雷內(nèi)·馬格利特超現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)特征探析

作為20世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的代表人物之一，雷內(nèi)·馬格利特（René Magritte）是眾所周知的現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)。他的畫經(jīng)常被認(rèn)為是超現(xiàn)實主義的，他獨特的怪誕的繪畫風(fēng)格被稱為“dépaysement”，這一單詞源于法語，翻譯為“失鄉(xiāng)”或“迷失所在”。馬格利特通常在不尋常的背景下描繪日常物品，他的意圖是繪制介于真實世界和虛幻世界之間的圖像，并喚起一種錯覺感，以打破繪畫中圖像與現(xiàn)實之間的關(guān)系。總體而言，他更關(guān)心的是繪畫藝術(shù)中的哲學(xué)思想，而不是創(chuàng)作方法，因此，他也被看作超現(xiàn)實主義藝術(shù)家中最具有哲學(xué)思想的畫家。馬格利特認(rèn)為，與其說自己是一個畫家，不如說是一位哲學(xué)家，是一位使用圖像而不是文字作為媒介的哲學(xué)家。馬格利特并非為繪畫而繪畫，他希望通過繪畫將人們帶入一個思想的領(lǐng)域。他的繪畫作品體現(xiàn)出對以往以理性、現(xiàn)實等為特征的現(xiàn)實主義繪畫的反叛，他用清晰而寫實的畫面打亂了理性思維的正常邏輯，揭示了所生存時空自身的深奧性、復(fù)雜性甚至荒謬性。

一、圖像與文字描述的關(guān)系

20世紀(jì)以來，許多藝術(shù)家質(zhì)疑物體和圖像之間的關(guān)系。馬格利特在他的畫作《圖像的反叛》中用法語寫了一句話：“這不是一只煙斗?！彼囊鈭D是提出一個觀點，即一個圖像并不從屬于一個對象，即使它可能指向現(xiàn)實中的某一對象。馬格利特指出，繪畫不是復(fù)制世界或表現(xiàn)已經(jīng)存在的事物的手段，而是基于現(xiàn)實但并不真正存在的神秘表達(dá)。為打破人們對圖像的刻板印象，他把普通圖像放在不尋常的背景中。對他來說，繪畫應(yīng)該是一種喚起現(xiàn)實的方式，它可以是真實的，但實際上不是真實的。也就是說，物體和圖像之間的關(guān)系是任意的、不確定的。他對圖像的看法與哲學(xué)家維特根斯坦有關(guān)。維特根斯坦認(rèn)為，談?wù)撛~語“代表事物”或“有意義”是一種誤導(dǎo)，因為一切都不取決于詞語本身，而是取決于人們使用詞語的方式。馬格利特受到維特根斯坦的啟發(fā)，認(rèn)為單詞的意義不是預(yù)先確定的，而是任意的，他還提出圖像并不從屬于預(yù)先確定的對象，圖像本身應(yīng)該被看到，而不管它的起源（對象），即使畫布上的圖像等于一個對象向二維空間的投影。在語義學(xué)方面，馬格利特指出，圖像的意義是不確定的。

而在馬格利特眼中，圖像的意義是由它的本意決定的，也就是說，圖像不是要被看到，而是要作為文本來閱讀?！秷D像的反叛》這幅作品中共有三種代表煙斗的概念：煙斗的圖像，作為參考的真實煙斗，代表煙斗的語言。馬格利特盡可能寫實地描繪出畫面中的煙斗，意在表明：即使是以最寫實的方式繪畫，畫中的煙斗也只是一個無法使用的煙斗圖像。這是作者在畫中對圖像和現(xiàn)實物體的思考。而畫面中的煙斗和文字又勾勒出語言與表征之間的反思。馬格利特并沒有止步于此，他1966 年的繪畫作品《兩個謎》（見圖1）是畫中畫，是對《圖像的反叛》的拓展。《圖像的反叛》被嵌入畫框，擱置在畫面前方的畫架上，而在它的上方，另一只一模一樣的巨大煙斗浮現(xiàn)在房間中?！秲蓚€謎》呈現(xiàn)出藝術(shù)再現(xiàn)與現(xiàn)實本身的雙重荒謬，深入表達(dá)了一種穿透表象、揭示真實的渴望。相比《圖像的反叛》，《兩個謎》走進(jìn)現(xiàn)實之中，將相似性從確認(rèn)性中解放出來，回歸相似性本身，進(jìn)一步闡釋了物體、圖像及文字之間的關(guān)系。

二、畫面與真實“風(fēng)景”的虛實相交

《人的境遇》（見圖2）是馬格利特探索感知位置的眾多作品之一，他使用了一種似乎與背后的“真實”景觀完全匹配的畫面裝置。《人的境遇》描繪了一扇窗戶，窗前的畫架上有一幅簡單的風(fēng)景畫，畫中描繪了樹林、樹林前面的一棵樹和一條小路。畫架上的畫與窗外可見的景觀相連，完美地融合在自然景色中，畫面既在室內(nèi)畫架上，又在畫布以外窗外的風(fēng)景里。畫面非常完美，以至于讓人們感覺只是一塊透明的玻璃隔在了視線與自然環(huán)境之間，但仔細(xì)觀察可以知道這幅畫并不是真正的玻璃板，有這樣的感覺只是因為沒有看到畫中的畫架。但從斜角度觀察，可以看到畫布的右邊是一條白色的細(xì)條，在樹的右側(cè)，而在最左側(cè)，畫架遮擋了部分窗簾。從作者的視角去看，整個畫面好像是從大自然中“切割”出來一塊空間放在了畫中。景中有畫，模糊了虛實的定義，打破了日常邏輯，畫作沒有任何對景物的扭曲、破壞，卻帶給觀者強烈的視覺顛覆感。

馬格利特對這幅畫的解釋是：“《人的境遇》是解決窗戶問題的方法，我把一幅畫放在一扇窗戶前，從房間里看，這幅畫正好代表了被這幅畫遮住的那部分風(fēng)景。因此，畫中所描繪的樹隱藏了位于它后面房間外的真正的樹。這棵樹是為觀眾而存在的，因為它同時存在于他的腦海中，既存在于畫中的房間內(nèi)，也存在于現(xiàn)實景觀中。這就是我們看待世界的方式，我們把它看作是在我們自己之外，盡管它只是我們內(nèi)心體驗到的一種心理表征。同樣的，我們有時把發(fā)生在現(xiàn)在的事情放在過去。因此，時間和空間失去了日常經(jīng)驗中的意義。”《人的境遇》沒有馬格利特其他作品中所發(fā)現(xiàn)的不可思議的并置、奇異或不協(xié)調(diào)的物體，或尺度的倒置。然而，這幅平庸的風(fēng)景畫在它所代表的“真實”風(fēng)景面前起到的效果毋庸置疑，它幾乎擺脫了個性、性格或自我的束縛，盡可能地“躲在后面”，或者默默地指著窗外的世界，將自己抹去，就好像在說，“世界不需要我存在”。從馬格利特畫中的透視哲學(xué)不僅能找到一種意識形態(tài)或象征形式，而且能找到一種生活哲理。

三、視覺經(jīng)驗與理性邏輯之間的悖論

在《預(yù)見》中（見圖3），畫家凝視著桌子上的蛋，卻在畫布上畫出一只展翅的鳥。他不畫眼前的那一刻看到的是什么，而是畫蛋里的鳥會是什么樣的。事實上，該畫作的法語原名clairvoyance是法語單詞clair和voir的組合，其詞匯意義是一種感知未來事物或事件的能力，或超出正常感官能力的能力。根據(jù)這幅畫的標(biāo)題，馬格利特畫了一個蛋的未來。有趣的是，這幅畫類似于海森堡建議的“海森堡顯微鏡”思維實驗。海森堡提出了一個基于經(jīng)典光學(xué)的電子思想實驗：想象一個用顯微鏡觀察電子的情況，只有當(dāng)光線照射到電子并從電子反射到眼睛時，觀測者才能感知到電子的圖像。當(dāng)這種情況發(fā)生時，電子的力矩將因康普頓散射而改變。光的強度越強，電子的動量就越不準(zhǔn)確。相反，由于衍射，較小的光強將導(dǎo)致電子精確位置出現(xiàn)較大的偏差。海森堡說：“位置確定得越準(zhǔn)確，動量就越不準(zhǔn)確?！碑?dāng)從不確定性原理的角度來看馬格利特的透視時，畫家的視覺行為可能會影響到未孵化的蛋，并帶來意想不到的結(jié)果。從馬格利特的繪畫中也可以發(fā)現(xiàn)物體和圖像之間的模糊劃分，繪畫中的奇怪情況使我們困惑什么是真實世界、什么是圖像，但這是一種錯覺，這意味著繪圖本身會影響要繪制的對象。正如馬格利特所說，這是關(guān)于“我們?nèi)绾慰创澜纭眴栴}的完美表述。這是一個認(rèn)識論難題，其中可見的東西總是隱藏著其他不可見的東西，“我們的目光總是想深入，以便最終看到物體，看到我們存在的理由”。

四、異質(zhì)視覺場景的并置

《光的帝國》（見圖4）是一幅在技術(shù)形式、制作、構(gòu)圖及寓言方面都很出色的繪畫。馬格利特將日常最基本的兩種元素——白晝與黑夜融會在一幅畫中，在黑暗的街道之上竟是蔚藍(lán)明亮的天空，如此不可思議的組合是馬格利特典型的超現(xiàn)實主義意象，將兩個看似不相容的事物并置在一個畫面中，形成“虛假的現(xiàn)實”。換句話說，這是一個典型的“超現(xiàn)實”圖像，一個呈現(xiàn)不合邏輯（物理上不可能）的圖像。白天與黑夜的模糊性和交融性是馬格利特作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，尤其是在名為《光的帝國》的系列作品中。在這幅令人難以忘懷的繪畫中，繪制的是一條寧靜而無人的街道，只有燈光照亮，街道上方是燦爛的日光天空。白天與黑夜、黑夜與白天的并置，光明與黑暗的交融，馬格利特以巧妙的方式安排時空，以至于一切似乎都在以一種可怕的方式靜止不動，正如維德曼所說，“過去、現(xiàn)在和未來都融合在一起了”。馬格利特在最流暢的寫實風(fēng)格中加入了不協(xié)調(diào)和不可能。

五、結(jié)語

許多現(xiàn)代藝術(shù)家都為藝術(shù)新理論的出現(xiàn)作出了貢獻(xiàn)，立體主義和超現(xiàn)實主義挑戰(zhàn)了可以追溯到文藝復(fù)興時期的傳統(tǒng)繪畫規(guī)范。馬格利特在藝術(shù)領(lǐng)域提出了全新的想法。對馬格利特來說，物體和圖像之間的關(guān)系是任意的和不確定的，他運用引人深思的符號語言、畫面的巧妙重疊、對潛意識的描繪等創(chuàng)作出獨特的充滿奇幻性的作品。此外，馬格利特的繪畫藝術(shù)受當(dāng)時社會文化背景的影響，他的世界觀也與當(dāng)時的哲學(xué)如存在主義和邏輯實證主義類似。而馬格利特繪畫的虛幻和神秘風(fēng)格與他獨特的世界觀有關(guān)，他的創(chuàng)造力受到他同時代哲學(xué)、心理學(xué)、精神分析學(xué)等理論的影響，如他把自己稱作是“沉思者”而拒絕“藝術(shù)家”的頭銜。馬格利特像一個世界的探索者，他時常這樣問自己：“我看到了什么？我看到的是真實的事物本身嗎？它說明了什么？它是我真正想看到的嗎？”馬格利特對于一個現(xiàn)象與現(xiàn)象后面隱藏著的本質(zhì)的追問，顯現(xiàn)出他藝術(shù)創(chuàng)作中的思辨性。他的繪畫也透露著哲理，這或許就是他藝術(shù)創(chuàng)作的不平凡之處。

（意大利那不勒斯美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：田夢曦（1995—），女，云南昆明人，碩士研究生，研究方向為繪畫藝術(shù)。