在大都會近觀翰墨菁華

時月

當一幅中國傳統(tǒng)水墨畫或一件書法作品呈現(xiàn)在你眼前時，最吸引你注意力的點會是什么？

畫面的內(nèi)容、文字的信息以及色彩的對比，可能會是我們的第一印象。事實上，中國傳統(tǒng)書畫的魅力還應(yīng)從細微之處著眼。藝術(shù)創(chuàng)作皆始于對經(jīng)典范本的臨習，而被珍藏傳承了千百年的大師之作正是最好的范本。一筆一畫和用墨設(shè)色都是這些絕世藏品的價值所在，值得用心揣摩和玩味。

眼下，美國大都會藝術(shù)博物館為慶祝開館150周年，于近日拉開了“近觀中國書畫”特展的大幕。展覽分為上下兩期展出，目前第一批展出時間從2020年1月25日持續(xù)至7月19日，共展出17件中國書畫稀世珍品。董源、馬遠、王翚等各個時代最具代表性的山水皴法，李公麟、趙孟頫那令人高山仰止的白描功力，以及黃庭堅的筆走龍蛇，此刻都近在眼前。

（傳）五代 董源《溪岸圖》

絹本設(shè)色 220.3厘米×109.2厘米

大都會藝術(shù)博物館里最有話題度、最重磅的中國書畫藏品，一定就屬這件高達2米多的《溪岸圖》了。此畫為王季遷舊藏，2017年入藏大都會。關(guān)于它的真?zhèn)螁栴}，大都會還專門舉辦過學術(shù)研討會，邀請全球頂尖專家學者進行鑒別。是董源真跡，還是張大千仿作？存在爭議的同時，這幅畫的藝術(shù)價值是毋庸置疑的。

圖中高山巍峨，樹木蓊郁;山谷中溪水曲折，蜿蜒而下，匯成溪池;池岸有竹籬茅屋，籬門前有牧童騎牛;池中立一亭，亭中高士倚欄而坐，神態(tài)悠閑，婦人抱一孩童嬉戲，其樂融融。因年代久遠，絹已暗沉發(fā)黑，但放大它的細節(jié)和筆法，確屬董其昌所提出的南宗一脈，文人山水畫的風格已初現(xiàn)端倪，而此畫所影響的后世山水畫正是士人們精神世界的另一種表現(xiàn)方式。

北宋 黃庭堅《草書廉頗藺相如傳》（局部）

紙本水墨 33.7厘米×1840.2厘米

眾所周知，書法的學習始于一筆一畫的臨摹之功，而書法之美也正蘊藏在筆走龍蛇之下。作為宋四家之一的一代書法家，黃庭堅的字上承唐代張旭、懷素，下啟明朝祝允明、王鐸，這件草書是其現(xiàn)存書跡中的最長卷。

近1700字、長近20米的作品中，有著極其精彩的掠筆、帶筆、蹲筆，尤其是黃庭堅獨創(chuàng)的顫筆技法，讓筆下線條極富振蕩感，洋溢著靈動的韻律之美，賦予了草書以嶄新的境界。書寫到最后一句“先國家之急而后私讎也”時，筆頭將干，墨色漸枯，在這飛白之美中，黃庭堅借此帖表達的政治理想也躍然紙上。

元 趙孟頫、趙雍、趙麟《三世人馬圖》

紙本設(shè)色 30.2厘米x178.1厘米

趙孟頫本人的藝術(shù)造詣早已驚艷了世人，其妻管道昇和其子趙雍的書畫功力也不容小覷，這個文學藝術(shù)世家值得挖掘的故事還有很多。這幅長卷尤其令人玩味，它史無前例地集合了趙孟頫、趙雍、趙麟祖孫三代所作的同一題材。

趙孟頫追摹唐風，其筆下的馬勁健有力，威嚴而優(yōu)雅，線條流暢而有韻律感。祖孫三代筆下，每位馬倌的形象也各有特色，反映著朝代、民族的不同面貌。這樣的藝術(shù)題材在元代其實有著更深層次的意涵，有人認為此畫或許是趙孟頫表達“伯樂相馬”的自畫像。

南宋 馬遠《月下賞梅圖》

絹本設(shè)色 25.1厘米×26.7厘米

提到南宋，很多人的印象應(yīng)該是其“偏安一隅”，順帶地也就悟出了“馬一角”“夏半邊”的美學內(nèi)涵。拋開政治歷史色彩，純從藝術(shù)的角度來看，這件出自南宋畫院待詔馬遠的小扇面頗有意趣：畫面布局別出心裁，左半邊山石樹木斧劈皴的線條短促勁健，生出數(shù)點梅花的枝干探向右邊的悠遠空闊之中，一輪淡淡的圓月點出全圖的主題。畫中一位倚仗高士在月下賞梅，我們則在畫外感受其深邃清遠、時空亙永的意境。

赭墨暈染的石塊和花青渲染的天空隨著年月的推移，變得更加渲淡，枝頭梅花原本的粉白筆點也幾不可見了，唯有湊近看才更能發(fā)現(xiàn)筆墨的層次感和妙處。

明 呂紀《鴛鴦芙蓉圖》

絹本設(shè)色 172.7厘米x99.1厘米

不同于文人簡淡的筆墨，精致華美的院體花鳥畫在視覺上的效果更加突出，對于廣大工筆花鳥愛好者來說，明代院畫家呂紀的畫無疑是一件絕佳的范本。鳧水的鴛鴦、枝頭的鳥雀和嬌嫩的芙蓉、山桂造型準確，色彩豐富明麗，綜合了兩宋以來院體花鳥的寫實風格。據(jù)稱呂紀的花鳥繪畫甚至是日本屏風畫的來源之一，這種全景式的畫面裝飾性極強，對于當代來說也是值得細細品賞琢磨的對象。

清 王翚等《康熙南巡圖（卷三：濟南至泰山）》

絹本設(shè)色 67.9厘米x1393.8厘米

康熙三十年（1691年），王翚奉詔繪制《康熙南巡圖》，歷時3年才完成這件長達200多米的紀實性巨作。其中山、水、樹、石均出自王翚手筆，人物及牛馬等為楊晉所畫。大都會所藏的是其中第三卷，描繪了康熙南巡至山東境內(nèi)的情景。君王登臨泰山在歷朝歷代都是一種重要儀式，事實上，畫家本人并未到過泰山，這幅青綠山水是基于地圖和木刻版畫而創(chuàng)作的，因此也被解讀為帝王江山的理想圖卷。

作為清“四王”之一，王翚的山水畫正如他所總結(jié)的“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”一般集大成。此卷中泰山山巒層疊，青松挺立之間可見大小建筑，康熙及其隨從隊伍正在山腳下休整。據(jù)說，王翚創(chuàng)作此畫時先繪有稿本，其中皇帝形象曾以傘蓋作為象征，此畫中皇帝身份則以另一種顏色突出了，一目了然。

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除了中國古書畫之外，“近觀中國書畫”特展中還呈現(xiàn)了一些其館藏的中國陶瓷、青銅器、竹刻珍品，這場頂級中國藝術(shù)“視覺盛宴”將持續(xù)至2021年1月。150年的歷史積淀和藏家們的捐贈構(gòu)成了如今藏品超過300萬件的大都會藝術(shù)博物館，為了重申收藏使命并展望未來愿景，大都會還將舉辦特展，展出超過250件最具代表性的藏品，包含古埃及雕像、米開朗琪羅素描手稿、韓幹《照夜白圖》、印象派和現(xiàn)代主義繪畫等，幾乎涵蓋了館藏中所有的藝術(shù)類型，以回顧全人類5000年藝術(shù)史。