文旅融合背景下“坐妹”旅游演藝舞臺真實性解析

侯玉霞 趙映雪 吳忠軍

（桂林理工大學 旅游與風景園林學院，廣西·桂林 541006）

隨著我國社會主要矛盾的變化以及供給側結構性改革主線的明確，為文旅融合發(fā)展創(chuàng)造了新環(huán)境、提出了新要求。2018年，十三屆全國人大一次會議表決通過了關于國務院機構改革方案，批準文化部、國家旅游局合并為文化和旅游部，文化和旅游部的組建標志著文旅融合躍升為國家層面戰(zhàn)略思維，這次舉措促成了“詩與遠方”政治上的深度結合，文化產(chǎn)業(yè)和旅游產(chǎn)業(yè)的邊界正在消融。

“文化為魂，旅游為體”。在文化與旅游融合的眾多形式中，旅游演藝以一種游客喜聞樂見的形式，將文化融入旅游消費之中，在促成旅游創(chuàng)收的同時彰顯地方文化魅力。2018年，國務院辦公廳《關于促進全域旅游發(fā)展的指導意見》提到要推動演藝等產(chǎn)業(yè)與旅游業(yè)融合開展文化體驗旅游。2019年，國家文化和旅游部出臺《關于促進旅游演藝發(fā)展的指導意見》，這也是首次出臺促進旅游演藝發(fā)展的政策性文件。盡管國家政策和行業(yè)勢態(tài)發(fā)展較好，但旅游演藝終究難逃行業(yè)“二八定律”。旅游演藝市場前景是否光明，現(xiàn)有的旅游演藝如何在現(xiàn)今大環(huán)境中謀求生存空間仍是值得深思的問題。

一、理論回顧

“真實性”一詞，來源于希臘語，意為“為自己做的”“最初的”。最初“真實性”被用于描述博物館的藝術展品是否真實，1964年布爾斯廷將“真實性”的概念引入到旅游業(yè)中而引發(fā)了熱烈討論[1]。“舞臺真實”最早起源于社會學家戈爾曼的“社會戲劇”理論，他將“表演”定義為：“特定的參與者在特定的場合，以任何形式影響其他任何參與者的所有行動。”而整個社會就像一個由“前臺”和“后臺”構成的大劇院[2]。美國社會學家麥卡內(nèi)爾在民族旅游的背景下引入了“舞臺真實”的概念。他也同樣闡述了“前臺”和“后臺”的概念，他認為“前臺”是游客和旅游服務人員接觸的場所，是展現(xiàn)給游客看的當?shù)厝说纳罘绞胶吞厣幕！昂笈_”是旅游服務人員休息和準備的場所，是當?shù)鼐用竦娜粘Ｉa(chǎn)生活空間。

我國學者從進入21世紀才開始重視旅游真實性問題的研究，對于舞臺真實性理論的研究也逐漸深入和廣泛。周亞慶等（2007年）回顧了客觀主義真實性、建構主義真實性和存在主義真實性等三種旅游研究中“真實性”的主要流派，從真實性理論入手指導旅游資源開發(fā)；張曉萍（2003年）認為“舞臺真實”是來源于現(xiàn)實生活，但不等于將原生文化“和盤托出”，而是通過藝術的加工提煉使原生文化更加真實，合理的設計與復制能使“真實性”獲得“可持續(xù)性的發(fā)展”；陳曦（2013年）將舞臺真實概述為藝術家從生活真實中提煉和創(chuàng)造出來，通過舞臺上的藝術形象，集中反映一定時期內(nèi)社會生活的真實面貌。

二、旅游演藝：“坐妹”——傳統(tǒng)民族文化的活態(tài)演變

（一）起源：侗族傳統(tǒng)擇偶方式

侗族流行一句諺語：“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”，最具代表性的便是侗族男女青年的擇偶方式，他們以歌傳情、以歌會友，不依靠中介人，直接進行婚姻選擇，即行歌坐夜，也稱“坐妹”[3]?！吨袊贁?shù)民族婚俗》也記載道：“侗族愛戀，年輕人喜歡走寨，一寨的青年彈著侗族琵琶，吹著侗族笛子，到另一寨。凡是家中有女青年者，燈就會亮，這時男青年就會以各種理由進到某家坐片刻。如果女方相中，就會留下來閑談，父母也會借口回避。這時男女雙方坐在火塘邊，借以初步了解。倆人約好下次約會的時間、地點。經(jīng)過幾次見面，認為情投意合，女方送男方項圈、手鐲，男方給女方不同顏色的線，女方再用這些線繡出漂亮的衣服。[4]”侗族地區(qū)是這樣描述“行歌坐夜”的：養(yǎng)女坐夜搓麻，養(yǎng)男走寨彈琵琶。我兒游到你的村寨，老人睡在床上莫說話。你兒游到我的村寨，我也一樣閉嘴巴?；鹛吝吪抛?，月光下戲打。蹲在屋角，走過檐廊。頭插雞尾，耳吊銀花[5]。

（二）變異：從“民間習俗”到“旅游展演”

三江侗族自治縣的青年男女也不例外地采用這種擇偶方式尋找人生配偶。三江侗族自治縣位于廣西壯族自治區(qū)柳州市，地處云貴高原邊緣?？h城古宜鎮(zhèn)距離柳州市203公里，距離桂林市167公里。全縣36萬人，侗族人口占57%。三江縣始建于宋崇寧四年，并于1952年成立縣級侗族自治區(qū)。其歷史悠久，傳承和沿襲了侗族傳統(tǒng)民間習俗，但隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展以及人們生活思想觀念的變化，許多民間傳統(tǒng)習俗逐漸變異甚至消亡?！白谩边@種“依歌擇配”的婚俗也隨著青年男女的外出學習、務工以及通訊手段的日新月異等原因逐漸被影響甚至面臨消亡。少數(shù)民族地區(qū)的人民要想自身文化得以保存，他們只有從文化轉型上求生路[6]，而如何轉型卻也成為一道難題。

將民間傳說、民間故事搬上舞臺，以藝術化形式展現(xiàn)，不失為一種文化傳續(xù)的有效形式。2010年，三江侗鄉(xiāng)鳥巢文化開發(fā)有限公司（2015年與廣西旅游發(fā)展集團合股，現(xiàn)已更名為廣西旅游發(fā)展集團三江縣志達旅游發(fā)展有限公司，以下簡稱“志達公司”）總經(jīng)理YBR受到《印象·劉三姐》的啟發(fā)，開始嘗試將三江侗族地區(qū)獨特的婚戀習俗以舞臺演繹的形式呈現(xiàn)出來。侗鄉(xiāng)鳥巢公司開始從地域相鄰、文化相近的湘黔兩省請來團隊，廣泛征求和聽取侗族民俗專家的意見建議，聘請曾執(zhí)導《印象海南》的國內(nèi)著名侗族歌舞專家鄭海燕任總導演，由國內(nèi)著名舞美師曾昭茂等人指導排演，并從桂、湘、黔三省（區(qū)）藝術學校侗族歌舞專業(yè)畢業(yè)生和三江侗族藝術團精挑近200 名本土演員，投資7000萬元，耗時一年，最終將這個匯集中國侗族地區(qū)婚戀、勞作、歌舞、民俗等侗族文化元素的大型風情實景演出搬上了舞臺[7]?！蹲谩反笮蛯嵕把莩鲇?011年10月1日正式推出。從民間習俗到旅游演藝的成功轉型，促使本地習俗更多地被外界熟知的同時，也成功地挽救了當時的鳥巢倒閉危機。

（三）興盛：侗族文化象征

旅游演藝的興盛得益于文化和旅游的天然互補性，但同時也離不開國家政策支持。2013年，國務院印發(fā)《國民旅游休閑綱要（2013—2020年）》指出，加強國民旅游休閑產(chǎn)品的開發(fā)與活動的組織，大力開發(fā)文化演藝等旅游休閑項目和旅游演藝產(chǎn)品以滿足廣大群眾個性化的旅游需求。2017年，文化部印發(fā)《文化部“十三五”時期文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》中也強調(diào)要培育旅游演藝市場，開發(fā)具有地域特色和民族風情的旅游演藝精品和旅游商品等。近幾年，國務院和文化部頒布的涉及旅游演藝領域的政策高達10多項，國家對旅游演藝市場的重視程度逐漸提高，特別是隨著“文化+旅游”融合進程的加快，民間旅游演藝這種集文化展示與旅游休閑于一體的旅游產(chǎn)品愈發(fā)受到大眾歡迎?！蹲谩返目焖侔l(fā)展自然也得益于國家支持民間旅游演藝發(fā)展的大環(huán)境。

最初的《坐妹》是由侗族大歌、喊姑娘、鬧姑娘、坐姑娘、趕坡節(jié)、多耶團圓等6個篇章組成，將侗族建筑文化、飲食文化、服飾文化、歌謠文化、器樂文化等通過舞臺展現(xiàn)出來。

自開演以來， 《坐妹》演藝收入逐年提升。截止2012年年底，《坐妹》門票收入達到240萬；2013年達到340萬；2014年達到420萬，這一時期，主要依靠口碑擴散和旅行社支持獲得客源。由于當時三江自治縣城交通不便，客源量較少，《坐妹》一直采用“天天演”的模式，通常是入不敷出。侗鄉(xiāng)鳥巢公司幾乎每年都要對演出細節(jié)提升改進，使劇情“保鮮”。

旅游演藝產(chǎn)品的編創(chuàng)必須能觸動時代脈搏、雅俗共賞，符合大眾口味的同時達到娛樂性和休閑性，而不是單單展現(xiàn)文化性與藝術性。2014年，公司邀請廣西歌舞團對整個節(jié)目做了較大提升，改進后的節(jié)目更加生活化，分為4個篇章（見表1）。提升后的節(jié)目增添了“狗叫”“青蛙叫”等更顯生活真實性的配樂，更加細致刻畫人物的感情，使得整個節(jié)目更加動情。2015年《坐妹》門票收入達到460萬，2016年達到600多萬，2017年門票總收入高達900多萬，2018年，門票收入約為645萬元，有所下滑。這一時期，貴廣高鐵的開通以及《坐妹》的提升改造促使其發(fā)展速度增快，逐漸成為侗鄉(xiāng)旅游的形象大使和文化代言人。

坐妹的活態(tài)演變無疑是民族文化從私密走向公眾的過程，侗族地區(qū)傳統(tǒng)的婚戀習俗本就是較為隱私的擇偶方式，將其舞臺化以接受游客的“凝視”，而游客的旅游體驗被其“視覺”支配，游客的凝視加速了民族要素符號化的進程[8]，但一些所謂的民族文化元素被過分加工和包裝以向游客展示，這種不真實的符號化過程讓游客停留在某個文化碎片的表面參與上，而碎片背后的文化全貌與深層的文化精神內(nèi)涵他們卻無法理解[9]。如何在傳承文化的同時兼顧文化符號化過程中的真實性，既滿足游客“視覺”上的體驗，又保留原真性，《坐妹》仍需在實踐中不斷探索。

表1 《坐妹》節(jié)目主要篇章及簡介

三、“坐妹”表演場所——“鳥巢”的崛地而起

2009年，當時的三江侗鄉(xiāng)鳥巢文化開發(fā)有限公司投資4000萬元建成了侗鄉(xiāng)鳥巢，場館呈圓形，直徑88米，高29米，占地面積5000多平方米，建筑使用木材量近2000立方米，并于2010年獲得上海大世界基尼斯之最——最大的主體為木結構的侗族特色場館?！岸编l(xiāng)鳥巢”基礎平臺為鋼筋水泥結構，主體工程以杉木作建材，因場館四周屋檐的牛角上站有千只鳥的模型，形似百鳥歸巢，又與北京奧運鳥巢頗為相似，遂得名“侗鄉(xiāng)鳥巢”。俯瞰整體建筑與客家土樓形似，以中心圓為中心點向上延伸建造19級看臺，看臺第一級由9根原杉木立柱支撐，其他主梁立柱以中心圓呈放射狀構建4層立柱支撐結構，整個建筑以中國傳統(tǒng)梁架結構方式建造，不使用一顆釘子，是當今世界較為罕見的單體木結構建筑。三江素有斗牛傳統(tǒng)，“鳥巢侗鄉(xiāng)”最初是以建設侗鄉(xiāng)首家斗牛場為初衷，建成后也曾舉辦過大型斗牛比賽和節(jié)慶活動，但由于市場吸引力不足，勉強維持一年后最終面臨倒閉成為“空巢”。

“下一步該怎么走？斗牛經(jīng)營不善，投資建設成本也未收回，現(xiàn)在的‘鳥巢’就是沒有文化的空殼?？墒沁@場館能做什么呢？當時我們就想索性做一臺演出吧，將侗族古老的‘行歌坐夜’婚戀習俗通過實景演出的形式呈現(xiàn)出來，說不定不但能賺錢，還能讓游客體驗三江文化?！?/p>

總經(jīng)理YRB表示將“鳥巢”打造成為表演場所也算是成功轉型并解救了當時的倒閉危機。經(jīng)過近半年的裝修和改造，“鳥巢”成功轉型成為《坐妹》表演場所。

《坐妹》舞臺搭建初期便以還原侗族傳統(tǒng)生活的原真性為基本原則，力求場景的原生態(tài)。整體布局上，采取頂部鏤空結構，抬頭即可見天空，場館內(nèi)建有侗族標志性建筑——吊腳樓和鼓樓，水池環(huán)繞整個舞臺，營造出傳統(tǒng)侗族的生活空間。此外，還配備約1500個半圓形階梯狀的觀眾席位。主體舞臺設計來源于侗族姑娘銀飾項圈，呈傾斜狀項圈造型，舞臺高低落差達到五米，形成錯落豐富的舞臺表演空間。舞臺后區(qū)斜面設有一個人造瀑布，并設計了霧效系統(tǒng)，體現(xiàn)出侗族生機盎然的自然生態(tài)空間。舞臺后區(qū)將原本的29臺階改造設計為LED屏幕，達到虛實結合的舞臺效果。整個表演廳還原了侗鄉(xiāng)依山傍水的建造格局，呈現(xiàn)出“樓中樓”“景中景”的藝術格局。此外，“鳥巢”三樓建有66個侗族民風民俗展廳，懸掛有一幅全長250多米、高2.7米的侗族農(nóng)民畫，主要包括多耶迎賓、笙響如雷、想喝甜酒先對歌、月下耶歌、攔路對歌、情歌探妹、以歌傳情、侗妹喜歡穿亮裙等主題，不難看出農(nóng)民畫意在展現(xiàn)侗族傳統(tǒng)民間歌舞和生活習俗。

四、《坐妹》的真實性元素特征解析

《坐妹》是將三江當?shù)貍鹘y(tǒng)的侗族婚戀文化提煉出來，并融入藝術家獨特的創(chuàng)意，以歌舞表演的形式表達出來，上演的是“真民俗”，可尋根溯源并具真實情感。這種“真民俗”實則就是對文化基因提煉的結果。文化基因是決定文化系統(tǒng)傳承與變化的基本因子、基本要素[10]，每一種能夠成為獨立文化類型的文化都深深根源于自己的文化基因特征之中，并且是可以被遺傳和復制的[11]。對于民族文化基因的探索和提煉其實就是舞臺真實性構建的過程，民族文化舞臺化事實上也是民族文化基因的傳承與表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。

（一）東道主與游客眼中的“真實性”

旅游的發(fā)展和異文化入侵喚醒了少數(shù)民族的文化自覺，當?shù)鼐用耖_始迫切地想要將這些瀕臨消亡的民族文化以一種可供大眾認可和接受的方式保護和傳承下去。將民族傳統(tǒng)習俗以一種展演的形式搬上舞臺毫無疑問是利于文化傳承的有效方式[12]。但傳統(tǒng)文化習俗演化為民族演藝時，文化內(nèi)涵的體現(xiàn)形式以及各主體對于文化展演“真實性”的感知不盡相同，而東道主和游客對于文化真實性的關注和感知往往會影響旅游演藝的原真性和體驗性。

YL，35歲，三江人，志達公司副總

我認為《坐妹》是源于生活而高于生活的，它是三江侗族的傳統(tǒng)婚戀習俗，我們通過表演的形式將其舞臺化、劇場化，其目的是將真實的侗族生活展現(xiàn)出來讓游客了解三江，了解侗族?；閼傥幕嵌弊逦幕囊徊糠郑谡_表演中，侗族傳統(tǒng)文化是通過舞臺設計、演員服飾、音樂等多種要素展露出來的，不可否認《坐妹》是我們創(chuàng)造出來的能代表原真性侗族生活方式的舞臺表演，但卻不得不承認它經(jīng)過了藝術加工，使其更加感性和柔美。

JHH，24歲，石家莊人，學生

我不知道什么是真正的侗族文化，進入“鳥巢”時我也對這棟建筑物表示驚嘆，不論是《坐妹》舞臺的設計還是演員服飾上，我認為都很好地展現(xiàn)了侗族元素，演員本身深情的表演也增加了故事的可信度，達到一種“明明知道你是在演戲，但我依舊信任你”的演藝高度。總而言之整臺表演是“虛與實”的結合吧，我有所觸動，我更樂意相信它都是真實的。

WQL，55歲，三江人，企業(yè)職工

我有過坐妹的經(jīng)歷，還依稀記得當時的場景。這場表演雖然抓住了一些侗族元素，比較真實地呈現(xiàn)了坐妹的場景，但有些內(nèi)容卻被夸大和改變了。其實坐妹本是男女青年間行歌坐夜的私密行為，將其舞臺化的確也能起到宣傳和傳承文化的作用，但可能為了吸引觀眾吧，竟然多次重復“有凳坐凳，有巖坐巖，無凳無巖，坐到妹的霸腿來”“哥，借你的肩膀靠一靠；妹，借你的霸腿坐一坐”這些歌詞，我們坐妹不可能去坐女孩的腿！我認為這些臺詞真的不太符合實際。

從YL、JHH、WQL三者對于《坐妹》真實性感受的案例來看，不同主體看待同一事物有不同的感受，他們對于民族旅游演藝所呈現(xiàn)出的“真實性”的感知也不同。很多時候東道主眼里的“真實性”更偏重于旅游活動本身所具有的文化內(nèi)涵和歷史淵源等，意在傳承文化。當?shù)芈糜谓?jīng)營者與本地游客雖同為東道主，但由于利益訴求不同對于文化真實性的感知也不能一概而論。當?shù)芈糜谓?jīng)營者在展現(xiàn)文化真實性的時候為求經(jīng)濟效益則側重于提升表現(xiàn)形式的藝術性，而當?shù)鼐用褡鳛槲幕瘋鞒械闹黧w更偏重于文化舞臺化過程中的特色和內(nèi)涵，他們會更多關注演出內(nèi)容是否被過分夸大。文化的差異性越大, 越能激發(fā)游客窺視真實的欲望[13]。正如麥卡內(nèi)爾所指出的那樣, 游客對他人的“真實生活”顯示出某種特殊的迷戀,因為這種“真實生活”具有某種在他們自己的經(jīng)驗中難以揭示出來的真實[14]。游客眼中的“真實性”往往是他們對旅游目的地的一種“想象”，是他們所認為的旅游目的地不同于自己生存環(huán)境的差異性和獨特性，是游客自認為的代表旅游目的地的“符號化”現(xiàn)象，逐漸成為了旅游者共同認可的“真實性”。簡單來說，《坐妹》這場民族歌舞表演，旅游者認為只要通過民族服飾、民族音樂、民族建筑等肉眼可見的所謂的民族符號體現(xiàn)出了與現(xiàn)代社會不同的民族韻味便是具有“真實性”，他們更多關注民族歌舞表演的同質化或創(chuàng)新性，追求耳目一新。一旦游客的“想象”得到了滿足，也能獲得更好的旅游體驗。

（二）“坐妹”舞臺真實性與表演創(chuàng)新性

《坐妹》表演的4個章節(jié)走姑娘、鬧姑娘、坐妹、破曉之喜組成了侗族婚戀的全過程，而這些表演創(chuàng)作內(nèi)容來源于東道主們的自身經(jīng)歷和記憶，盡管原汁原味的真實是不可復現(xiàn)也不可復得的，但東道主們是最接近真實本貌的“見證者”，他們將其記憶元素進行疊置、補充、修正和整合，并對有效元素進行符號化處理[15]，提煉侗族文化基因以彰顯民族元素表現(xiàn)力和吸引力，配合現(xiàn)代舞臺技巧和必要的內(nèi)容創(chuàng)新，最終形成了一臺呈現(xiàn)侗族民族元素的舞臺表演。文化基因的提取與東道主記憶和經(jīng)歷的符號化處理共同建構了整臺民族表演的民族符號元素，但這些元素在保留真實的同時也有所創(chuàng)新，主要表現(xiàn)七個方面。

第一，建筑。將侗族吊腳樓、鼓樓、水車等建筑搬上舞臺，還原侗族生活場景。而建筑的外立面燈光亮化則是舞臺效果的提升和創(chuàng)新，舞臺內(nèi)的鼓樓、吊腳樓和水車也經(jīng)過一定比例的縮小。

第二，服飾。《坐妹》舞臺表演服飾主要分為服裝和配飾。服飾方面，一臺表演演員要更換4套服飾，不僅有侗族傳統(tǒng)盛裝和便裝服飾，也有改良設計的表演服飾。三江傳統(tǒng)的女性服飾由上衣、下衣、頭帕、鞋、胸兜、背帶、綁腳和腿帶構成[16]，《坐妹》女演員演出服飾在保留三江侗族傳統(tǒng)女性服飾基本特征的前提下進行了改良創(chuàng)新。其中最為典型的改變表現(xiàn)為：傳統(tǒng)的百褶裙長度以膝蓋上下的位置居多，而《坐妹》女演員的百褶裙僅到大腿部位；傳統(tǒng)的綁腳和腿帶是保暖御寒的配件，而《坐妹》女演員的腿帶則只是裝飾性的三角方巾。此外，服裝色彩更為鮮明，并結合現(xiàn)代服裝特色設計了無袖裙等裙裝。男性服飾依舊采用傳統(tǒng)服飾，其中最明顯的改變?yōu)槎遏[姑娘》中，將男演員上衣改為露臍裝以展現(xiàn)侗族青年的力與美。配飾方面，傳統(tǒng)坐妹中男性“頭插雞尾”、女性“耳吊銀花”，而表演中男演員依舊會頭插一根羽毛，女演員依舊耳戴銀飾。整體來說，《坐妹》表演服飾在遵循傳統(tǒng)侗族服飾文化的同時，為提升舞臺效果做了一些美化。

第三，語言?！蹲谩吩谏涎莩跗诟枨褂枚闭Z，但外地游客均表示聽不懂，語言障礙難以讓游客產(chǎn)生共鳴，但如果全使用普通話又會失去表演的原生態(tài)。經(jīng)過討論，公司決定將大部分歌曲改為普通話，仍保留一些情節(jié)完全使用侗語，為了方便觀眾理解，舞臺前方配備了字幕。

第四，樂器。傳統(tǒng)的《坐妹》主要是彈著琵琶、吹著笛子，但整臺表演不僅使用了侗族琵琶、侗笛，還增添了牛腿琴、木葉、蘆笙等樂器，以及音響、話筒等現(xiàn)代音頻設備，并配有蟬鳴、蛙叫、狗吠等聲樂以豐富感官體驗。此外，還彈奏《蟬蟲歌》《牛腿琴琵琶歌》《侗夜密語》等經(jīng)典侗族大歌，以展現(xiàn)侗族趕坡節(jié)、多耶節(jié)等節(jié)日文化。

第五，場景。以往的坐妹主要是侗族男女青年通過走寨、對歌等形式認識，描述了其行歌坐夜、談情說愛的場景。而《坐妹》表演則是通過“走姑娘”“鬧姑娘”“坐妹”“破曉之喜”4個章節(jié)展現(xiàn)其認識、追求、戀愛、結婚的完整婚戀過程，增添了原本沒有的情節(jié)，并通過一些必要的藝術手法增添劇情的吸引力。如第二章《鬧姑娘》中，小伙子爬上姑娘窗戶對歌的環(huán)節(jié)，其實就是為了增加表演趣味性而進行的藝術升華。又如第四更《破曉之喜》，母親和女兒依依惜別時候的傷感又讓觀眾潸然淚下。故事的最后又利用民族大團結舞邀請觀眾共同參與，使得整臺表演有喜有憂，感同身受。

第六，場地?！盎鹛吝吪抛鹿庀聭虼颉薄岸自谖萁?，走過檐廊”。以往《坐妹》的場地主要是火塘邊、屋角邊和檐廊下。而舞臺表演卻無法局限于這些地方，傳統(tǒng)的火塘變成了如今的舞臺，月光也被LED和特效燈光代替，但仍然在表演中保留了在屋角、檐廊等地方嬉打的情景。

第七，人物?！蹲谩返闹饕獏⑴c人員原本為侗族未婚的男女青年，但舞臺表演如果全部選用侗族本地未婚青年的可能性不大。為了盡可能還原原汁原味的《坐妹》場景，《坐妹》選用的演員均是來自于侗族藝術團或是侗族歌舞專業(yè)畢業(yè)生，其中110名演員中，本地演員占90%，演員都能很好地理解和演繹這場婚戀愛情故事。

五、文旅融合：侗族傳統(tǒng)民族文化的傳承與創(chuàng)新

（一）加速人才融合，提升文化自信

人是文化傳承的重要載體。就目前而言，《坐妹》演員離職率高，管理層對于侗族文化也是知之甚少，人才儲備遠遠不夠，加強人才隊伍建設迫在眉睫。首先，應加強文化人才與旅游人才的融合?，F(xiàn)今公司管理層雖已有一些旅游管理類人才，但卻缺少侗族文化方面的專家，如果對于文化的捕捉不夠，那么舞臺演藝的文化內(nèi)涵便不知從何體現(xiàn)。應邀請當?shù)囟弊逦幕芯康膶＜覍竟芾韺?、演員進行培訓，使這些旅游從業(yè)者都能深知侗族文化的內(nèi)涵和精髓。其次，本地培養(yǎng)與向外引進相結合，加大本地人才與外來人才的融合度，外來人才擁有先進的管理水平和科學文化知識，但缺乏對當?shù)氐牧私?，而本地人擁有豐富的地方經(jīng)驗，能夠對本地文化充分解讀從而使得舞臺表演更具地方性。人才的融合實則是將各行業(yè)、各地區(qū)的學者專家集聚起來，集思廣益將傳統(tǒng)文化以一種符合當代發(fā)展需求的方式傳承下去，當傳統(tǒng)文化得以重視和創(chuàng)新性傳承，方能提升當?shù)厝说奈幕杂X和文化自信。

（二）提煉文化基因，融合傳承創(chuàng)新

“我個人認為《坐妹》即將危險”，志達公司副總YL表示擔憂，“我們目前雖然以舞臺演藝的形式來傳承侗族婚戀文化，但是公司管理層基本不是本地侗族人，對侗族文化的精髓還把握不夠，文化的創(chuàng)新更是難題，就怕一味求創(chuàng)新而偏離文化本真性?！睍r代不停進步，文化不是一成不變的，當傳統(tǒng)文化難以滿足現(xiàn)代游客審美需求時，有選擇性地提煉傳統(tǒng)文化元素加以開發(fā)，并融合現(xiàn)代科技手段和文化要素進行創(chuàng)新，方能提升傳統(tǒng)文化的吸引力和生命力。旅游者總是容易被那些不同于自己生活環(huán)境的事物和現(xiàn)象所吸引，他們本身對于不同民族的文化區(qū)分度不高。因此，民族旅游演藝要具有鮮明的文化特征才容易被觀眾記住，民族旅游演藝既要重視核心價值和文化精神的提煉，也要注重藝術創(chuàng)新和藝術品質的提升，潛移默化地將優(yōu)秀文化根植于觀眾內(nèi)心?？傊?，文化的傳承與創(chuàng)新都要基于真實性，傳承與創(chuàng)新之間也需做到交互融合，在文化傳承中追求創(chuàng)新以滿足游客旅游體驗，在創(chuàng)新中傳承真實文化基因以延續(xù)生命力。

（三）推動文旅產(chǎn)業(yè)融合，加速實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)振興

文化+旅游，融合才有生命力。如今的志達公司僅靠《坐妹》門票營收，產(chǎn)業(yè)發(fā)展十分受限，而《坐妹》本就是文化+旅游的產(chǎn)物，應圍繞《坐妹》推進文旅產(chǎn)業(yè)深度融合，培育新業(yè)態(tài)、拓展產(chǎn)業(yè)鏈以實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營。第一，以文化創(chuàng)意為依托，推動旅游資源轉化為旅游產(chǎn)品。如打造《坐妹》主題文創(chuàng)產(chǎn)品，將侗族文化元素細致刻畫，制作成精致創(chuàng)意而又實用的小物件等。第二，深度挖掘侗族文化元素與文化特色，打造侗族文化產(chǎn)業(yè)鏈。鳥巢如今僅開發(fā)出《坐妹》這臺民族演藝，三樓的農(nóng)民畫也并未對外開放，后期可深度挖掘侗族文化元素和特色，將“鳥巢”打造成集吃、住、行、游、購、娛為一體的娛樂綜合體。如開發(fā)侗族主題民宿酒店，打造侗族美食街區(qū)和百家宴特色廣場，開發(fā)夜間游玩項目、農(nóng)民畫觀賞長廊等，提升旅游體驗性的同時創(chuàng)造經(jīng)濟效益。第三，促進業(yè)態(tài)融合，實現(xiàn)“文化+旅游”產(chǎn)業(yè)化。以《坐妹》演藝為著眼點，深入踐行“旅游+”“文化+”戰(zhàn)略，促進文化、旅游與相關產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展，不斷推進“文化+旅游”產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營，加速實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)振興。