探究聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現(xiàn)

李貝

【摘 要】本文將首先介紹關于聲樂演唱的基本內容和現(xiàn)實意義，其次介紹關于我國舞臺歌劇的發(fā)展歷程，最后為了能夠推動中國文化事業(yè)的發(fā)展，筆者介紹了聲樂演唱在歌劇藝術表演中具體的戲劇化體現(xiàn)。

【關鍵詞】聲樂演唱;民族歌劇;表演藝術;戲劇性表現(xiàn)

中圖分類號：J822文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）07-0025-02

中國文化博大精深，在5000年的發(fā)展歷史中，歌劇始終是一個比較重要的藝術組成部分，且在文化長河中始終是一顆耀眼的明星，筆者將在下文詳細介紹歌劇和戲劇二者之間的聯(lián)系和差異，同時就其戲劇化的具體表現(xiàn)做出闡述。

一、聲樂演唱的基本內容和現(xiàn)實意義

當前在世界上任何一個戲劇舞臺中，所有聲樂演唱的戲劇性內容都有廣義和狹義之分。所謂的廣義戲劇性是指在所有的戲劇形勢中無論是抒情的，議論的，記敘的還是沖突性的，只要演員在表演過程中演繹出符合當時情景中典型環(huán)境的人物情感，就可以被稱為廣義上的戲劇演唱。而狹義上的聲樂演唱戲劇表現(xiàn)則是指舞臺上的演員利用自身的音量，聲色，速度或者結構等原色對人物內心的情感進行表達，在理解實際情況，把握自身情感的基礎上進行戲劇性的演出，這樣的聲樂演出就被稱為狹義上的戲劇聲樂演出[1]。

以上兩種戲劇性的表達方式，實際上都和作家的創(chuàng)作狀態(tài)有關。例如創(chuàng)作時的心理，動作，狀態(tài)等，而下面將要詳細介紹的聲樂演唱類型就屬于狹義狀態(tài)的戲劇表演方式。戲劇的范圍非常廣，歌劇屬于當前的戲劇范圍，并且歌劇是為數(shù)不多的，能夠繼承戲劇大部分共性和特點的藝術形式，主要特征包括戲劇的故事情節(jié)，矛盾沖突，外部表現(xiàn)形式等。但是歌劇又是戲劇的發(fā)展和延伸，比如音樂性，大部分話劇是以詩歌的形式展現(xiàn)出來，舞劇是通過舞臺和舞臺表演的藝術形式展現(xiàn)出來，歌劇則是通過舞臺上音樂家的音樂演奏和舞臺表演展現(xiàn)出來。在歌劇的表現(xiàn)過程中不同于一般的藝術形式，需要演員能夠掌握較強的演奏藝術，在故事戲劇化的過程中需要演奏人員能夠恰當表達自己的感情，這是舞臺音樂劇最主要的特質。

二、我國舞臺歌劇發(fā)展歷程

中國的歌劇發(fā)展可以分為以下幾個方面的歷程：首先在中國成立之初的前20年間，中國的歌劇主要是以民族歌劇的形式展現(xiàn)，歌唱的內容基本上都是由扮演主人公的演員進行演唱，聲音的風格特點基本都是清麗甜美，民族風格濃郁，而狹義方面的戲劇性主要體現(xiàn)在歌劇中演員通過自身獨特腔調和表現(xiàn)方法構成的大段歌詞演唱工作中，在歌唱的過程中通過不同部位音調和速度的不同造成鮮明的對比體現(xiàn)演奏者獨特的演奏方式和人物的鮮明感情，在這個階段的歌劇創(chuàng)作中狹義性的體現(xiàn)在于歌劇中不同段落的唱腔方式能夠進行內容上的對比，但是這個時期的歌劇還是不能在局部的段落或者句式上做出微量的對比，所以這個時期的歌劇形式還沒有形成比較強烈的對比感，很多比較經典的唱段都可以體現(xiàn)出這個問題，人們能夠記住這些經典的部分很大一部分原因在于很多大段的唱段都是具有表現(xiàn)力的，無論是聲調的高低，音質的薄厚還是音色的明暗都可以表現(xiàn)出來，但是這個階段的戲劇性還是體現(xiàn)不出來，原因可以總結為以下兩個方面：

首先舞臺劇的形式過分依賴于音樂的表現(xiàn)形式，作曲家在創(chuàng)作的過程中非常喜歡利用板腔體的結構進行發(fā)展創(chuàng)作，注意力通常集中在段落之間語句層次的對比分析中，但是在展現(xiàn)的音樂中所能夠表現(xiàn)出來的情感因素很少并且旋律的線條比較平穩(wěn)。第二點原因在于演員的演唱功底，很多民族歌劇節(jié)目都需要主人公去進行唱白表演，但是當前的主要矛盾在于演員的自身素養(yǎng)和角色的實際需求存在著很大的矛盾，雖然經過了某種程度上的訓練并且具備一定的演唱功底但是很多歌劇都需要演員具備獨特的歌喉和天賦，很多演唱者的音色比較單一并且沒有任何的對比特色。以上兩種情況在歌曲《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》中都是可以表現(xiàn)出來的。從這首歌的曲譜中我們可以發(fā)現(xiàn)，在剛開始的地方，敘事性的歌詞是比較平穩(wěn)的，沒有任何起伏，采用很少的微觀元素進行對比，所以戲劇的張力在這首歌劇中完全體現(xiàn)不出來。盡管演唱者的演唱風格比較獨特但是總是缺乏強烈的對比意味。同時盡管有部分劇作家能夠注意到這個問題，在歌曲創(chuàng)作的過程中融入自己的微觀感情在里面，但是部分歌劇演員卻沒有能力將這種情感表達出來[2]。

三、聲樂演唱在歌劇藝術表演中的具體戲劇化體現(xiàn)

隨著時代的發(fā)展，到了《白毛女》階段，中國的歌劇形式發(fā)生了比較重大的變化，創(chuàng)作人開始在段落和段落之間進行對比分析，同時在段落和內部的語句之間融入部分微量元素進行對比。在新中國成立的最初階段，部分詞作家在歌劇中融入少量的西方元素，但是這種歌劇形式不被大眾所接受，而部分工作人員利用中國民族特色發(fā)展民族歌劇，很多歌劇演員因為這個原因而逐漸受到追捧和喜愛。

改革開放之后，隨著西方文化的不斷涌入和內部文化的不斷結合，很多歌劇已經普遍采用美聲的創(chuàng)作方式，所以今天我們不能用現(xiàn)在的審美去評判建國之初的歌劇形式，因為隨著時代的不斷發(fā)展和變化，觀眾審美、聲樂演唱和音樂創(chuàng)作相結合是時代的必然趨勢，歌劇作為當前最為流行的藝術品種，其根本還是戲劇的一個分支，能夠利用歌劇推動戲劇行業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新還是應該看實際的作品是否具有一定的思想深度和探究能力[3]。

判斷一部作品是否實現(xiàn)了音樂的戲劇性，首先不能夠像普通觀眾一樣去看一部歌劇最終是否實現(xiàn)一場到底，是否能夠靈活運用各種音樂的手段和技巧，而是應該看該部歌劇是否能夠為最終的戲劇性所服務，是否能夠利用音樂推動情節(jié)的發(fā)展，是否能夠抒發(fā)人物的感情。所以通過以上論述我們可以發(fā)現(xiàn)歌劇的戲劇性主要還是通過音樂、演員和舞臺進行綜合實現(xiàn)的，但是這里對于演員的要求也是比較高的，很多優(yōu)秀演員的優(yōu)良唱功可以直接推動歌劇的情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)戲中的矛盾要素，一場歌劇之所以能夠引人入勝，千回百轉，是因為演員在舞臺上的表演過程中能夠準確實現(xiàn)歌劇的抒情效果并且能夠和最終的戲劇效果進行緊密的融合發(fā)展。

歌劇作為一種另類形式的戲劇，在表達過程中需要注意到主人公能夠以較為流暢的方式表達出來，利用自身獨特的音樂邏輯去進行歌唱敘事，并且能夠遵循一定的邏輯進行多重結構的組合，表達出最終的歌劇效果，從而引起觀眾的共鳴并達到意猶未盡的效果。究其根本無論哪一種戲劇形式都是采用說、唱、劇的形式表現(xiàn)出來的。當然因為各個歌劇導演的審美思想不同，所以在創(chuàng)作和表演方面的表現(xiàn)方式也是不同的，但是無論如何一部好的歌劇總是能夠經得起時間的考驗，總是能夠代表各個時代的不同聲音、不同審美情趣，同樣，一個好的歌劇需要演員能夠根據自身的經驗進行二度創(chuàng)作[4]。

四、結束語

綜上所述，歌劇藝術作為我國比較重要的藝術文化形式，對于我國的戲劇具有比較重要的推動作用，通過上文筆者希望能夠給有關讀者詳細介紹關于聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇化表現(xiàn)形式，希望能夠推動中國文化藝術行業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]秦懋.現(xiàn)代民族歌劇《野火春風斗古城》中“楊母”角色與唱段分析[D].西安音樂學院，2015.

[2]譚強.淺析中國民族歌劇聲樂作品的藝術風格處理[J].北方音樂，2015（23）：153-153.

[3]劉紅豆.中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性[J].文藝生活·文藝理論，2015（10）：226-226.

[4]陳春蘭.《娘在那片云彩里》的音樂特征及演唱分析[J].藝海，2013（9）：46-49.