賀 瑋
(江蘇師范大學(xué),江蘇 徐州221000)
人物是藝術(shù)作品中常見的表現(xiàn)題材,“形象”一詞在圖像學(xué)中是廣義的文化概念,“既包括人也包括物的視覺相貌。在民族、文化、政治、哲學(xué)、宗教的心理關(guān)照下,使藝術(shù)呈現(xiàn)出或隱蔽著某種寓意和意義,因而成為可以解讀的內(nèi)涵,使人們對(duì)作品的境界和價(jià)值作出判斷?!苯F(xiàn)代中國畫中描繪大量的人物形象,這些形象是在當(dāng)時(shí)社會(huì)特定的文化語境下完成的,反映了當(dāng)時(shí)大眾的生活狀態(tài)和觀念意識(shí),以及畫家對(duì)人民生活處境和國家前途命運(yùn)的思考。
人物形象在百年中國的歷史文化中發(fā)生了巨大的變化,在封建社會(huì),人民的形象是強(qiáng)權(quán)統(tǒng)治下的順服的臣民,長期處于受剝削壓迫的毫無自由權(quán)利的地位。經(jīng)過無數(shù)革命起義,到近現(xiàn)代的解放、新中國成立,人民的地位和生存的狀態(tài)發(fā)生了巨大的改變,逐漸從封閉自守的社會(huì)向現(xiàn)代社會(huì)轉(zhuǎn)型,在現(xiàn)代人精神文明的啟發(fā)下,人民得以完全自由和解放。所以中國畫中的人物形象的變化,也是一部中國近代史的真實(shí)寫照。
中國畫中的人物形象歷史悠久,最早出現(xiàn)于唐代,是工筆的形式,經(jīng)過一代代畫家們的努力逐步形成并成熟,并逐漸走向藝術(shù)表現(xiàn)上的高峰,今天我們看到晉朝顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》,唐代閻立本的《步輦圖》,周昉的《簪花仕女圖》,以及五代時(shí)期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等,都是古代的巨制。南宋梁楷代表作《潑墨仙人圖》,其強(qiáng)調(diào)“以形寫神”,明代陳洪綬《戲嬰圖》,在人物畫上的創(chuàng)造性更多,造型古拙,畫面具有裝飾意味。清代的“揚(yáng)州畫派”即“揚(yáng)州八怪”,講求創(chuàng)新和書法用筆,清末的大畫家任伯年是肖像畫中的佼佼者,他的作品《酸寒尉像》能突破程式,對(duì)人物神態(tài)的刻畫,具有高度的藝術(shù)造詣。
近現(xiàn)代初是由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代,封閉走向開放的轉(zhuǎn)折點(diǎn),是中國走向現(xiàn)代政治文明、融入世界的開端,在西學(xué)東漸的影響下,中西文化發(fā)生前所未有的碰撞與融合,以西方古典繪畫“改良中國畫”的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌,康有為,陳獨(dú)秀,魯迅等一批愛國激進(jìn)人士,提倡以西方科學(xué)手法改良中國畫之弊端,教育家劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等積極推動(dòng)國畫的改革,徐悲鴻提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”,將寫生、解剖、透視學(xué)引入中國畫。畫家蔣兆和以勞苦大眾真實(shí)生活為題材,運(yùn)用西方素描畫法結(jié)合中國畫筆墨造型,是近現(xiàn)代第一位寫實(shí)主義水墨人物畫畫家?!读髅駡D》在現(xiàn)代中國畫壇上樹立了崇高的地位,真實(shí)再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)底層人民的悲苦生活和精神面貌,蔣兆和的悲憫情懷讓人感動(dòng)。
近現(xiàn)代前半葉中國畫中的人物形象,相比以往呈現(xiàn)出新的特點(diǎn):
第一,啟蒙救亡成為主題。先進(jìn)的國人向西方學(xué)習(xí),心系國家社會(huì)之安危,負(fù)改良之志。畫家們奔走呼號(hào),拿起手中的畫筆,與民族命運(yùn)共呼吸,以生動(dòng)形象的繪畫語言鼓舞人民去爭(zhēng)取抗戰(zhàn)勝利。
第二,畫法上突破程式。用毛筆以線造型的寫實(shí)方式,結(jié)合西方寫實(shí)主義造型觀、光影入畫,使人物具有一定的立體感,更真實(shí)逼真。
第三,把苦難與孤憤投入藝術(shù)里。畫家多關(guān)注底層人民疾苦,如蔣兆和的《流民圖》、沈逸千的《漠北牧羊女》、陳師曾的《北京風(fēng)俗》等系列,這些形象寄托著畫家整個(gè)民族的憂患意識(shí),以及對(duì)底層貧苦大眾的同情,在人民大眾形象的塑造上增加了情感厚度,真實(shí)反映了當(dāng)時(shí)勞苦大眾的生存狀態(tài)。
1942 年5 月,毛澤東在延安文藝座談會(huì)上的講話,核心是“一個(gè)為群眾的問題和一個(gè)如何為群眾的問題”。講話中特別強(qiáng)調(diào)文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的方針,號(hào)召中國革命的文學(xué)家藝術(shù)家,有出息的文學(xué)家藝術(shù)家,必須到群眾中去,必須長期地?zé)o條件地全心全意地到工農(nóng)兵群眾中去,到火熱的斗爭(zhēng)中去,到唯一的最廣大最豐富的源泉中去”。
延安時(shí)期主要以木刻版畫,連環(huán)畫為主,印刷方便,老百姓看得懂,起到了非常關(guān)鍵的作用,曾導(dǎo)致了中國畫在一定程度上受到阻礙。直到1955 年,為推動(dòng)中國畫的發(fā)展,創(chuàng)新中國畫,培養(yǎng)當(dāng)時(shí)國家所迫切需要的禮贊工農(nóng)兵形象的畫家,當(dāng)時(shí)一批具備良好造型基礎(chǔ)和中國畫傳統(tǒng)修養(yǎng)的年輕教師,為響應(yīng)時(shí)代號(hào)召,投身到水墨畫的改良與實(shí)踐中去,他們的代表作品有方增先的《粒粒皆辛苦》、葉淺予的《中華民族大團(tuán)結(jié)》,黃胄的《新疆維族舞》、周昌谷的《兩個(gè)羊羔》、費(fèi)新我的《蘇州市容》等。
然而,隨著文化大革命的到來,中國畫陷入了一個(gè)低谷。文革阻斷了一切,無數(shù)的青年畫家錯(cuò)過了最好的學(xué)習(xí)成長機(jī)會(huì),造成了知識(shí)人才的斷層。
總結(jié)這一時(shí)期中國畫中的人物形象,主要特點(diǎn)有:
第一,人民大眾形象多以革命者姿態(tài)出現(xiàn),具有正義性。表達(dá)了受壓迫者積極投身革命后翻身做主人的喜悅,以及解放后,人民作為勞動(dòng)者、作為國家主人的精神飽滿形象。
第二,少數(shù)民族題材成新風(fēng)。解放前少數(shù)民族盛行農(nóng)奴制,尤其是婦女地位極其低下。解放后很多畫家選擇刻畫少數(shù)民族人民的形象,象征著新中國的多個(gè)民族團(tuán)結(jié)、穩(wěn)定、平等、繁榮的景象。
第三,配合政治的需要,人物臉譜化。文革時(shí)期的人物形象表現(xiàn)出了單一性,審美標(biāo)準(zhǔn)“紅光亮”,陷入了臉譜化的程式中。
1978 年十一屆三中全會(huì)后,黨對(duì)各行各業(yè)進(jìn)行了撥亂反正,國家進(jìn)入新的轉(zhuǎn)折時(shí)期,全國人民的目光都轉(zhuǎn)移到社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)上來,世界的文化和藝術(shù)鋪天蓋地紛紛涌入中國,畫家們的思想進(jìn)一步得以解放,于是興起了新的美術(shù)思潮——八五浪潮,政治寬松的社會(huì)環(huán)境,為藝術(shù)家們的播種提供了肥沃的土壤。在一定意義上,從1970 年代末期以來直至1990 年代末期長達(dá)二十年時(shí)間中,中國藝術(shù)界尤其是當(dāng)代藝術(shù)界經(jīng)歷了一個(gè)艱難的文化自信心的尋找、建立的過程,在西方各個(gè)流派,各家學(xué)說中尋找可為中國借鑒的資源,這樣的情形也使“新潮美術(shù)”更加具有現(xiàn)代主義的突性和開放性。這時(shí)期的畫家更多關(guān)注身邊的事物,課堂寫生、社會(huì)青年、農(nóng)民工等題材,有了更多形式趣味的追求。
如周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼罚沁@時(shí)期最典型的寫實(shí)主義繪畫創(chuàng)作,周思聰這幅作品,是徐悲鴻、蔣兆和等人開創(chuàng)的“中西融合”派寫意人物畫的又一次復(fù)蘇和興起。無論從主題、語言以及構(gòu)圖等方面上,更貼切現(xiàn)實(shí)生活,更注重人性的表達(dá)。同時(shí)期還有唐勇力的《敦煌之夢(mèng)》、何家英的《街道主任》和楊力舟的《黃河在咆哮》、王有政的《悄悄話》、郭全忠的《萬語千言》、趙益堂和張明堂的《考試》以及王天勝的《生命之舟》等。
在這時(shí)期誕生了許多優(yōu)秀的有影響力的作品, 主要人物形象特點(diǎn)有:
第一,審美呈現(xiàn)出多樣化的態(tài)勢(shì),更注重個(gè)體精神。不斷有畫家進(jìn)行新的嘗試和探索,丟掉對(duì)西方素描為基礎(chǔ)的寫實(shí)主義的依賴,高大上題材也不是唯一的選擇,從表現(xiàn)語言和手法到繪畫材料選擇也不再單一。
第二,革新精神使人物具有了全新的面貌。這時(shí)期的人物畫創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入追求純粹繪畫語言的時(shí)代,讀者很難從作品中讀出畫家的好惡,作品多是創(chuàng)作者有感而發(fā),純粹為藝術(shù)而創(chuàng)作。
改革開放后市場(chǎng)化程度增強(qiáng), 社會(huì)文化背景和藝術(shù)語境也發(fā)生很大轉(zhuǎn)變,許多畫家親身體驗(yàn),感受到了真實(shí)的西方藝術(shù),以及他們發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)和多媒體藝術(shù),開始與西方交流學(xué)習(xí),整個(gè)社會(huì)生活充滿了多元化。從西方野獸派和馬提斯到畢加索和立體派,從超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)利、波洛克,到波普藝術(shù)、行為藝術(shù)等等。社會(huì)對(duì)各種藝術(shù)形式審美包容接納度明顯提高,在這種多元化的背景下,題材和表現(xiàn)語言的演變?cè)絹碓骄哂鞋F(xiàn)代性,藝術(shù)創(chuàng)作愈發(fā)難以定義。這時(shí)期的畫家們不在為藝術(shù)而藝術(shù),思想與藝術(shù)相連接,他們大膽實(shí)驗(yàn),荒誕批判,隨心所欲,為了拓寬自己的精神視野,去探索生命中更多的未知世界。如畫家周京新的《水滸組畫》,田黎明的《雪山土》、王天勝的《生命之舟》、張曉剛的《大家庭》以及袁武的《抗聯(lián)戰(zhàn)士》等。
從這段漫長歷程的敘述中,我們不難看出,中國畫中的人物形象和中國近現(xiàn)代歷史境況是一脈相承、相互關(guān)聯(lián)的。人民是歷史的直接參與者,亦是中國社會(huì)變革的締造者,解放后的人物形象塑造反映的是日漸開明,平等自由的社會(huì)。人們的形象作為時(shí)代的音符,跳躍在中國社會(huì)變遷的樂章里,譜寫著人民對(duì)新時(shí)代的贊歌。
綜上所述,筆者認(rèn)為一個(gè)好的畫家要長期背負(fù)強(qiáng)烈使命感,更要勇于探索,博采眾長為己所用,自覺把自己生命融進(jìn)作品,畫家需要像蔣兆和先生那樣具有悲憫情懷,也需要像黃賓虹那樣具有民族特色,同時(shí),更要勇于探索,集古今中外之大成,博采眾長,只有深深地與人民共呼吸同命運(yùn),才能畫出具有時(shí)代精神的精品。