通俗演唱中技法把握探究

【摘要】在通俗演唱中，技法與風(fēng)格雖然是兩個不同的音樂名詞，但也是兩個相輔相成交融的領(lǐng)域。技法指的是技巧及方法，風(fēng)格指的是創(chuàng)作者或表演者在創(chuàng)作或演唱中所產(chǎn)生的藝術(shù)特色及個性特征。技巧更強調(diào)演唱的科學(xué)共性，而風(fēng)格更強調(diào)藝術(shù)的個性。在聲樂領(lǐng)域中，對于聲樂的學(xué)習(xí)許多老師主張先立后破，“立”指的就是對演唱技法的掌握，而“破”指的是在掌握了基本的演唱技法后，融入自己的理解及演唱特色，從而形成自己獨一無二的演唱風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】通俗演唱;演唱技法;演唱風(fēng)格;聲樂

【中圖分類號】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0074-01

【本文著錄格式】胡利環(huán).通俗演唱中技法把握探究——以張惠妹《也許明天》為例[J].北方音樂，2020，01（02）：74，85.

一、通俗演唱中的基本技法

在通俗演唱中，最重要也是必須掌握的三點就是發(fā)聲位置、發(fā)聲技巧以及話筒的運用。演唱時，通俗唱法的發(fā)聲位置與美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲位置是有很大不同的，甚至可以說是反其道而行之。美聲唱法及民族唱法主張“低音高唱”，而通俗唱法主張“高音低唱”。演唱中，美聲及民族歌者使用假聲和混聲居多，將低音、中音和高音位置統(tǒng)一，這使得聲音更空靈、更統(tǒng)一、更和諧;而通俗歌者通常在中音區(qū)、低音區(qū)使用自然聲，也就是俗話說的“大白嗓”，將氣息結(jié)合起來，越高的音越往下面唱，這使得唱出來的聲音更加真實也更具穿透力。

通俗演唱中，氣聲唱法、柔聲唱法、喊聲唱法和直聲唱法是最基本的發(fā)聲技巧，其中氣聲唱法和柔聲唱法是使用最多也是最重要的發(fā)聲技巧。氣聲唱法的漏氣感使得歌聲中帶有憂郁及傷感，歌唱的情緒也因此被加強，整首歌的情緒被奠定，這也是為什么說氣聲唱法和柔聲唱法是流行演唱中最重要的發(fā)聲技巧。除此之外，還有沙聲唱法、啞聲唱法、哭聲唱法等，這些唱法在演唱過程中的出現(xiàn)不僅使得歌聲內(nèi)容更豐富，還使歌曲情緒更加充沛、更加真實、更接地氣，這些都是通俗唱法在當(dāng)今時代受歡迎的原因。

話筒的運用在通俗演唱中是極其重要的。都說一個好的通俗歌者必須得用好話筒，這是因為話筒能將聲音修飾化妝、潤色。因為演唱中氣聲唱法和柔聲唱法需要以輕吟的方式來表達，尤其是氣聲唱法。話筒作為流行歌者的“第二張嘴”，能將聲音擴大，使之呈現(xiàn)出來。演唱中，使用柔聲唱法時要將話筒貼近嘴唇，這才能使演唱者在歌聲變大的同時情緒不變，聲音柔潤悅耳。而使用喊聲唱法及直聲唱法時，因為人聲音量大，為避免產(chǎn)生噪音而變難聽，需要把話筒調(diào)整遠一些。在舞臺上通俗歌者不僅僅是站著唱歌，有的歌曲還要求歌者有表演，這時的話筒就不只是一個擴大聲音的工具了，還是歌者的舞臺道具。通俗演唱中話筒的運用不可小覷，所以，通俗歌者必須靈活掌握話筒的使用技巧。

二、以演繹《也許明天》為例

《也許明天》這首歌發(fā)行于2004年9月，發(fā)行后因其包含的演唱技巧既多又難，一直傳唱度不高，知道的人不多。直到2013年7月，歌手姚貝娜在為“中國好聲音”的綜藝節(jié)目舞臺上翻唱，這首高難度的歌隨著姚貝娜扎實的唱功一炮而紅，直到現(xiàn)在也廣受人們關(guān)注及翻唱。如何唱好《也許明天》這首歌，也成了許多通俗歌者研究的方向。

《也許明天》這首歌里包含了氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法、直聲唱法以及喊聲唱法。整首歌表達的情緒是憂郁、孤獨、寂寞，從對現(xiàn)狀的不甘到掙扎，最后又無可奈何地接受，情緒隨著旋律的起伏從弱到強又到弱。這首歌對歌者的唱功有著很高的要求?！兑苍S明天》的前奏很柔和，所以在演唱A段時演唱者應(yīng)使用柔聲唱法、沙聲唱法及氣聲唱法，將孤獨、寂寞的情緒表達出來。這時的情緒是弱的，聲音要求輕而不浮。很多人在唱開頭這幾句時，認為只要輕就好了，這就造成聽覺上聲音是輕飄飄的、浮起來的，沒有根。歌者在處理前面這幾句時，應(yīng)在輕的同時穩(wěn)住氣息，喉頭位置保持，不能松動。演唱A段時，話筒到嘴的距離要控制得很近，因為這一段氣聲和柔聲居多，若話筒隔遠了，氣聲所處理的地方的情感就會隨之削弱。從A段結(jié)束后，伴奏開始加入了鼓點。

從“曾經(jīng)我放縱享受”這一句開始進入歌曲的B段。B段開始前一小節(jié)的三連音的鼓點，使得情緒相對A段來說得到了加強，這也奠定了B段整段的情緒，B段演唱的處理方式與A段也隨之有了區(qū)別。演唱B段“曾經(jīng)我放縱享受，到最后無處解脫，越心痛就越快樂”這三句時使用自然的聲音，將氣息放下來唱，直到B段最后“越想快樂越寂寞，oh yeah”這一句時才使用直聲唱法和喊聲唱法。B段整段是對之前及現(xiàn)狀的反省與不甘，想要與之抗衡，這也為高潮旋律及情緒的到來做了鋪墊。若歌者在B段演唱時一開始的氣息沒有放下來，沒放出自然的聲音，B段的最后一句就會出現(xiàn)兩個問題：一是情緒推不上去，二是與高潮銜接不自然。B段推到最高潮的情緒決定了整首歌高潮的力度，所以歌者對B段的演唱技巧處理是非常重要的。演唱B段時，話筒可根據(jù)個人習(xí)慣，拿遠一點或者是不變。有的歌者真實的聲音音量偏大，這類歌者演唱時話筒就得拿遠一些，不然不僅會與A段情緒差別太大、銜接不自然，還會造成B段情緒偏強，到了高潮情緒推不動、聲音區(qū)分不開的情況。

B段結(jié)束后緊接著進入整首歌的高潮部分?！兑苍S明天》的高潮部分以直聲和喊聲唱法為主，氣聲和柔聲唱法為主，高潮最后一句結(jié)合氣聲唱法、柔聲唱法和沙聲唱法。高潮部分剛開始的“也許明天，沒有誰陪我走過潮起潮落;也許明天，我還有你陪我開始直到最后”這兩句歌詞分成了八句來唱，這是因為這兩句歌詞是演唱這整首歌的難點所在：音高的同時要求聲音實。若這兩句演唱的聲音不夠?qū)崳柙~情緒不僅表達不出來，歌曲情緒也不能被演繹。歌者演唱這兩句時，每一句開口之前都應(yīng)做好呼吸，氣息拉穩(wěn)，向下唱。演唱時如果氣息沒處理好，腰部肌肉的對抗力量不夠，就很容易破音。所以唱的音越高，氣息就要越向下，形成一股對抗力量，這樣唱出來的聲音才具有穿透力且不易破音。高潮的最后兩句情緒減弱，演唱時可配合柔聲唱法和氣聲唱法將真聲和混聲結(jié)合。高潮處演唱時需將話筒拉遠一些，不然容易產(chǎn)生雜音噪音。高潮結(jié)束后的伴奏很柔和，又回到歌曲前奏的狀態(tài)，所以高潮的最后兩句音高從高處落到低處、情緒從強回到弱的處理非常重要。很多人在唱了高潮的前兩句之后對這后兩句的演唱處理不好，原因是高潮地方情緒很強，音很高，腰部肌肉處于高度緊繃狀態(tài)，突然回到弱的情緒，許多歌者很容易就將腰部力量放松了，這就出現(xiàn)了聲音“拉不住”的情況。在最后這兩句的處理上，反而更應(yīng)該小心，肌肉力量不能放松。最后這兩句因使用的氣聲唱法、沙聲唱法和柔聲唱法，聲音音量變小，所以話筒得貼近嘴唇。

演唱這首歌時值得注意的是，在高潮結(jié)束后接了一段間奏后，又開始重復(fù)A段。此時的A段相對第一次演唱的A段，情緒要強，故演唱時的音量要比第一次的A段大，氣聲、沙聲和柔聲唱法的比例也隨之產(chǎn)生了變化。第一次唱的A段柔聲與氣聲比例差不多大，沙聲為輔，而這次的柔聲比例要比氣聲大，情緒才能產(chǎn)生對比，演唱出理想的效果。

三、結(jié)語

綜上所述，筆者對張惠妹版《也許明天》的演唱風(fēng)格和演唱技法進行了分析，并結(jié)合了自身的演唱經(jīng)驗加以研究，對演唱《剪愛》《說散就散》《聽海》《氧氣》《眼淚》《我用所有報答愛》等作品會有更深的理解與提高。當(dāng)前，國內(nèi)的相關(guān)院校并沒有對如何培養(yǎng)演唱風(fēng)格及演唱技法設(shè)置相應(yīng)的課程，筆者希望通過自己的微薄之力能為光大音樂專業(yè)學(xué)生及音樂愛好者提供經(jīng)驗分享，并呼吁相關(guān)院校完善教育體系，也希望以后中國流行音樂的市場越發(fā)繁榮。

參考文獻

[1]韓勛國，韓曉彤.歌唱的技法與風(fēng)格[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2013.

[2]辛雅靖.大學(xué)音樂專業(yè)聲樂演唱技法分析[J].戲劇之家，299（35）：54-55.

作者簡介：胡利環(huán)（1997—），女，土家族，貴州省銅仁市人，貴州民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院2018級碩士研究生，研究方向：聲樂。