威爾第歌劇《安寧安寧》的聲樂演唱作品分析

朱 茜

（云南師范大學 音樂舞蹈學院，云南 昆明650500）

唱段《安寧，安寧》是筆者最喜歡的詠嘆調(diào)之一。從聆聽到學習，從比賽到表演，我一直在思考和吸取教訓中不斷學習和探索。人物的塑造，音樂的處理，表演的方式都經(jīng)過了反復的打磨。因此，我也在文章中談了很多自己的觀點和觀點。希望能更好的了解《命運的力量》和蕾奧諾拉的角色?？傊?，我認為理論和實踐是密不可分的。只有這樣，表演者才能更好地詮釋動人的作品，才能吸引更多的人欣賞和關注聲樂藝術。

一、威爾第生平簡介

“西方音樂史上最后一位純樸大師”威爾第的歌劇創(chuàng)作經(jīng)歷了三個時期：在創(chuàng)作之初，國家正處于革命時期，威爾第創(chuàng)作的大多數(shù)是以愛國主題為主，如代表歌劇《納布科》中的合唱《飛吧！思想，乘著金色的翅膀》，它激起了人民的愛國熱情，一直廣為流傳。但是這一時期的作品和聲伴奏織體簡單，人物心理刻畫色彩單調(diào)，沒有深刻含義。直到《麥克白》的出現(xiàn)，威爾第才開始漸漸注重戲劇性的發(fā)展表現(xiàn)和人物心理塑造性，展現(xiàn)出自己的創(chuàng)作風格。受限于當前形勢下，威爾第從愛國主義的熱情轉為關注人性的沖突，從而進入創(chuàng)造的成熟時期。在這一時期，受浪漫主義的影響，威爾第繼承了意大利歌劇的傳統(tǒng)，更喜歡戲劇劇中的故事人物與人們的生活息息相關，簡潔、細膩、富有表現(xiàn)力的音樂，他的《弄臣》、《茶花女》、《吟游詩人》、《命運之力》都是這一時期的代表作。威爾第晚期作品都傾向于現(xiàn)實主義，音樂充滿了哲學思考，人文主義凸顯，顯得作品更加成熟沉穩(wěn)。聲樂由旋律轉向朗誦和敘事，與樂隊的緊密聯(lián)系，效果更加宏偉壯觀。晚期的代表作是《阿依達》和《奧賽羅》。

二、詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的作品內(nèi)容簡述

《安寧，安寧》是第四幕第二場女主角萊奧諾拉的詠嘆調(diào)。這部歌劇主要講述西班牙的一個悲劇愛情故事。也許是緣分的安排，匆忙中找到的人是與他失散多年的摯愛萊奧諾拉。不幸使她遠離一切美好的事物，內(nèi)心絕望的她，陪伴她的只有殘酷悲慘的命運。從那以后，她對自己的生活感到絕望。她希望上帝接受她的真心。作品從降B 大調(diào)開始，速度為行板，表現(xiàn)了萊奧諾拉在虔誠默默地向上帝祈禱，希望上帝可以聽到她的訴求。這是一部難以忘懷的愛情悲劇，其中的音樂創(chuàng)作具有很強的戲劇性特征。旋律與演唱完美的將人物的情感有機地結合在一起，增強戲劇性的感染力。在詠嘆調(diào)《安寧，安寧》中，女主人公萊奧諾拉為愛而痛，然而最后她為了愛情付出死亡代價的角色。在這個角色中，她總是忘不了她心愛的阿爾瓦洛。她心里既無助又無助。面對愛情與家庭，她擺脫不了宿命的安排。盡管她如此努力的逃跑，想逃離這一切，但在命運的安排下，她還是如此渺小，無法與命運作斗爭，將主人公性格塑造淋漓盡致地突顯出來。

三、詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的演唱分析

第一部分是1-18 小節(jié)，3/8 拍，速度為激動人心的快板。引子部分是以鋼琴伴奏織體為主要旋律走向。發(fā)展動機由四個小節(jié)組成，即a+b。a 部分由四個進行音組成，b 部分由重疊的八度和弦組成。雙重動機在大多數(shù)作品中很常見。第5-16 節(jié)是簡單的動機模仿。在調(diào)式的選擇上，它看似選擇了降B 大調(diào)，實際上，它使用了降B 平大調(diào)的平行小調(diào)降b 小調(diào)。和聲的進行是以主屬和弦交替為主。其中，屬功能組和弦以第七級音為主調(diào)式，以七級音為主音的導七和弦。導七和弦極不穩(wěn)定性，賦予了樂曲強烈的緊迫感和動力感，足以凸顯情緒的焦慮與焦慮。隨著快速三連音的逐步推進，緊迫感不斷加強，悲劇命運也在這里開始慢慢奠基。引子的最后一個小節(jié)中，旋律線條以長音開始，在小調(diào)旋律的基礎上，演唱手法采用降B 大調(diào)為主旋，節(jié)奏隨之變化為4/4 拍，速度變?yōu)樾邪?，與之前音色大不相同，形成了巨大的反差，像是在迷茫中沖破黑暗的吶喊，對聲音做了一個低倍頻的跳躍，使音樂逐漸安靜下來，這就引出了作品的第二部分。

第二部分是19-76 小節(jié)，共六句話。調(diào)式為自由模式，主調(diào)式降B 平大調(diào)沒有變化。但在進行過程中，除了降B 大調(diào)外還有五次轉調(diào)，而且速度變成了行板。

第一句話由19-27 小節(jié)組成。句首的自由延伸是引言部分的沉淀。演唱者聲音部分的前半部分來源于引言部分b 動機的節(jié)奏，作品的后半句主要是介紹部分a 動機節(jié)奏的變化。鋼琴伴奏織體由引子部分的雙音重復變化成為以三連音旋律為主的分解性和弦，左手大八度音階的重復增加了樂句壓迫感與沉重感。歌唱部分的音高相對穩(wěn)定，在伴奏旋律的后兩部分，采用復調(diào)手法對人聲旋律進行再現(xiàn)與重復，使旋律不會因人聲不足而變得乏味無趣。

第二句是從28-37 小節(jié)。旋律的節(jié)奏表現(xiàn)了主人公的情感激動與內(nèi)心的掙扎和痛苦，演唱者反復重復主題句，伴奏織體豐富了和聲結構。復調(diào)的寫作技巧繼續(xù)被用來填充和聲與旋律。這一句總體上情緒更為強烈。

第三句是38-46 小節(jié)在這一段中，作曲家使用了大量的切分音、十六分音符和少量的裝飾音，增強了這一部分的節(jié)奏感和戲劇性。這種音樂織體的碰撞完美地詮釋了人物的內(nèi)心，與“安寧”主題形成了完美的對比。從側面襯托人物，顯現(xiàn)出強烈的回憶，凸顯了女主人公和女主人公的真摯情感，但其根源是雙重核心動機的變化。三級和弦和六級和弦是和聲選擇的主要和弦。它們不會回到主和弦。它們預示著下一句中主音的出現(xiàn)。從作曲家的角度來看，這是有意的。這樣做的目的是突出人物性格和人物經(jīng)歷之間的沖突。

第四句是47-52 小節(jié)。前半句與后半句的調(diào)性主要集中在E 大調(diào)和B 大調(diào)，主關系與屬關系中。這樣的調(diào)式寫作會產(chǎn)生一種不完滿的感覺，是為了引出下一句話。它在情感上是推動式進行的，從調(diào)式的選擇上給音樂潮流注入了新的動力。在樂句的最后一節(jié)，即引子再現(xiàn)部分，伴奏部分用分解和弦來填充旋律，并在這個過程中逐漸將調(diào)式變?yōu)閎 小調(diào)。

第五句是53-68 小節(jié)，這部分是抒情段，充分發(fā)揮了小調(diào)的細膩性和靈活性。在旋律的發(fā)展過程中，主人公的無奈被逐漸推向高潮。最后一個具有敘述性質(zhì)的句子最后回到了降B 大調(diào)。經(jīng)過一段無伴奏的過渡后，慢慢引出最后一個樂句。

第六句是69-75 小節(jié)。調(diào)性轉為降b 小調(diào)。鋼琴伴奏就是用主和弦推動音樂前進，將情感推向更高的境界，此時和弦的分解似乎不規(guī)則。旋律還在小三度的音程中上升，此時的音樂顯得非常倉促和不穩(wěn)定。這時，女主人公向上帝祈求和平，并反復唱道：“只有死亡才能得到安息！”大跨度的和弦進行增強了作品的空間感與立體感，在伴奏中可以很容易地利用不同節(jié)奏型，渲染不同的氛圍，使演唱者情感爆發(fā)達到高潮，然而運用鋼琴伴奏織體，也可以使演唱者情緒得到更大的渲染。

第三部分是76-93。速度是小快板，人聲旋律的音調(diào)波動不大，這是為了模仿人們在緊急情況下的快速講話。鋼琴的伴奏織體主要由震音和快速重復的八度和弦樂句組成，強烈的形勢的緊迫感，制造恐慌性，模仿急迫任務的腳步聲，正在一步一靠近。

演唱部分以屬音結尾，強調(diào)不完滿小節(jié)的結尾，突出人物的內(nèi)心不安的情感。鋼琴伴奏的聲部終于在強烈的主和弦下結束了。結尾鏗鏘有力，展現(xiàn)了整部作品中人物內(nèi)心的斗爭與沖突。整部作品結構方正整齊，段落清晰，歌唱性強，刻畫出對現(xiàn)實生活中人物內(nèi)心鮮活，音樂富有戲劇性?？坍嫵隽艘环N強大而動人的力量。

《命運之力》是威爾第的成熟之作，與早期作品不同，這一時期的威爾第把重點放在了對人物性格的沖突描寫上。他的獨創(chuàng)性的風格基礎上，經(jīng)常運用各種渲染手法讓音樂更加立體，和聲伴奏織體更加豐富，作品的戲劇性變化感染，這種強烈的音樂表現(xiàn)能力是這個詠嘆調(diào)中所可以看到的。作為一名演唱者，在演唱這部作品時我們應該避免將該作品理解成為一個愛國熱情的英雄女高音歌唱。在學習詠嘆調(diào)時，了解其藝術特點，對正確解讀作品、塑造人物形象具有重要意義。

四、結語

歌劇詠嘆調(diào)是大多數(shù)聲樂學習者在學習后都會有所接觸的一種體裁。這一體裁不僅能體現(xiàn)演唱者的演唱技巧，它可以提高歌手的音樂質(zhì)養(yǎng)。在教學中，詠嘆調(diào)是提高學生綜合表演能力的一種訓練方法。作為聲樂專業(yè)的研究生，在老師的幫助下，通過專業(yè)性的理論與實踐相結合的學習，并結合自身的演唱實踐經(jīng)驗，在學習這部作品的同時，不但要克服歌唱的技術難題，還要分析研究作品的藝術特點和演唱過程，掌握其藝術特點，這樣才能更清晰地詮釋人物形象，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。我們應該積極思考的問題，通過對這深入分析，真正提高演唱水平。