李啟東
〔摘 要〕本文的研究基礎(chǔ)建立在培根的訪談錄上。本文意圖從創(chuàng)作主體的角度來剖析弗朗西斯培根的繪畫動機,從而對藝術(shù)本體的原理進行剖析和論述。對于培根作品的藝術(shù)特征進行歸納。
〔關(guān)鍵詞〕創(chuàng)作主體;繪畫動機;藝術(shù)特征
藝術(shù)本體可以界定為:以實踐為基礎(chǔ),趨向?qū)徝雷杂傻娜说母行哉w的生命活動。這一界定標明藝術(shù)本體是一個包含三個層次的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)。人的審美精神活動在這一系統(tǒng)中處于制約和支配其他層次的中心地位。藝術(shù)本體世界是由藝術(shù)家的內(nèi)外世界構(gòu)成的一體化世界。如果排除了藝術(shù)家的內(nèi)部世界及其和外部世界的聯(lián)系,所謂的外部世界就成了陌生的自在世界。藝術(shù)的本體世界是一個客觀的世界。不依個人的主觀意向為轉(zhuǎn)移的客觀存在的世界。包不包括藝術(shù)家的自身世界在內(nèi)呢?以往我們對此的回答是否定的。這種觀點是不符合實際的,藝術(shù)家的自身世界是具有其不以他的個人意向為轉(zhuǎn)移的客觀性的。下面我將以20世紀英國著名畫家弗朗西斯·培根為例,試圖探究藝術(shù)家的自身世界與藝術(shù)本體的關(guān)系,嘗試回答藝術(shù)本體這個藝術(shù)基礎(chǔ)理論中復(fù)雜的問題。
弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的人生經(jīng)歷
弗朗西斯培根(Francis Bacon,1909—1992),英國畫家,出生于愛爾蘭。其作品以粗獷、犀利、如噩夢般的圖像著稱,他扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰(zhàn)后最有爭議的畫家之一。那在培根的作品中究竟是什么因素給人以犀利的恐怖感呢?是狂暴的筆觸嗎?是變形的人物帶來的陌生感嗎?
1914年爆發(fā)了第一次世界大戰(zhàn),當時不列顛騎兵團就駐扎在培根家的周圍,他們使用的馬是培根的父親所訓(xùn)。在戰(zhàn)爭期間培根被帶到倫敦居住了很長一段時間,因為他的父親在陸軍部任職,所以培根從小就有了很強的危機感。后來的培根回到家鄉(xiāng)與其祖母同住,在他外出時經(jīng)??梢钥吹綉?zhàn)爭的殘酷情景。十六歲的培根后來去了柏林,更是目睹了種種的暴力。1939年再次爆發(fā)戰(zhàn)爭,戰(zhàn)時的培根在巴黎生活。所以培根自己說“這就是我說習(xí)慣居住在暴力形式里的原因了,或許這能影響到一個人,也可能根本沒有影響,但我想多半還是會有影響?!弊鳛榻?jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)之后的崛起一代,培根面對的是遭遇了徹底瓦解的大時代。因為常年戰(zhàn)爭,許多人變得墮落頹廢。面對分崩離析的世道培根筆下的人物也就不具有傳統(tǒng)意義上的美感了。我們可以得出:培根作品中恐怖的美感是來源于他曾親身經(jīng)歷的世界大戰(zhàn),其畫風(fēng)與傳統(tǒng)的偏離其實是一種來源于自然的選擇。
培根早年做過家具設(shè)計師,當時培根設(shè)計的家具已經(jīng)在界內(nèi)聲名鵲起。后來的培根在羅森堡第一次觀看了畢加索的畫展,也第一次有了真正開始繪畫生涯的打算。他于1943年——1944年開始了自己的繪畫生涯,在此之前培根做過很多種工作,甚至當過一名律師的廚師。用他自己的話形容這之前的生命:“在此之前的生活,還真的沒有什么具體的東西可言?!?/p>
弗朗西斯·培根的創(chuàng)作特點
在弗朗西斯(Francis Bacon)的慢長創(chuàng)作生涯當中,三聯(lián)人物畫創(chuàng)作一直貫穿其中;在他豐富的藝術(shù)創(chuàng)作中,三聯(lián)人物畫成為了最具有個人特色的部分,甚至成為了他最高藝術(shù)成就的代表。原本作為中世紀基督教祭壇畫樣式的三聯(lián)畫被培根用作表達自己思想觀念的主要創(chuàng)作形式。他的三聯(lián)畫不再是祭壇畫,內(nèi)容也不再反映宗教故事,更不具備敘事性。他的三聯(lián)畫不具體地描繪某個人物,更不具備再現(xiàn)的功能。由于極度的變形夸張,他畫中的部分人物呈現(xiàn)出動物般的造型。形體與形體狂暴地扭曲在一起,畫家在扭曲中卻要突出人物的面部表情。令人震驚的是,畫中的人物沒有快樂的神情表現(xiàn),而完全是痛苦的宣泄。他雖然很想畫微笑,但是呈現(xiàn)出來的卻是無聲的叫喊。因此,與其說這些作品是現(xiàn)代人生命狀態(tài)的呈現(xiàn),不如說是畫家自我心理世界的揭示。
藝術(shù)家的活動與存在既然具有客觀性,那么藝術(shù)的本源(藝術(shù)創(chuàng)造的源泉)就不僅是藝術(shù)家的周圍的世界,同時也包括藝術(shù)家的自身世界。
我們看到在他想象的空間中不僅有形式的抽象還有超現(xiàn)實畫家提倡的對偶然性的經(jīng)驗。所以,他的家具設(shè)計師經(jīng)歷為他的繪畫提供了某種靈感。這也是培根的作品中經(jīng)常出現(xiàn)各種材質(zhì)的家具的原因,體現(xiàn)出一種冰冷,生硬的畫面氛圍。培根早年以三聯(lián)畫名聲大噪,他的三連畫不具備敘事性,但是具有連貫性。在《床上人物的三幅習(xí)作》中,我們得以看到培根典型的畫面氣質(zhì),三幅畫采用了清晰簡明的造型,都有一個明亮、堅硬的背景。這里置于空間中的三張床是通過從不同的角度進行觀看的。在培根被問到為何他的作品都是成系列的時,他說“一部分原因是我看任何影像總用移動的方式與幾乎變動的次序,所以我才多少能把所謂的普通形體畫得比較有深度吧。”我們知道,培根早期曾受畢加索的影響,但是他筆下的人物與畢加索則是迥然不同的風(fēng)格。
培根在創(chuàng)作前沒有去畫草圖的習(xí)慣,因為他采用的創(chuàng)作方式?jīng)Q定了創(chuàng)作前的草圖是沒有必要的。培根經(jīng)常用手抓著顏料朝著畫面扔,這一動作其實也來源于理性的思考。他希望手中的顏料通過“扔”這一動作,在畫面上得以形成希望得到的形體。(雖然這一形體本質(zhì)上是通過偶爾性來得到的)
我們知道繪制草圖在繪畫創(chuàng)作中的重要性,(例如偉大的文藝復(fù)興三杰在其各自的創(chuàng)作之前都要準備大量的素描草圖,很多大師的手稿甚至被認為比其完成品更具藝術(shù)價值。)藝術(shù)創(chuàng)作中當然需要理性地積累。當這種理性的積累足以讓畫家心中有數(shù)時,他們則會通過繪畫這一動作將活捉到的這種物象創(chuàng)造成一個結(jié)構(gòu),并將這種結(jié)構(gòu)捕捉到的東西保留下來。培根繪畫的方式則是讓人覺得詫異,因為他從不對畫面進行預(yù)先的演練。在被問及這個問題時,培根如是說“我常常覺得應(yīng)該這樣做,但我沒有。對于我的繪畫方式來說,這種方法的作用很小。肌理、色調(diào)、顏料的移動方式的確都有意外的結(jié)果,導(dǎo)致事先畫好的任何速寫都只能成為骨架似的東西。”這種興趣點使得培根是這樣作畫。培根對于創(chuàng)作中的意外與機遇十分看重。
培根的畫中人物好像陷入一種未知的緊急狀況,畫中的人物好像被死亡的氛圍所包圍著。培根總是感覺人終有一死,他認為既然生命可以讓人興奮,那么死亡也可以做到,雖然這是生命中陰暗的一面。培根認為生命是毫無意義的,但人活著的時候就賦予了它意義。正如海德格爾所說:“存在總是存在者的存在?!迸喔淖髌分谐涑庵钊丝謬樀男畔?,總是讓很多人覺得有明確的暴力的威脅在內(nèi)。在我看來,正是這種向死而生的存在態(tài)度使得培根去不斷地創(chuàng)造新的結(jié)構(gòu)。
“對我來說,繪畫的奇妙之處在于,如何完美地呈現(xiàn)出表象。”“關(guān)于制作表象卻是件相當奇妙的事情,這點事毋庸置疑的,因為你能意識到表象會透過一些偶然的筆觸鮮明起來,這是其他可接受方式辦不到的。我總想要通過機遇和意外發(fā)現(xiàn)表象,然后發(fā)展它,創(chuàng)造出其他的新形體?!?/p>
培根的畫在技法上來看,好像并沒有什么獨特之處。“盡管我用的畫法是所謂傳統(tǒng)的,但我還是用它盡量創(chuàng)造出不同的新東西,那是這些技法從未做到的。”培根在創(chuàng)作時會經(jīng)常將顏料捏在手里,然后甩到畫布上,他總是做這種嘗試,任顏料在畫布上任意流淌。他會借用這種意外的效果去進一步更清晰的抓住表象。這個過程的艱難之處也是培根的興趣所在,正如他所說“我在試圖畫肖像時的理想是,滿手沾滿顏料,然后甩在畫布上,而后肖像就自己浮現(xiàn)出來了。”
結(jié) 語
培根的畫作意蘊豐富,以人物的面部扭曲、堅硬響亮的背景為特點,張力極強。培根在深深地挖掘著所處時代的痛苦,通過他的繪畫,他的內(nèi)心獲得了解脫。培根通過在畫面中不斷地探索、在意外中發(fā)現(xiàn)新的造型,在造型中體現(xiàn)了一種源自美學(xué)基礎(chǔ)上的造型變形。這樣處理過后更加地尖銳、富有張力。培根的繪畫藝術(shù)是一個個體在客觀世界中不斷地確立自我的過程。
(責任編輯:牧鑫)
參考文獻:
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[3] 許江 焦小健編.《具象表現(xiàn)繪畫文選》.中國美術(shù)學(xué)院出版社.