早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格探析

早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格，受音樂(lè)創(chuàng)作思維、音樂(lè)美學(xué)理念、演奏者技法等多個(gè)要素的影響，不同演奏者對(duì)鋼琴作品的詮釋存在差異。想在現(xiàn)代演奏中表現(xiàn)早期鋼琴作品的藝術(shù)特色和時(shí)代特征，深入研究和把握早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格至關(guān)重要。為此，相關(guān)人員應(yīng)該明晰研究早期鋼琴作品演奏風(fēng)格的重要價(jià)值，加強(qiáng)探索不同音樂(lè)家在作品演奏各個(gè)層面的特點(diǎn)，在現(xiàn)代演奏中將個(gè)人風(fēng)格和早期鋼琴作品音樂(lè)藝術(shù)規(guī)則進(jìn)行整合，形成鮮明的個(gè)性技術(shù)和演奏風(fēng)格，從而增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力，下面就對(duì)早期鋼琴作品演奏風(fēng)格展開(kāi)探索。

一、對(duì)早期鋼琴作品演奏風(fēng)格進(jìn)行研究的重要價(jià)值

從西方音樂(lè)史來(lái)看，鋼琴音樂(lè)史發(fā)展共經(jīng)歷巴洛克時(shí)期、維也納古典時(shí)期、浪漫主義風(fēng)格時(shí)期、印象派時(shí)期四個(gè)重要時(shí)期，每個(gè)時(shí)期鋼琴作品的美學(xué)觀點(diǎn)、演奏風(fēng)格、藝術(shù)追求和作曲技法都存在差異之處，各個(gè)流派詮釋鋼琴作品的風(fēng)格獨(dú)具特色，本文所要研究的早期鋼琴作品演奏，主要是指巴洛克時(shí)期和維也納古典時(shí)期兩個(gè)時(shí)期的鋼琴作品。對(duì)早期鋼琴作品演奏風(fēng)格展開(kāi)研究，對(duì)于探析作品的時(shí)代背景、把握創(chuàng)作者和演奏者的高超技法來(lái)說(shuō)都有非凡意義。經(jīng)過(guò)文獻(xiàn)研究和實(shí)踐論證，筆者將早期鋼琴作品演奏風(fēng)格的研究?jī)r(jià)值歸納總結(jié)為三方面：

（一）了解作品的時(shí)代背景和創(chuàng)作特征

鋼琴作品美學(xué)觀點(diǎn)、創(chuàng)作思想、演奏風(fēng)格的形成，和特定歷史時(shí)期的社會(huì)風(fēng)尚存在密切關(guān)聯(lián)。鋼琴作品演奏是音樂(lè)家個(gè)人趣味和時(shí)代人文的結(jié)合，一名出色的鋼琴演奏者，必須把握作品背后的時(shí)代要素，才能在演奏中表現(xiàn)作品的氣勢(shì)和思想內(nèi)涵。研究早期鋼琴作品演奏風(fēng)格最重要的價(jià)值，就是可以了解作品的時(shí)代背景和創(chuàng)作特征。拿巴洛克時(shí)期的鋼琴作品演奏來(lái)講，17世紀(jì)法國(guó)波旁王朝不斷擴(kuò)張領(lǐng)土、殖民掠奪，當(dāng)時(shí)歐洲科學(xué)和藝術(shù)處于高速發(fā)展期，文藝復(fù)興催生了音樂(lè)家創(chuàng)作靈感和思想的解放。從殖民統(tǒng)治的時(shí)代背景來(lái)看巴洛克時(shí)期鋼琴作品演奏和創(chuàng)作風(fēng)格，可以發(fā)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)受到皇權(quán)思想的影響，題材上以表現(xiàn)宮廷生活、宗教和歷史傳說(shuō)為主，演奏風(fēng)格開(kāi)創(chuàng)了二十四大小調(diào)的調(diào)性體系，融入和弦、和聲與裝飾音，演奏表現(xiàn)出復(fù)雜的聲部結(jié)構(gòu)和恢宏壯觀的氣勢(shì)。從文藝復(fù)興背景來(lái)看早期鋼琴演奏風(fēng)格，創(chuàng)作和演奏思想的解放促進(jìn)鋼琴演奏風(fēng)格的多樣性，比如巴赫、亨德?tīng)枴⒗驮谧髌分性黾邮骄珊蛷?fù)調(diào)手法，演奏上連奏和斷奏相結(jié)合，不同樂(lè)段之間對(duì)比更強(qiáng)烈，同時(shí)糅合當(dāng)時(shí)歐洲不同地區(qū)的演奏形式和怪異的音樂(lè)元素，使鋼琴作品演奏風(fēng)格華麗卻不失嚴(yán)謹(jǐn)，這些都是時(shí)代背景對(duì)早期鋼琴作品演奏風(fēng)格的影響。

（二）研習(xí)不同音樂(lè)家的演奏技法

鑒于不同音樂(lè)家藝術(shù)思想和個(gè)人情趣的差異性，早期鋼琴作品演奏家在技法表現(xiàn)上也各有千秋。研究早期鋼琴作品演奏風(fēng)格的價(jià)值，還體現(xiàn)在對(duì)音樂(lè)家演奏技法的研習(xí)方面。例如巴洛克時(shí)期的著名演奏家巴赫，他在鋼琴作品演奏技法運(yùn)用上就模擬了管風(fēng)琴的音響特點(diǎn)，承襲早期鋼琴的演奏技術(shù)音色，借鑒引入德國(guó)古典音樂(lè)演奏的歌唱性。演奏《十二平均律》第一卷和第二卷時(shí)，巴赫在演奏技法中融合管風(fēng)琴的音響處理方式，將重量點(diǎn)集中在指尖，觸鍵緩和、圓滑平移，強(qiáng)調(diào)放松和力量在指間的運(yùn)行，演奏發(fā)音十分古樸高雅，這種技法風(fēng)格在現(xiàn)代鋼琴演奏中也值得借鑒。再如維也納古典時(shí)期著名演奏家貝多芬的鋼琴演奏技法，其對(duì)作品演奏力度和強(qiáng)音的表現(xiàn)更加準(zhǔn)確。演奏《悲愴奏鳴曲》時(shí)，貝多芬善于控制手指的力度，借助力度變化表現(xiàn)音符的強(qiáng)弱，呈示部降低手指力度以弱音為主，發(fā)展部提高彈奏力度表現(xiàn)強(qiáng)音，這種力度和強(qiáng)弱音切換的鋼琴演奏技法，適用于在演奏中表現(xiàn)早期鋼琴作品的情感特點(diǎn)。

（三）進(jìn)一步提高當(dāng)代鋼琴演奏水平

鋼琴演奏風(fēng)格的形成并非朝夕之間，而是經(jīng)歷長(zhǎng)期的時(shí)代、藝術(shù)發(fā)展和演變。當(dāng)代鋼琴音樂(lè)演奏的發(fā)展基調(diào)是自由灑脫的，追求演奏技術(shù)上的完美，但是對(duì)曲目精神的傳達(dá)稍弱。加強(qiáng)研究早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格，對(duì)提高當(dāng)代鋼琴演奏水平發(fā)揮有著顯著的促進(jìn)作用，借鑒早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格，吸取的不單單是演奏技巧特點(diǎn)，還包括深厚的人文藝術(shù)底蘊(yùn)。比如巴洛克時(shí)期鋼琴作品濃郁的宮廷生活氣息，演奏上對(duì)多重性旋律的表現(xiàn)，再如維也納古典時(shí)期鋼琴作品中深刻的人文主義思想，演奏中清晰明朗、平和雅致的藝術(shù)特色，將這些藝術(shù)元素滲透于當(dāng)代鋼琴演奏中，不但能增強(qiáng)當(dāng)代鋼琴表演的辨識(shí)度，也能完美結(jié)合早期鋼琴作品藝術(shù)特色和當(dāng)代演奏形式，從而創(chuàng)建多姿多彩、百花齊放的鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展常態(tài)。

二、早期鋼琴音樂(lè)作品的藝術(shù)特征

（一）觸鍵與音色

早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格主要表現(xiàn)在觸鍵與音色方面，對(duì)早期鋼琴作品演奏觸鍵和音色的把握，以巴洛克時(shí)期的巴赫和維也納古典時(shí)期的莫扎特為典范。

雖然巴赫鋼琴演奏沒(méi)有錄音可靠，但是在一些史料里和流傳下來(lái)的羽管鍵琴和楔槌鍵琴，可以推斷出巴赫鋼琴作品的彈奏音色大致是淡雅而清澈的。巴赫是復(fù)調(diào)音樂(lè)演奏的先驅(qū)和代表，他運(yùn)用的觸鍵方法和當(dāng)代演奏方式存在明顯區(qū)別。巴赫演奏強(qiáng)調(diào)對(duì)樂(lè)曲音符的觸鍵和觸鍵輕巧性，彈奏音符時(shí)慢觸鍵、慢離鍵，斷奏采用下彈力觸鍵、離鍵方式，非連奏的放鍵時(shí)間比斷奏更長(zhǎng)一些，一般是音符時(shí)值的3/4，彈奏連音時(shí)觸鍵非常連貫，比如巴赫的《平均律鋼琴曲集》第一卷和第二卷，觸鍵時(shí)把握好每個(gè)音符的獨(dú)立性和時(shí)值，發(fā)音就會(huì)集中且古樸典雅，表現(xiàn)出巴赫鋼琴演奏特有的秩序之美。

從維也納古典時(shí)期莫扎特鋼琴演奏的觸鍵與音色特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，莫扎特非常擅長(zhǎng)通過(guò)觸鍵演奏方式激發(fā)共鳴，他的奏鳴曲在音色上追求圓潤(rùn)、明亮和純凈。如在《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》演奏中，從這一作品的開(kāi)始部分就可以體會(huì)到一種氣勢(shì)與一股強(qiáng)大的力量，在演奏過(guò)程中合理控制力量，當(dāng)遇上非常規(guī)強(qiáng)音需要及時(shí)將力度降下來(lái)，體現(xiàn)出一種弱而不虛的音樂(lè)表達(dá)方式。每個(gè)音符的觸鍵落點(diǎn)都清晰明確、均勻有力，觸鍵指尖十分輕盈，發(fā)出的音色晶瑩剔透，表現(xiàn)出古鋼琴?gòu)椬嗟念w粒感，同時(shí)傳達(dá)樂(lè)曲掙扎矛盾、悲傷苦惱等情感。再如，《輝煌的大圓舞曲》，采用了3/4拍子演奏序曲部分的1—4小節(jié)，節(jié)奏感強(qiáng)，并以同音反復(fù)的方式，使得有了曲子更具華麗的氛圍。這主要是因?yàn)閺椬噙^(guò)程中手指間的協(xié)調(diào)性及各手指的靈活性均較強(qiáng)，彈奏手法更具準(zhǔn)確性，并融入了雙音，使得音樂(lè)效果更具平滑性，產(chǎn)生了猶如舞會(huì)前齊齊鳴響的號(hào)角的音質(zhì)效果。

（二）力量與速度

早期鋼琴演奏有基本的力量與速度定量，如演奏的速度ALLegro（快板）為120～126拍/分鐘，而Adagio（慢板）的演奏速度則在48～50拍/分鐘。彈奏力量主要分為臂力、手力和指力，合理把控彈奏力量是產(chǎn)生理想音色的關(guān)鍵。海頓的鋼琴奏鳴曲對(duì)鋼琴文獻(xiàn)做出了巨大貢獻(xiàn)。他不斷開(kāi)拓鋼琴領(lǐng)域的最高境界，各種和聲的設(shè)計(jì)手到擒來(lái)，剔除了古老對(duì)位法中古板和僵硬的部分，使其變得更加悅耳。海頓對(duì)力量與速度的研究通常介于48～126拍/分鐘，更快或更慢的都不常見(jiàn)。分析海頓的手稿發(fā)現(xiàn)，他僅會(huì)在強(qiáng)弱之間進(jìn)行標(biāo)注，其他力度記號(hào)則很少，因此，根據(jù)海頓的記錄，早期鋼琴最輕音量相當(dāng)于PPP（極弱），最大音量相當(dāng)于fm（中強(qiáng)）。例如，巴洛克時(shí)期的亨德?tīng)?，他的鋼琴作品具有豐富的創(chuàng)作形象，追求對(duì)新思想的表達(dá)，所以在演奏時(shí)一般會(huì)組合運(yùn)用較強(qiáng)的手力和較弱的指力，演奏速度上采用慢板和快板等對(duì)比鮮明的方式，相關(guān)代表作品有《古鋼琴組曲集》。彈奏時(shí)應(yīng)保持五指彎曲，為便于活動(dòng)，保持指尖向手心下，可使清晰度增強(qiáng)。又如維也納古典時(shí)期的莫扎特，他彈奏作品過(guò)程中使用的力量和速度區(qū)別于貝多芬的強(qiáng)烈和鮮明，但卻是隨樂(lè)曲情感變化循序漸進(jìn)的加強(qiáng)、加快，流露出一種平實(shí)而含蓄的風(fēng)格和氣質(zhì)。在《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏中，他就運(yùn)用快板、行板和柔板三種速度記號(hào)，觸鍵力度均勻，在柔與強(qiáng)之間找到完美的平衡點(diǎn)，從而形成鋼琴演奏平衡、和諧、含蓄的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。再如，肖邦《小狗圓舞曲》的特點(diǎn)是演奏速度較快，以此來(lái)表現(xiàn)小狗追著自己尾巴旋轉(zhuǎn)的情境。作曲家刻意用歡快的樂(lè)感營(yíng)造愉悅氛圍，可將這首圓舞曲的藝術(shù)形象塑造得更為生動(dòng)。倘若演奏速度過(guò)慢，則難以刻畫(huà)出小狗頑皮、活潑的天性。彈奏時(shí)手指應(yīng)靈巧，力度稍快，要彈奏出圓潤(rùn)的顆粒感。

（三）踏板的運(yùn)用

鑒于古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)上的不同，巴洛克時(shí)期的古鋼琴只安裝和現(xiàn)代鋼琴踏板類似的膝部杠桿，到了維也納古典時(shí)期，踏板在鋼琴演奏中才頻繁出現(xiàn)，以踩下的時(shí)間劃分，踏板可以分為節(jié)奏踏板、音后踏板、音前踏板、顫音踏板：節(jié)奏踏板又稱重音踏板，適合節(jié)奏歡快的樂(lè)曲；音后踏板的作用在于保持前后音的連續(xù)性，能使和音更加銜接；音前踏板能夠營(yíng)造出空曠之感，使音響效果更加豐滿；顫音踏板是一種快速抖動(dòng)的踏板，能使整個(gè)聲音不干澀、不生硬，確保聲音的豐富性。例如，貝多芬《悲愴奏鳴曲》的第一樂(lè)章采用的就是踩踏方式，能使節(jié)奏和重音得以凸顯，也可確保旋律的完善性。而巴洛克時(shí)期鋼琴作品演奏踏板的運(yùn)用并沒(méi)有明確標(biāo)記，但是可以結(jié)合古典時(shí)期的鋼琴演奏風(fēng)格，分析踏板在早期鋼琴演奏中的運(yùn)用特點(diǎn)。比如，古典時(shí)期的演奏家貝多芬在彈奏《告別奏鳴曲》第三樂(lè)章時(shí)就頻繁運(yùn)用右踏板，并未用到左踏板和中踏板，彈奏第11—16小節(jié)采用節(jié)奏性踏板法（同時(shí)踩下右踏板和彈出強(qiáng)拍，在下一個(gè)和聲開(kāi)始之前松開(kāi)），如此反復(fù)可以使彈奏和弦更加簡(jiǎn)潔連貫、旋律富有層次感。

（四）裝飾音的彈奏

約300年前，人們發(fā)現(xiàn)古鋼琴的發(fā)聲具有一定的不足，所以發(fā)明了裝飾音，以使音樂(lè)旋律更具趣味性也更優(yōu)美。裝飾音都是對(duì)輔音進(jìn)行裝飾的，在鋼琴曲中融入裝飾音，能使音樂(lè)更富張力，使音樂(lè)的效果更加美妙，將彈奏者的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。從早期鋼琴作品的情況來(lái)看，裝飾音大體可以分為兩種類型：第一種類型是演奏者在演奏的過(guò)程中自主添加的裝飾音，第二種是作品譜面上給出的裝飾音。在巴洛克時(shí)期，也就是古典早期創(chuàng)作的音樂(lè)作品，演奏者演奏作品都有較大的自由發(fā)揮的空間，在演奏中所擁有的一項(xiàng)最為重要的權(quán)利就是可以自由添加譜面上沒(méi)有給出的裝飾音。在裝飾音的演奏問(wèn)題上，很多古籍都曾經(jīng)進(jìn)行過(guò)深入的探索。

裝飾音是一門(mén)學(xué)問(wèn)，鋼琴曲中的裝飾音包括倚音、回音、波音、顫音四種，倚音又包括長(zhǎng)倚音、短倚音、雙倚音，回音包括音符間的回音、音符上方的回音、逆回音，波音包括長(zhǎng)波音、下波音、上波音，顫音又分為帶后綴的顫音、帶前綴的顫音、長(zhǎng)顫音。不同演奏家、不同歷史時(shí)期對(duì)裝飾音的理解都不同。比如，巴洛克及古典時(shí)期的作品都是由上方音開(kāi)始，而不同時(shí)期顫音開(kāi)始音也不同。在古典晚期，顫音的后綴及前綴都在時(shí)值中計(jì)入。進(jìn)入古典晚期后，顫音速度有慢有快，彈性化較強(qiáng)，也可以將單簧管等樂(lè)器融入鋼琴演奏中，使裝飾音效果更出彩。

三、結(jié)語(yǔ)

早期鋼琴演奏風(fēng)格主要受到音樂(lè)創(chuàng)作思維、美學(xué)理念、演奏技法等因素的影響，使得鋼琴演奏者對(duì)作品的詮釋存在一定的差異。本文主要針對(duì)早期鋼琴作品演奏風(fēng)格展開(kāi)研究，同時(shí)提出早期鋼琴音樂(lè)作品的藝術(shù)特征，主要包括觸鍵與音色、力量與速度、踏板的運(yùn)用、裝飾音的彈奏等方面，有助于讓更多鋼琴演奏者了解不同時(shí)期背景鋼琴作品演奏風(fēng)格的不同。而要真正把握鋼琴作品的風(fēng)格，則需演奏者領(lǐng)會(huì)作者當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作意圖及作品的內(nèi)涵，再配合高超的演奏技巧，如此才能更好地將不同時(shí)期的鋼琴演奏風(fēng)格演繹出來(lái)。

（鐵嶺師范高等?？茖W(xué)校）