中國傳統(tǒng)文化中京劇旦行探究

任麗玲

摘要：隨著京劇的不斷發(fā)展，旦角中的女性角色逐漸突出，成為京劇魅力的代表，促使京劇旦角的唱腔逐漸變得多樣化，呈現(xiàn)出流派紛呈的情況?；诖?，本文主要對中國傳統(tǒng)文化中京劇旦行的繼承與發(fā)展進行分析與探討。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化;京劇旦行;傳統(tǒng)文化

京劇旦角是京劇中扮演各種不同年齡、性格、身份的女性的一類角色的總稱。旦角又分為正旦、花旦、花衫、武旦、刀馬旦、老旦等專行。

一、京劇旦行的分類

（一）正旦

正旦在京劇旦行中的形象是正面的，通常情況下可以稱為青衣，在京劇戲曲中扮演著端莊、秀麗、典雅的正面人物形象，大多是賢妻良母，或者有貞潔品質(zhì)的剛烈女子，青衣的大部分裝扮比較典雅優(yōu)美，多為古裝扮相，所扮演的形象為青年或中年，主要服飾為青色的褶皺長衫，因此也可以稱為青衫。在戲曲表演過程中，正旦主要表現(xiàn)其唱功，唱時需要伴隨小幅度的動作，步伐要保持穩(wěn)重、端正，臺詞念白需要有一定韻律，因此，要求正旦具備較強的唱功，將水袖功、臺步圓場功完全表現(xiàn)出來。正旦在戲臺上需要表現(xiàn)端正典雅的形體身姿，為此要求正旦的形體基本功扎實，訓練過程中需要注意形體，這樣才能塑造典雅大方、身姿優(yōu)美的正旦形象，在唱功方面，需要具備婉轉細膩、甜美動聽的嗓音。

（二）花旦

花旦在京劇旦行中所演繹的形象是活潑開朗、可愛天真的，大多數(shù)是年輕的女子，扮相秀麗大方、俊美活潑，唱腔清脆，演繹的風格自由、活潑、灑脫。大部分花旦的服飾較為簡單，以短衣褲襖為主要服飾，只有少部分角色會穿戴長袖，在戲曲演繹過程中，花旦主要是念京白，念京白時需要加入唱功，增加部分動作，花旦在戲臺上給人一種活潑開朗、動作敏捷、伶牙俐齒的感覺，具有極強的形象特色。

（三）花衫

花衫是京劇旦行中極其重要的角色，戲曲演繹時花衫需要念、唱、打、做，在演繹風格上比較特殊，需要將其他旦角形象融為一體，不僅要有花旦的典雅端莊，還要有花旦的活潑開朗，同時需要兼?zhèn)湮涞┑奈浯蛱厣?。早期京劇主要角色只有花旦和正旦，隨著角色的不斷拓展，促使花衫形成，對花衫這一類型的角色增加表演內(nèi)容，要求演繹過程中將其他旦角的特點同時兼?zhèn)洹?/p>

（四）武旦

武旦相當于生行中的武生，在戲曲演繹過程中需要大量的武打動作。武旦的主要形象是武藝高強的青年或壯年的女性形象，扮演的角色為名將、俠女、女妖等。通常情況下，武旦出場的時候和表演過程中伴隨著熱鬧的節(jié)奏，使得表演氣氛變得更加強烈。但與其他旦角不同，武旦在戲臺上主要以武打動作為主，表演是輔助，其服飾以短打衣衫為主，看起來輕盈干練，要求武旦有扎實的武打功夫和鏗鏘有力的唱功，需要具備特殊的技能。

（五）刀馬旦

在戲劇舞臺表演過程中，刀馬旦與武旦的區(qū)別是需要提刀，其形象比較復雜，要求頭戴盔甲，身穿大靠，部分形象還需要跨馬，這種類型的角色大多為女將軍、元帥等英雄人物。為了能夠在戲臺上完整表現(xiàn)故事情節(jié)，刀馬旦必須騎馬，手持長槍或拿大刀。刀馬旦需要同時進行唱、念、做、打等動作。在戲曲演繹過程中要求刀馬旦充分表演人物形象的神韻和氣質(zhì)，表現(xiàn)出巾幗不讓須眉的女英雄形象。

（六）老旦

老旦主要指京劇旦行中一切老年婦女的總稱。在唱功演繹方面，老旦應該表現(xiàn)自己的真實嗓音，將這種真實嗓音稱為大嗓，但是大嗓不能平直，需要老旦在具備堅實唱功的基礎上，對音的特色進行分析，通過音表現(xiàn)不同的形象特色，不僅要表現(xiàn)老年婦女獨特的聲韻特色，還需要將其與青年婦女區(qū)別。在戲臺表演過程中，老旦的肢體動作與青年婦女之間有一定差別，主要通過表演突出老年婦女的體態(tài)特色，在跨步的時候需要表現(xiàn)步伐的穩(wěn)重。

二、中國傳統(tǒng)文化中京劇旦行的繼承與發(fā)展

（一）王瑤卿的繼承與發(fā)展

在京劇發(fā)展過程中旦角是發(fā)展最快且最受人矚目的角色，隨著京劇的不斷發(fā)展，旦角中的女性角色逐漸突出，成為京劇魅力的代表，促使京劇旦角的唱腔逐漸變得多樣化，呈現(xiàn)出流派紛呈的情況。王瑤卿是我國杰出的京劇表演家，可以說是京劇的鼻祖代表，其培養(yǎng)了優(yōu)秀的京劇表演大師，例如梅蘭芳、尚小蘭等，為我國京劇表演的進一步發(fā)展奠定基礎，作出了巨大的貢獻，是京劇的先驅(qū)人物。在戲劇唱腔方面，與傳統(tǒng)的唱腔表達方式不同，王瑤卿融合不同名家唱調(diào)，在此基礎上形成自己獨特的唱腔。王瑤卿所創(chuàng)設的唱腔具有極強的藝術特色，通過聲韻傳遞情感，做到聲情并茂，王瑤卿認為京劇表演應該表現(xiàn)情感，符合人物的內(nèi)心和情節(jié)的發(fā)展，通過唱腔的節(jié)奏和故事情節(jié)的貼合處理，使得情節(jié)變得與唱功更加融合，給人一種自然流露的感覺，帶來舒適的觀感。

（二）梅蘭芳的繼承與發(fā)展

梅蘭芳是我國著名的京劇大師，對京劇行業(yè)的發(fā)展有著極其重要的影響，在京劇演繹過程中，梅蘭芳所呈現(xiàn)的唱調(diào)吸收了眾多前輩的腔調(diào)精華，對其師父王瑤卿的唱腔做出創(chuàng)新和改進，為了將自己設計的獨特旦角唱腔推向臺面，梅蘭芳不斷試練，力求唱腔的圓潤優(yōu)美。梅蘭芳在戲曲表演過程中通過采用慢拍的方式，營造一種低沉的氛圍，有利于表達人物的情感。在唱功方面，梅蘭芳通過華麗細膩的小腔輔助若有若無、細致綿長的慢腔，不僅使得整體表演氛圍變得深沉，還使得樸素的唱腔變得更加豐富，提高了唱腔的感染力。在京劇戲曲的傳承和發(fā)展過程中，梅蘭芳在前人的基礎上，將唱腔的變化集中于人物的形象上，實現(xiàn)了多種戲曲元素的深度融合，從而創(chuàng)造出新的唱腔。

三、結語

在京劇旦行發(fā)展過程中，旦角的演繹技巧不斷豐富，使得人物形象變得更加突出，提高了京劇表演的藝術價值，有利于戲劇舞臺的完整性，呈現(xiàn)更好的戲劇舞臺，從而促進各種旦角進一步發(fā)展，實現(xiàn)更好的藝術效果。

參考文獻：

〔1〕蘇勇.易經(jīng)（蘇勇點校）[M].北京：北京大學出版社，2018.

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