對(duì)繪畫意義的思考及探究

摘要：繪畫是一種經(jīng)典的藝術(shù)形式，最早的繪畫可以追溯到舊石器時(shí)代，在中世紀(jì)的歐洲，繪畫已經(jīng)是和宗教最為緊密的社會(huì)活動(dòng)，19世紀(jì)之后，印象派的出現(xiàn)打破了原有的繪畫方式，在20世紀(jì)開(kāi)始，在現(xiàn)在主義興起中繪畫受到新觀念的猛烈沖擊，其表現(xiàn)內(nèi)容和存在意義受到了前所未有的挑戰(zhàn)。本文通過(guò)對(duì)繪畫歷史的回望，尋找繪畫存在的意義，并嘗試對(duì)繪畫的延續(xù)提供新的探索方向。

關(guān)鍵詞：繪畫 ? 藝術(shù) ? 社會(huì)活動(dòng) ? 公共價(jià)值 ? 人類情感

人類最早的繪畫可以追溯到舊石器時(shí)代。1879年，在西班牙北邊的阿爾塔米拉洞穴發(fā)現(xiàn)了珍貴的早期壁畫，壁畫的主要題材是動(dòng)物，包括野牛，馬，鹿等等。那時(shí)候的人類，就開(kāi)始用黑色的木炭，加上自然界中赭色、紅色的礦石來(lái)描繪他們熟悉的動(dòng)物。在這些壁畫中，表現(xiàn)得最杰出的可以說(shuō)是形體碩大的野牛。這些野牛不僅形體掌握得非常準(zhǔn)確，而且還被賦予了夸張的造型手法。我想當(dāng)時(shí)的人類肯定是下意識(shí)地去表現(xiàn)，用動(dòng)物留存在心中的意象驅(qū)動(dòng)著存粹的自我意識(shí)，也許我們可以找到人類美術(shù)創(chuàng)作的原始起點(diǎn)，這種舉動(dòng)可以說(shuō)是最早的情感流露和意識(shí)表達(dá)。

在中世紀(jì)的歐洲，繪畫已經(jīng)是和宗教最為緊密的社會(huì)活動(dòng)。被稱為“繪畫之父”的喬托活動(dòng)于14世紀(jì)上半葉，他一生的作品大多都是描繪圣方濟(jì)的故事。但是喬托的繪畫并不是單純地宣揚(yáng)宗教，而是讓枯燥死板的宗教題材充滿了人性的溫暖。當(dāng)民眾在教堂的墻壁上看到這些繪畫，可以引發(fā)信仰，呼喚自己內(nèi)心對(duì)愛(ài)與生命的覺(jué)醒，而且還可以使宗教信仰轉(zhuǎn)化為民間生活。畫家為何能讓繪畫產(chǎn)生這樣的效果？不可否認(rèn)的是他在繪畫時(shí)的主體意識(shí)和情緒的流露產(chǎn)生了重要作用。在意大利文藝復(fù)興如火如荼地進(jìn)行中時(shí)，北方文藝復(fù)興也悄然開(kāi)始，油畫這一種類，就是從歐洲北方發(fā)展起來(lái)的，油的特性逐步取代了意大利的濕壁畫和蛋彩畫，從此油畫成為歐洲近五百年來(lái)繪畫的主流。

油畫的出現(xiàn)讓當(dāng)時(shí)的繪畫顯得極度的“寫實(shí)”，這種極度“寫實(shí)”的畫面完全洋溢出了民間生活的樸素真實(shí)的一面，比如勃魯蓋爾的作品《農(nóng)民的婚宴》，這種平凡樸實(shí)的畫面留下了生活最真實(shí)的面貌，這時(shí)候的繪畫已經(jīng)留下了繪畫者最真實(shí)的態(tài)度以及強(qiáng)烈的生活熱情，一種油然而生的人物內(nèi)心的意象化情感開(kāi)始在畫面中悄悄展露。18世紀(jì)的西班牙畫家戈雅就是一位個(gè)性鮮明，充滿著矛盾與沖突，具有現(xiàn)代個(gè)人特質(zhì)的藝術(shù)家，他的油畫就是他個(gè)人經(jīng)歷的體現(xiàn)，這體現(xiàn)了繪畫因人發(fā)展而變化的特殊屬性，因?yàn)楫嫯嫷闹黧w是人，油畫是他用來(lái)表現(xiàn)的工具，繪畫會(huì)打著人的烙印，打著時(shí)代的烙印，繪畫的魅力即在此刻凸顯。戈雅對(duì)他所處的時(shí)代變化很敏感，他在繪畫中不知不覺(jué)地透露了自己內(nèi)心的情緒，正是因?yàn)樗睦L畫碰到了自己內(nèi)心的潛意識(shí)，所以他的畫面能傳達(dá)出一種超于內(nèi)心、超于現(xiàn)實(shí)的跨越感，繪畫中已經(jīng)烙上了他生命的痕跡，由此可見(jiàn)繪畫的表現(xiàn)力量是如此的偉大。在19世紀(jì)之前，很多藝術(shù)家的作品都具有超越時(shí)空的意義，提香、倫勃朗，可以說(shuō)繪畫就是生命的一部分，他們都通過(guò)觀察自然創(chuàng)立了自己觀察這個(gè)世界的方式，在他們中可以充分體現(xiàn)出繪畫的表現(xiàn)性和視覺(jué)性，并且他們的繪畫包含著社會(huì)的公共價(jià)值和人類的普遍情感。

19世紀(jì)之后，印象派的出現(xiàn)打破了原有的觀察秩序，他們追求瞬間的視覺(jué)印象，注重偶然和率真的效果，塞尚的出現(xiàn)建立了新的繪畫體系。他不盲從，一方面他不滿足于印象派專注描繪光影的變化，他覺(jué)得過(guò)于表象，另一方面他又不滿足于普桑在畫面中建立的那種理性的結(jié)構(gòu)主義形式，因?yàn)檫^(guò)于理性的結(jié)構(gòu)形式不能表現(xiàn)自然的光怪陸離，他決定用自己的方法，用自己的眼睛去建立新的觀看方式。那塞尚如何去建立這樣一種觀看對(duì)象的形式呢？用他的話說(shuō)就是這種“與生俱來(lái)的混沌的感覺(jué)”，塞尚要建立一種新的形式來(lái)表達(dá)這種感覺(jué)。塞尚在繪畫時(shí)不斷調(diào)整一個(gè)區(qū)域的顏色，使它同臨近區(qū)域的顏色顯得調(diào)和，這樣的畫面雖然充滿了光的效果，但這樣的色彩構(gòu)成永遠(yuǎn)都像未完成、未凝結(jié)一樣。這種看似未凝結(jié)的色彩構(gòu)成，其實(shí)恰如其分的呈現(xiàn)了自然不斷流動(dòng)、不斷生成的真實(shí)。在這個(gè)時(shí)候繪畫就被提到了一個(gè)新的高度，繪畫變成了對(duì)于理解自然、理解生命對(duì)象的存在意義。

在塞尚之后，20世紀(jì)前30年，各種主義各種流派蜂擁而起，繪畫作品的主題有著更加深刻的印象以及體現(xiàn)作品象征性的一面。比如現(xiàn)代派的繪畫的代表之一畢加索，他的作品《格爾尼卡》就是一幅充滿著象征意義的繪畫，畫中的斗牛、戰(zhàn)士、馬、女人等，每一個(gè)物象都有著其象征的內(nèi)容，這些象征性造型可以激起人們深刻的反思，即使這幅畫的草稿當(dāng)初是相當(dāng)寫實(shí)的，但他把寫實(shí)性減弱，抽象性增強(qiáng)，表面上感覺(jué)形象被稚拙了，其實(shí)這樣的抽象卻能使象征性不斷的增強(qiáng)，畫面的客觀再現(xiàn)性被弱化，恐懼、憂傷、驚恐等形象讓人的內(nèi)心產(chǎn)生深層次的共鳴，這樣的畫面使得觀者產(chǎn)生了參與性。繪畫發(fā)展到這個(gè)時(shí)候已經(jīng)可以作為讓觀眾可以參與的視覺(jué)活動(dòng)，它代表著社會(huì)價(jià)值和普遍的人類情感。

近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)的傳播廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介，人們可以在生活的各個(gè)層面中體驗(yàn)藝術(shù)的便捷，繪畫也就是在這個(gè)時(shí)候逐漸變得邊緣，因?yàn)槊浇槎嗔?，藝術(shù)形式多了，但這看似豐富的藝術(shù)生活，使得藝術(shù)的公共價(jià)值被曲解，太多的魚目混珠讓藝術(shù)變成利益的工具，甚至變成毫無(wú)精神內(nèi)涵的商品。形成這樣的原因究其根本，就是藝術(shù)的公共價(jià)值和人類的普遍情感的喪失，或其一缺失，但我覺(jué)得越是在這時(shí)候越是需要一個(gè)堅(jiān)定地力量來(lái)進(jìn)行藝術(shù)探索的行動(dòng)，尋找藝術(shù)的真理。從繪畫開(kāi)始的探索可以成為一個(gè)新的命題被討論，首先，繪畫作為一種古老的語(yǔ)言有其特殊的技術(shù)層面的不可特替代性和廣為接受的群眾基礎(chǔ)，第二，即使現(xiàn)在新的媒介盛行，比如視頻、虛擬技術(shù)等，但它們多是與滿足商業(yè)需要而存在，僅僅滿足商業(yè)需要的物品也不能成為藝術(shù)品，所以這些新媒介的存在并沒(méi)有干擾到繪畫的獨(dú)立性，第三，提到繪畫大家下意識(shí)覺(jué)得就是畫布繃在畫框上的作品，這樣的想法有時(shí)反而阻礙了我們的探索，我們可以嘗試從繪畫這一古老語(yǔ)言的視覺(jué)層面上去探討，嘗試讓繪畫的語(yǔ)言在當(dāng)下的語(yǔ)境內(nèi)變得多元，這不僅僅體現(xiàn)在繪畫的橫向性表達(dá)，還有繪畫的縱向性探索，尋找到藝術(shù)本源的真理，讓繪畫一直伴隨著人類的進(jìn)步而繼續(xù)發(fā)展，讓藝術(shù)成為人們延綿不絕的精神源泉，并且從某種含義上說(shuō)，是一門既古老又前衛(wèi)的藝術(shù)形式。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].華東師范大學(xué)出版社，2001.

[2]朱雄伯.世界美術(shù)史[M].山東美術(shù)出版社，2006.

（作者簡(jiǎn)介：陳冠羲，碩士研究生，南通理工學(xué)院。）