嚴(yán)格要求自己，如果仍然局限于傳統(tǒng)，無法跟隨時(shí)代的發(fā)展與時(shí)俱進(jìn)，那么將在時(shí)代的大浪淘沙中逐漸被湮滅。舞蹈表演者要重視在舞臺(tái)中的面部表情應(yīng)用，想要塑造各種鮮活經(jīng)典的舞臺(tái)形象，表演者必須密切關(guān)注社會(huì)生活的發(fā)展和變化，真正走入社會(huì)中不斷感受，在參與實(shí)踐中獲得豐富的經(jīng)驗(yàn)和閱歷。只有這樣，舞蹈表演者才能夠更加靈活地運(yùn)用面部表情，使其在任何舞蹈表演過程中均具備自己的特色和風(fēng)格，這也是提高舞蹈表演者自身水平和能力的有效路徑。

三、結(jié)語

綜上所述，在整個(gè)舞蹈表演過程中，面部表情圈發(fā)揮著重要的作用，通過與肢體語言的協(xié)調(diào)配合呈現(xiàn)出飽滿的人物形象。一段經(jīng)典優(yōu)秀的舞蹈作品，不僅要求舞蹈演員肢體動(dòng)作優(yōu)美，同時(shí)需要通過面部表情將舞蹈的情感更加細(xì)膩地呈現(xiàn)出來。只有實(shí)現(xiàn)面部表情和肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能不斷提高表演者的舞蹈水平，進(jìn)一步展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)

[1]高曉彤.論面部表情在舞蹈作品中情感表達(dá)的重要性[J].中國民族博覽，2019（8）：133-134.

[2]劉翩翩. 幼兒舞蹈表演中表情藝術(shù)運(yùn)用的有效思考[J]. 大眾文藝，2018（20）：143.

[3]殷強(qiáng)，張璋.從“舞研杯”視角談藝術(shù)碩士在舞蹈作品表演中的情感表達(dá)[J].藝術(shù)教育，2016（8）：122-123.

作者簡(jiǎn)介：李娟（1987—），女，漢族，山西太原，本科，二級(jí)演員，山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，研究方向：舞蹈表演。