鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的重要作用及訓(xùn)練方法

【摘要】鋼琴素有“樂器之王”的美譽，屬于一種裝有金屬弦的鍵盤樂器，在演奏過程中，主要是通過彈奏鍵盤使琴槌擊內(nèi)部金屬弦，進而發(fā)出悅耳的聲音。在敲擊過程中，鋼琴按鍵與內(nèi)部金屬弦的活動幅度較大，發(fā)出的聲音大多較為響亮。從音樂藝術(shù)角度來講，提高鋼琴演奏效果，須注重優(yōu)化演奏技巧，加強日常訓(xùn)練。本文將簡述鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的重要作用及訓(xùn)練方法，并提出個人見解。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏技巧;音樂表現(xiàn);重要作用;訓(xùn)練方法

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0069-02

【本文著錄格式】王思婷.鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的重要作用及訓(xùn)練方法[J].北方音樂，2020，01（02）：69-70.

1709年，克利斯托弗里（Cristofori Bartolomeo，意大利樂器制造家，他最著名的實驗是“有強弱的撥弦鍵琴”，即現(xiàn)代鋼琴的前身，從1698年起他就致力于研究這種樂器。1711年，他出版了鋼琴作品圖集，很快被其他人仿制。他制造的一些原始鋼琴至今仍被保存于博物館）在佛羅倫薩發(fā)明了第一架鋼琴，這種樂器能依按鍵的壓力大小改變音量，其目的就是表現(xiàn)音符到另一音符的動態(tài)變化。本文將簡單介紹鋼琴的相關(guān)概念，系統(tǒng)論述鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的重要作用，并綜合探討鋼琴演奏技巧訓(xùn)練方法。

一、鋼琴的相關(guān)概念

1709年，意大利樂器制造家克利斯托弗里把擊弦鍵琴和羽冠鍵琴加以改良發(fā)明了第一架鋼琴，他采用一種新型的帶小槌的鍵盤機械，以控制樂器的音色和音量，使演奏效果得以顯著提高，之后，他依然不斷致力于鋼琴改良和研究工作。1711年，德國樂器制造家格里姆又在此基礎(chǔ)上成功發(fā)明了第一臺現(xiàn)代立式鋼琴。從整體結(jié)構(gòu)來看，鋼琴的琴體大都是木制的，里面裝有鋼板，鋼板上系著數(shù)十檔的鋼絲弦，觸鍵時使小木槌擊弦而發(fā)音。琴鍵按十二平均律調(diào)音。白鍵為C大調(diào)自然音階，黑鍵是其變化音，也可能是其他調(diào)的自然音，鋼琴總共有85或者88個鍵，外形主要分為平臺式鋼琴與立式鋼琴兩種類型。此外，鋼琴音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，演奏技巧復(fù)雜，表現(xiàn)力極強，能演奏各種不同風(fēng)格、不同藝術(shù)要求的樂曲，因此，被人們成為“樂器之王”。在音樂領(lǐng)域，鋼琴不僅可以獨奏，而且能夠作為聲樂和其他樂器伴奏，或者與管弦樂隊合奏，因而，受到眾多音樂家的青睞，像貝多芬、李斯特、肖邦等著名音樂家均創(chuàng)作了大量的鋼琴曲作品。

二、鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的重要作用

（一）奏鳴曲的演奏作用

奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏或者由一種獨奏樂器與鋼琴合奏的琴樂套曲，有三個或者四個樂章組合而成，主要是用鋼琴演奏的奏鳴曲被稱為鋼琴鳴鳴曲（如果是小提琴與鋼琴合奏則稱為小提琴奏鳴曲）。在鋼琴奏鳴曲演奏中，必須用奏鳴曲式來彈奏第一樂章，以此表現(xiàn)音樂作品情感與戲劇性沖突，使樂曲結(jié)構(gòu)更為豐富;其次，在鋼琴奏鳴曲式的呈示部分需要有兩個互相對比的主體，到了再現(xiàn)部分，則需要顯示最終的對比結(jié)果。貝多芬一生創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，均是鋼琴曲中的經(jīng)典作品，其中，《月光》奏鳴曲、《悲愴》奏鳴曲、《黎明》奏鳴曲、《暴風(fēng)雨》奏鳴曲和《熱情》奏鳴曲最負(fù)盛名。在鋼琴演奏訓(xùn)練中，貝多芬、海頓、莫扎特的奏鳴曲是必學(xué)內(nèi)容。

（二）交響樂的演奏作用

交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲，換而言之，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲，鋼琴是交響樂演奏中必不可缺的樂器。最初，交響樂是各種多聲部樂曲的統(tǒng)稱，到了18世紀(jì)，通常是指意大利式的歌劇序曲。一般情況下，歌劇序曲的快板、慢板、快板三個段落逐步發(fā)展成三個樂章，再加上一個“小步舞曲”樂章，便成為四個樂章的古典交響樂的典型形式。據(jù)音樂發(fā)展史研究，古典交響樂最早是由奧地利作曲家海頓所創(chuàng)作而成的，他一生創(chuàng)作了104部交響樂，被譽為“交響樂之父”。貝多芬是古典交響樂的革新者，他創(chuàng)作的《命運交響樂》和《英雄交響樂》使交響樂成為表現(xiàn)反對暴政專制、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀(jì)的浪漫派作曲家把交響樂引向新的廣闊領(lǐng)域，加強了標(biāo)題性，使音樂創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇、繪畫等文化因素密切結(jié)合，如匈牙利音樂家李斯特以德國著名作家歌德的代表作《浮士德》為題材創(chuàng)作了《浮士德交響樂》。此外，交響樂通常由四個樂章組成，在用鋼琴彈奏第一樂章的過程中，需要采用快板的奏鳴曲式，淋漓表現(xiàn)人們的斗爭，使演奏作品更加具有戲劇性色彩;其次，要將演奏作品建立在兩個性質(zhì)不同的主題對比與發(fā)展領(lǐng)域。第二樂章通常是抒情慢板，內(nèi)容往往與深刻的內(nèi)心感受以及哲學(xué)思考有關(guān)，因而，在彈奏過程中不能一味照搬彈奏指法，需要發(fā)自內(nèi)心去領(lǐng)悟和思考。第三樂章大多是中速舞曲或者諧謔曲，第四樂章通常是采用快板的回旋曲或者回旋奏鳴曲，用以表現(xiàn)群眾生活、文化風(fēng)俗和人民勝利的場面。在交響樂演奏中，應(yīng)結(jié)合不同樂章和不同曲式結(jié)構(gòu)選用最佳演奏技巧，充分融入作品情感與個人感悟，這樣方能有效提升演奏效果，不斷加強個人演奏技巧。

（三）手腕控制作用

手腕在整個鋼琴演奏發(fā)揮的作用至關(guān)重要，在演奏過程中，須控制好手腕的力度，不能盲目對手施壓以免音色渾濁。與此同時，要注意保持手腕的穩(wěn)定性，逐步提升手腕的受壓能力，避免手腕在演奏過程中因受壓而出現(xiàn)不連貫、跳動和不穩(wěn)定現(xiàn)象。

（四）手指彈奏作用

在鋼琴演奏過程中，要將手指彈奏作用發(fā)揮到最佳效果，就必須不斷提升手指的靈活性，讓每一根手指秉承“快下放松”原則，在按鍵時須迅速，這樣才能確保音色明亮而清晰，而迅速按鍵之后不能再增加按壓力度，也不能立刻離開琴鍵，要將手指自然停留在琴鍵上，使音色能得以自然延伸，以此提升音樂作品的演奏彈性;其次，要努力確保每一手指的演奏動作能得到盡善盡美的境界，采取循序漸進的原則，不斷加快手速，在每一琴鍵上發(fā)揮手指的靈活性，使音符保持自然性與流淌性，從而全面提高演奏效果。

三、鋼琴演奏技巧訓(xùn)練方法

（一）掌握基本演奏技巧

全面優(yōu)化鋼琴演奏技巧訓(xùn)練方法，必須從基礎(chǔ)做起，逐步掌握基本演奏技巧。從整體結(jié)構(gòu)來分析，在鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練中，首先要學(xué)習(xí)24個大小調(diào)，掌握音階彈奏技法;其次，要加強琶音訓(xùn)練，在此環(huán)節(jié)，必須把握好手指之間的擴張力度，強化手指伸縮能力;再次，必須著重加強八度演奏技巧。然后，要練習(xí)輪指。另外，要練習(xí)和弦，同時對每一手指進行獨立訓(xùn)練;最后，要練習(xí)三六度和弦，以此強化手指的柔韌性。

（二）控制好手掌架

手掌架為鋼琴彈奏提供了力量支撐點，在具體彈奏過程中，必須保持手掌架的穩(wěn)定性與平衡性，同時根據(jù)音高適當(dāng)調(diào)整手掌架的位置，避免因手掌架過高或者過低而影響音色與演奏效果。

（三）明確訓(xùn)練目標(biāo)

在鋼琴演奏技巧訓(xùn)練活動中，必須明確本次訓(xùn)練的目標(biāo)，根據(jù)自身基礎(chǔ)制定訓(xùn)練規(guī)劃，采取循序漸進的方式逐步提升演奏技巧，不能進行盲目訓(xùn)練，可以先學(xué)習(xí)讀譜，然后練習(xí)指法，熟悉節(jié)奏和旋律，最后配合腳踏板，全面提升演奏水平。

四、結(jié)束語

綜上所述，全面提高鋼琴藝術(shù)演奏效果，加強演奏技巧，必須充分發(fā)揮奏鳴曲、交響曲、手腕和手指的作用，熟練掌握基礎(chǔ)演奏技巧，保持手掌架的穩(wěn)定性，明確每一次的訓(xùn)練目標(biāo)。

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