變化的游戲：時尚符號的邏輯策略及其反思

廖茹菡

（四川美術(shù)學(xué)院 公共藝術(shù)學(xué)院，重慶 400053）

時尚既是一種現(xiàn)代文化體系，也是一個文化符號系統(tǒng)，它的表意功能已經(jīng)得到較為普遍的認可。學(xué)界也有不少關(guān)于此話題的學(xué)理探討。但是，時尚符號的基本運作邏輯還沒有得到清晰全面的闡釋。這不僅會讓時尚符號的相關(guān)研究缺少堅實的理論基礎(chǔ)，也會讓大眾對時尚的理解流于表面，從而迷失在虛幻的時尚世界中。澄清時尚符號的運作邏輯不僅有利于時尚研究的系統(tǒng)化，也有助于引導(dǎo)大眾以正確的心態(tài)對待時尚，進而推動精神文明和物質(zhì)文明的協(xié)調(diào)發(fā)展。

時尚是一個特殊的符號系統(tǒng)，它不同于傳統(tǒng)意義上的語言。語言的表意是較為清晰的陳述，而時尚的表意只是模糊的暗示。時尚也不同于時裝。時裝是物質(zhì)層面的存在者，而時尚是意義層面的存在者。它是一種邏輯體系，可以運作于各種物質(zhì)性載體當(dāng)中。時尚符號比具象事物更抽象、更具動態(tài)性，比語言符號更豐富、更具復(fù)雜性。特殊的時尚符號需要特定的研究方法，只有合理的方法才能切中時尚符號的運作邏輯。

一、如何研究時尚符號：整體統(tǒng)籌與內(nèi)部深化

現(xiàn)有關(guān)于時尚符號的研究大致可以分為微觀和宏觀兩大類。微觀視角的研究分析特定時尚符號的表意方式和具體含義。例如男女同款的新款T恤如何彰顯性別平等，破洞牛仔褲和穿孔裝飾如何表達叛逆思維，各類時尚雜志中的“時尚”一詞發(fā)生了怎樣的意義變化等。宏觀視角的研究則關(guān)注時尚符號的整體性特點。例如時尚符號的基本屬性是什么，它如何實現(xiàn)群體間的區(qū)分與凝聚，如何促進消費社會的擴張等。然而，這兩類研究都沒有準(zhǔn)確地抓住時尚符號的本質(zhì)，沒有徹底地澄清時尚符號的運作邏輯。

微觀視角的研究忽視了時尚文化的本質(zhì)屬性。時尚是以變化為核心特點的文化系統(tǒng)，而僅僅關(guān)注某些具體時尚符號的研究方式并不能體現(xiàn)時尚的變化性。這類研究只是在分析某種符號形式與意義之間的意指關(guān)系，而沒有考慮單個時尚符號本身的暫存性，以及符號與符號之間的繼承關(guān)系。因此，與其說這類研究在討論時尚符號，不如說它們在探討商品符號。商品符號可以獨立存在，它可以是一個貓爪杯、一雙老爹鞋、一件燈芯絨西裝、一包堅果、一本圖畫書……但獨立的商品符號無法構(gòu)成時尚系統(tǒng)，只有商品符號的變化過程才可能產(chǎn)生時尚現(xiàn)象。貓爪杯只是一個爆紅的商品，網(wǎng)紅杯子的形態(tài)變化過程才是時尚。老爹鞋也只是一件時髦的商品，鞋子外形的年年更新才是時尚。時尚是所有最新事物的集合，它見證著新奇事物的生死更替。可見，微觀視角的時尚符號分析只抓住了時尚文化中的點，而沒有將點連接成線與面。因而，它無法厘清時尚符號的運作邏輯，因為邏輯存在于關(guān)系當(dāng)中，而不存在于零散的點之中。

雖然宏觀層面的時尚符號研究把握住了作為一種變化過程的時尚體系，但它仍然不夠詳細和全面。現(xiàn)有的宏觀研究大多采用外在性視角，談?wù)摃r尚符號在社會中的價值。它們基本都以西美爾的時尚理論為基礎(chǔ)，強調(diào)時尚符號具有確認社會身份的功能。這種觀點本身非常合理，同時也兼顧到了時尚的變化性，并將這種變化界定為追求更高社會地位或個性化身份的結(jié)果。然而，這種變化性會對時尚符號本身帶來什么影響，卻沒有得到足夠深入的探討。這便使得宏觀研究只能從外觀望時尚符號的作用，而不能從內(nèi)解析時尚符號的邏輯。

可見，要全面闡明時尚符號的邏輯和特點，就必須將所有時尚符號統(tǒng)籌在一起，排除差異性，總結(jié)共同性；同時，還需要步入時尚符號系統(tǒng)的邊界之內(nèi)，探究眾多符號之間的關(guān)系。在此，鮑德里亞關(guān)于時尚符號的論述具有很高的借鑒價值。他深入時尚符號系統(tǒng)的內(nèi)部，概述了時尚文化的運作邏輯。不過，鮑德里亞的分析過于宏觀，他更重視作為一個整體的消費社會，而非專門關(guān)注其中的時尚體系。同時，他也沒有剖析時尚符號本身的結(jié)構(gòu)特點。因此，其理論只能作為解析時尚符號的起點和參考，而不能成為時尚符號研究的絕對律令和終點。

二、時尚符號的基本邏輯：變化、差異與新奇

鮑德里亞曾總結(jié)出四種不同的邏輯：使用價值的功能邏輯（操持運作的邏輯）、交換價值的經(jīng)濟邏輯（等價邏輯）、象征性交換邏輯（不定性的邏輯）、符號/價值邏輯（差異性邏輯）。而時尚的邏輯就是差異性邏輯［1］47，49。時尚文化之所以屬于差異性邏輯，是因為時尚的不變之處在于其變化。這是一種自主的、持續(xù)的、制度化的變化。正如史文德森所言：“只有當(dāng)這種變化是為了自身的動機而發(fā)生，并且經(jīng)常發(fā)生時才成為時尚。”［2］18鮑曼也明確指出，在時尚中，“不可想象的不是永遠不停地運動的可能性，而是中斷一系列已然開始的自我感應(yīng)的變化”［3］。時尚是一個“自我推動”的體系，它“能在沒有任何出自或產(chǎn)自系統(tǒng)自身之外的原因的情況下自發(fā)地不斷運動”［4］，它在社會學(xué)層面中實現(xiàn)了在物理學(xué)意義上難以真正達成的永動機夢想。

而變化就是制造差異的過程。由此，時尚符號的運轉(zhuǎn)邏輯就是變化和差異的邏輯。正如鮑德里亞所言：“時尚形式的邏輯將一種持續(xù)的變動加諸所有的區(qū)分性社會符號之上?！保?］28但是，這種變動不是所指的無限游移，而是能指的無窮更替。它不是符號的內(nèi)涵變化，而是符號的形式變化。時尚符號的邏輯不是讓一條裙子的象征意義發(fā)生持續(xù)的轉(zhuǎn)變，而是讓表征時尚的裙子本身發(fā)生變化。因為形式的變化是直觀的，是每個人都可以識別的。意義的變化卻是隱含的，且會受到文化背景的大幅度干擾，它難以在人群之中達成絕對的共識。我們可以輕易地發(fā)現(xiàn)長裙與短裙之間的長度差異，卻較難確認長裙的“溫柔”不同于短裙的“干練”。因此，長裙與短裙之所以能在不同的時期成為時尚，主要是因為它們之間具有長度層面的形式差異。同理，珊瑚橙之所以能成為2019年的潘通（Pantone）年度流行色，正是因為它和2018年的外光紫具有色相層面的形式差異；而PVC材料制成的透明包袋之所以能在近兩年大行其道，正是因為它和皮質(zhì)包袋具有材質(zhì)層面的形式差異。

時尚符號用形式的變化保障著差異的存在，差異的存在則維持著新奇感。時尚的變化沒有規(guī)律可循，即便其變化過程可能呈現(xiàn)出循環(huán)的趨勢，人們也永遠不可能根據(jù)這種趨勢準(zhǔn)確預(yù)測時尚的未來走勢。如果時尚的下一步被人們精準(zhǔn)地猜測到了，這將會為時尚帶來最致命的打擊。正如列斐伏爾指出的那樣，處于時尚中的“人們知道時間正在對之作快速的選擇。但他們不知道——他們都知道他們不知道——什么能經(jīng)受時間的檢驗，什么不能”［5］。而在馬拉美編纂的時尚雜志中，一篇寫于八月份的文章也曾以這樣一句話開篇：“現(xiàn)在談?wù)撓奶斓臅r尚已經(jīng)太晚，但談?wù)摱斓臅r尚又太早，甚至可以說，現(xiàn)在談?wù)撉锾斓臅r尚也太早。”［6］可見，即便是像時尚編輯這樣的時尚引領(lǐng)者也不可能詳細預(yù)知下一種時尚。這種不可預(yù)知性的結(jié)果就是新奇性的產(chǎn)生。穩(wěn)定的不變是持續(xù)性的重復(fù)，嚴密的循環(huán)是規(guī)律性的變化，它們的未來都清晰可見，遙遠的每一天似乎都近在眼前。時尚卻通過體制性的不規(guī)律變化擺脫了規(guī)律和重復(fù)。由此，它成功地登上了新奇代言人的位置。而新奇也成為了時尚符號最主要的價值取向，它正是時尚“惹人喜愛的地方”［7］。

新奇的事物就是時髦的事物。在時尚符號的世界中，所指只有“時髦”與“不時髦”。新的就是時髦的、時尚的。舊的則是不時髦的、過時的。不過，“不時髦”并不意味著退出時尚的舞臺，它并不是塔爾德式的“非模仿”［8］10的“非時髦”，而是以對照組的身份凸顯差異、反襯“時髦”的“反時尚”。反時尚也是一種時尚，它“不是對時尚的反動，而是時尚生命的一種獨特表現(xiàn)形式”［9］，它把拒絕時尚當(dāng)作了一種新的時尚。由此，能夠指涉“時髦”的能指是無盡的。一方面，所有非時尚的事物都可能被時尚符號所征用，它們會被冠以時尚之名，從而卷入時尚的邏輯體系。澡堂拖鞋、熱水袋、黑色塑料袋、格紋編織袋……這些生活用品原本只是實用之物，卻在近幾年間以奢侈品的姿態(tài)陸續(xù)登上時尚秀場。另一方面，曾經(jīng)被使用的時尚符號也可能被再次征用，進而將不時髦翻轉(zhuǎn)為時髦。踩腳褲、運動裝、喇叭褲等過時單品的再度流行就是例證。時尚的所指總是在尋找新的能指。時尚符號就像一群參加接力賽的選手，它們一邊輪番上場，一邊不停地吸納新的隊員。每一年的流行趨勢就是當(dāng)年最新的隊員名單。通過在不同形式的能指之間自由游走，時尚符號踐行了自己的邏輯，它在變化中制造差異，在差異中創(chuàng)造新奇。不過，時尚符號的形式變化不僅是替換作為一個整體的自己，它還會采用解構(gòu)的方式，對自我進行局部的顛覆和替換。

三、時尚符號的形式變化：自我解構(gòu)與局部替換

對于時尚符號的差異性邏輯來說，最徹底的變化方式必然是將某個符號作為一個整體而完全舍棄。這不僅能最大程度地制造差異性，還能營造最令人驚異的新奇感。但是，在現(xiàn)實的時尚世界中，這樣的更新方式很少出現(xiàn)。首先，時尚作為一種符號體系，其邏輯總是運作于某種具體的文化領(lǐng)域或文明形式當(dāng)中，這便將時尚符號的變化范圍限制在了一定的界限之內(nèi)，還為時尚符號設(shè)立了基本的形式結(jié)構(gòu)。以最常見的服飾領(lǐng)域為例，時裝文化中的時尚符號總是游走在各種服飾符號當(dāng)中，它們永遠不可能放棄自己作為一種服飾款式的身份。因此，從廣義層面來看，時裝符號永遠無法完全舍棄自己的形式，它們只能作為一件可穿戴的事物，始終徘徊在各種服裝與飾品的形式當(dāng)中，除非它們從一種文化領(lǐng)域跳脫進另一種文化領(lǐng)域。但是，這種跨界的轉(zhuǎn)移往往會打破時尚邏輯的連續(xù)性，因為我們通常不會將不同領(lǐng)域中的時尚符號并置在一起。我們只會在長裙和短裙之間尋找形式差異，而不會在長裙和短篇小說之間進行形式對比。

而從狹義層面來看，服飾的基本結(jié)構(gòu)也限制了時尚符號的變化程度。巴特曾在《流行體系》中將時尚服飾的各種流行元素總結(jié)為屬項的清單和變項的清單。前者包含飾品、袖籠、領(lǐng)子、顏色、邊、鞋、質(zhì)料、褲子、褶裥等六十個屬項，后者則包含同一性、構(gòu)型、材質(zhì)、量度、連續(xù)性、位置、分布和連接這八組變項。巴特指出，屬項的清單與變項的清單可以涵蓋所有母體的實體，它們組合成了流行特征的完整清單。［10］104這一清單是巴特分析時尚體系的邏輯基礎(chǔ)。所有的時裝符號都是這些屬項和變項的搭配，它們無法逃離這個形式的集合。雖然時裝產(chǎn)業(yè)在發(fā)展的過程中可能會制造出新的屬項，但與時尚文化的變化節(jié)奏相比，這一層面的創(chuàng)新會顯得力不從心。同理，服飾體系的這種結(jié)構(gòu)限制現(xiàn)象也存在于其他領(lǐng)域。眾多網(wǎng)紅零食的味道雖然各有特點，但它們都由基礎(chǔ)的酸甜苦咸辣組合而成。護膚產(chǎn)品雖然年年出新，但其基本功效都圍繞著保濕、美白、抗皺等。由此，各個文化領(lǐng)域中的時尚符號的更新總是不夠徹底。

其次，拋開特定文化領(lǐng)域?qū)r尚符號的形式限制，在時尚變化速度越來越快的時代，符號的整體更新也是一項成本很高的任務(wù)。正如西美爾指出那樣，所有的現(xiàn)象都有節(jié)省能量的傾向，它們會用最經(jīng)濟的方法實現(xiàn)自己的目的。時尚也是如此，它會通過不斷重復(fù)過去而高效地完成“變化”這一基本任務(wù)。［11］由此，時尚設(shè)計師會借用曾經(jīng)的時尚，并引導(dǎo)人們將被遺忘的事物當(dāng)作全新的事物，從而用符號的重復(fù)利用代替符號的創(chuàng)造。這也是人們常常將時尚與輪回相聯(lián)系的原因所在。重復(fù)過去就意味著放棄徹底地更新自我，它只是既有事物的重新出現(xiàn)，并非全新事物的初次登場。這只是再現(xiàn)，并非創(chuàng)造。復(fù)古時尚就是重復(fù)過去的最佳例子，雖然歷史給時尚設(shè)計師們提供了豐富的靈感資源，但它也在一定程度上框定了時尚變化的邊界，降低了時尚運轉(zhuǎn)所需的能量。

當(dāng)然，時尚對過去的重復(fù)不是一成不變地再現(xiàn)歷史，而是以新的形式重塑歷史，例如用新型面料制成的喇叭褲，印有抽象現(xiàn)代圖案的旗袍等。這是時尚符號對自我的解構(gòu)和再造，是循環(huán)和局部替換的結(jié)合。正如雷曼所言，“時尚的引用沒有一定的規(guī)則。它聰明地借用過去的風(fēng)格，創(chuàng)造全新設(shè)計或是符合現(xiàn)代的風(fēng)格”［12］。相同廓形的裙子從長變短，相同面料的西服從兩顆扣變?nèi)w扣，相同圖案的T恤從淺灰變深灰，相同顏色的襯衣從有口袋變無口袋……各種細節(jié)變化不僅維持了時尚文化所需的差異性，還降低了制造差異的成本，提升了創(chuàng)造新奇的效率。同時，時尚品牌也可以通過這種局部替換的方式維護自己的品牌標(biāo)簽。例如迪奧（Dior）始終會在一定程度上保持新風(fēng)貌（New Look）的沙漏型結(jié)構(gòu)，以凸顯柔美風(fēng)情；香奈兒（Chanel）會堅持硬朗的直線剪裁，以彰顯女性的現(xiàn)代意識；川久保玲則持續(xù)推出夸張的廓形設(shè)計，以反思身體與衣物的關(guān)系。這種更新模式也正是史文德森所說的“補充的邏輯”，即“新時尚基本上不再著眼于取代所有過去的時尚，而只滿足于對它們作些增補”［2］28。這便是時尚符號從內(nèi)部解構(gòu)自我，局部性地替換自我，進而從細節(jié)之處更新自我的過程。

而時尚符號之所以可以輕而易舉地實現(xiàn)內(nèi)部的解構(gòu)和局部替換，是因為其能指通常具有持續(xù)的可分性，它們能夠自我分裂和自我繁衍。時尚符號一般依附于具體的存在物：服裝、飾品、化妝品、食物、電子產(chǎn)品，甚至還包括學(xué)術(shù)研究話題①。這些存在物幾乎都具有多層次的可拆分性和高度的自由組合性，時尚符號也將在一定程度上繼承這些特征，從而保障解構(gòu)和重組的可行性。以一件時髦的外套為例：這件外套本身是一個能指，但是，扣上扣子和不扣扣子的穿法又能將這個能指拆解為兩個不同的能指。同理，扣一半的扣子、卷起袖子、立起領(lǐng)子、磨破內(nèi)襯等方式都可以將原有的能指加以拆分。同時，這種拆分往往不會停留在第二層的能指之上，它還可以被繼續(xù)拆解直至無窮。同一個棒球帽正戴、反戴和斜戴都可以成為不同的能指，而反戴的棒球帽又可以分為遮住額頭或露出額頭。同一個背包用單肩背、用雙肩背或直接用手拎都是不同的符號，而用手拎的背包又可以分為左手拎或是右手拎，拎單根背帶或是雙根背帶。同一條圍巾如果被打成法式結(jié)、套舌結(jié)或是簡單的蝴蝶結(jié)就會成為不同的時尚能指，而每一種套結(jié)的圍法又可以再分為單圈或是雙圈。可見，時尚符號可以在一個立體的、多層次的空間中展開自我解構(gòu)和局部替換，這為時尚符號的形式變化帶來了極為豐富的可能性。也正是因為時尚符號的可拆解性的存在，巴特所說的“次級服裝客體（secondary dress object）”才能夠?qū)崿F(xiàn)。巴特指出，由服裝降級而來的著裝可以進一步將自己轉(zhuǎn)變?yōu)楦我患壍姆b。例如外套是服裝，外套在某個情境中被穿著時會成為著裝，而具體的穿著方式——例如少扣兩顆扣子——又可能成為新的服裝［13］，就像言語會沉淀為新的語言那樣。如果時尚符號不能對自我進行拆分，而只能整體性地重復(fù)出現(xiàn)，那么，次級服裝系統(tǒng)就不可能存在，自我解構(gòu)和局部替換也不可能實現(xiàn)，這將為時尚的快速運轉(zhuǎn)帶來極大的障礙。

不過，符號的形式變化并不足以長期維持時尚邏輯的變化性。我們對新奇形式的判斷取決于這個形式是否能給我們帶來陌生感。時尚符號的更新、循環(huán)和局部替換必然能夠帶來新奇感。更新創(chuàng)造全新的符號，循環(huán)利用已被忘卻的事物，局部替換則通過補充的邏輯來增加陌生感。但是，當(dāng)時尚的變化速度持續(xù)提升時，這些變化方式都可能逐步失效。首先，整體更新原本就難以實現(xiàn)。其次，快節(jié)奏的循環(huán)很難制造新奇感，因為我們無法在短時間內(nèi)忘記曾經(jīng)的時尚事物。第三，局部替換具有程度的限制，僅僅增加一顆扣子并不一定能為我們帶來陌生感。同時，我們對新奇的標(biāo)準(zhǔn)也會隨著時尚的加速而不斷提升。由此，為了維持自身的運作，時尚符號的變化還需要意義層面的補充。

四、時尚符號的意義變化：形式差異的強化

雖然在時尚的語境中，符號的基本所指只是“時髦”或“不時髦”，但這些符號卻可以利用自己在其他層面的意指含義來制造差異性和新奇感。這些意指含義將成為時尚符號能指的一部分，從而融入時尚符號的形式層面。由此，意義成為了形式的補充。這意味著時尚符號形式的局部替換不僅是形式本身的替換，還可以是符號含義的替換。例如象征熱情的紅色與象征危險的紅色就是兩個不同的時尚符號，表現(xiàn)青春感的短裙與表現(xiàn)運動感的短裙也是兩個不同的時尚符號，指涉現(xiàn)代工業(yè)感的透明玻璃杯和指涉清新自然風(fēng)的透明玻璃杯更是兩個不同的時尚符號。它們雖然沒有形式層面的明顯差異，卻具有意義層面的顯著不同。這些意義差異足以在一個更高的層面上將它們區(qū)分為時髦和不時髦。只不過，時尚符號通常不會單獨利用意義層面的差異，而是會將其與形式差異相結(jié)合，因為意義層面的差異是非直觀的，人們很難在沒有任何引導(dǎo)的情況下準(zhǔn)確地將其識別出來。

這些能夠制造意義差異、補充形式差異的意指含義就是凡勃倫所說的時尚“托辭（pretense）”。凡勃倫在分析時裝的變化原因時曾經(jīng)指出，時裝有很多不切實際的作用，它們往往會令時尚追隨者感到不安和難以忍受，因此，時裝總是會把某種以實用性為指向的目的作為革新的托辭。可是，這些托辭又很容易被識破，因為它們不能被設(shè)置得過于真實和嚴肅，不能完全掩蓋了時裝顯示有閑的重要功能，否則，時裝就會失去存在的意義。而當(dāng)托辭被揭穿時，人們會再次因為時裝的奢侈浪費而產(chǎn)生罪惡感。由此，人們只能從一種新的帶有托辭的時裝中尋求安慰。這便促成了時尚的變化性。［14］不過，凡勃倫只指出了實用層面的托辭，當(dāng)代時尚的托辭要更為豐富。美觀、彰顯個性、凸顯地位、情感慰藉等都是時尚為了變化會使用的托辭。設(shè)計師們擅長用直擊心靈的故事講述自己的靈感，以表現(xiàn)其獨特意義；喜歡用震撼人心的舞臺展示自己的設(shè)計，以增強其文化氛圍；更沉迷于用妙趣橫生的廣告推廣自己的產(chǎn)品，以呈現(xiàn)其深刻內(nèi)涵。這些行為都是在制造時尚托辭，它們旨在述說作品的新奇之處。時尚發(fā)布會就是靈感、舞臺和廣告的最佳聚集地，海灘、郵輪、森林、手術(shù)室、超市等故事場景都曾被搬上時尚秀場。燈光、音樂、模特、道具、標(biāo)語等元素的巧妙搭配不僅能為時尚產(chǎn)品的形式增色添彩，還能增加其意義層面的豐富程度，它們構(gòu)成了時尚托辭的重要組成部分。

而托辭具有明顯的放大和強調(diào)作用。當(dāng)人們無法明確判斷符號的形式差異時，托辭能夠引導(dǎo)人們識別出時尚符號在意義層面的差異，從而強化其形式層面的新穎之處。這是消費主義中的常見技法，大眾媒介用不同的話語讓單純的形式變得豐富多彩。及膝半身裙比過膝半身裙更顯腿長，桃粉色比水粉色更顯膚白，A型裙比H型裙更顯年輕，拉鏈?zhǔn)降耐馓妆燃~扣式的外套更方便，魔術(shù)貼的鞋子比系鞋帶的鞋子更易穿脫……這些托辭用“纖瘦”放大了2厘米的長度差異，用“好氣色”突出了微弱的色彩區(qū)別，用“實用”強化了幾秒鐘的穿脫時間。它們用豐滿華麗的外表實踐著簡明有力的差異性邏輯，甚至可以將幾乎完全相同的形式闡釋為不同的時尚符號。近幾年流行的寬松牛仔褲就是最好的例證之一。拋開時裝大片中的模特、背景、色調(diào)等附加托辭元素，前幾年流行的男友風(fēng)牛仔褲與近兩年流行的老爸風(fēng)牛仔褲在形式上并沒有太大的差異。它們都是將寬松款的男士牛仔褲翻轉(zhuǎn)為了女士牛仔褲，只不過前者被詮釋為了強調(diào)性別平等的時尚潮流，后者被闡釋為了跨越代際的復(fù)古風(fēng)格。

同時，時尚托辭的闡釋還具有一定程度的去價值功能，它只以制造差異為目標(biāo)，而不涉及價值高低的判斷。就像鮑德里亞指出的那樣，“從迷你裙到長裙，其中所包含的差異性以及選擇性的時尚價值與從長裙到迷你裙的價值是一樣的”。雖然時尚變化似乎總是以“美”為目標(biāo)，但這種“美麗”只是被闡釋出來的，它是對無盡變化的時尚的一種合理化論說，它能將“最為怪異的、功能性障礙的、滑稽可笑的特性視為凸顯自身的差異性”，它們能將“叛逆”“慵懶”“不羈”的形象詮釋為“美”的形象。［1］63曾經(jīng)，鉛超標(biāo)的美白化妝品被大為追捧，影響自由行動的超高假發(fā)也被人們爭相佩戴，可能引發(fā)多種疾病的緊身胸衣更是長時期地占據(jù)女性的衣櫥?，F(xiàn)在，極度不舒適的“恨天高”被奉為時髦單品，威脅健康的消瘦身材則被稱為超模比例。這些在理性上幾乎沒有任何優(yōu)勢的時尚單品都受到了時尚之“美”的眷顧，它們超越了塔爾德所說的邏輯規(guī)則，而遵循著超邏輯規(guī)則。它們讓各種“很蹩腳”的托辭顯得理所當(dāng)然［8］102?？梢?，在時尚符號的邏輯中，幾乎所有的意義都是制造差異的媒介，一切看似有意義、有價值的概念都只是時尚變化的托辭。它們與符號的形式層面共同構(gòu)成了時尚擴張自身領(lǐng)地的有效工具。這是時尚邏輯的權(quán)力，也是時尚符號的本性。然而，這種去價值的能力卻為時尚文化的發(fā)展埋下了隱患。

五、時尚符號的變化邊界：價值底線的守護

正是由于時尚邏輯對價值標(biāo)準(zhǔn)的忽視，即便時尚文化具有不少正面意義，它也一直承受著道德層面的各種譴責(zé)。時尚無視禮儀、規(guī)則和風(fēng)俗，它挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，顛覆秩序。它用無盡的更新助長了奢侈，用蹩腳的托辭激發(fā)了欲望，用制度化的模仿壓制了反思能力，用無意義的差異替換了真正的審美。它用強有力的差異性邏輯將人們束縛在求新的世界中，又用多樣化的符號偽裝自己的單調(diào)所指。時尚符號用永恒的變化激活了意識用于阻擋震驚感的防備功能，進而削弱了現(xiàn)代人對新奇的感知能力。這不僅會導(dǎo)致審美能力的持續(xù)弱化，還可能引發(fā)價值觀念的坍塌，進而帶來一系列的社會問題。因此，時尚在利用各種文化形式及意義制造差異時，不應(yīng)該忽視這些形式及意義本身的價值，而將它們抽離為純粹的工具。巴特在分析時尚符號的組合方式時就曾指出三種不可能性：物質(zhì)規(guī)則層面的不可能性，道德或?qū)徝缹用嫔系牟豢赡苄?，?xí)俗層面上的不可能性［10］165。第一種不可能性屬于存在層面，例如裙子不會有兩個褲腿，杯子的結(jié)構(gòu)一定包括杯底，背包肯定有開口等。而后兩種不可能性屬于價值層面，例如內(nèi)衣一般不會外露，襪子通常都穿在鞋子里面。這些不可能性都是高于時尚邏輯的物理和文化規(guī)則，它們應(yīng)該受到時尚符號的尊重。

當(dāng)然，我們也必須承認，在時尚極度擴張的時代，時尚邏輯雖然很難顛覆存在層面的不可能性，卻可以弱化價值層面的不可能性。這不僅是時尚托辭的潛在功能，也是時尚文化得以持續(xù)發(fā)展的助力。如今，裙子可以是透明的，內(nèi)衣可以外穿，嚴肅的西服可以搭配網(wǎng)球衫和運動鞋，襪靴翻轉(zhuǎn)了襪子和鞋子的疊加順序。就連一些原本嚴格遵從宗教規(guī)則的頭巾也開始緊跟時尚的步伐，“適度時尚（modest fashion）”在習(xí)俗與時尚審美之間尋找到了最佳契合點?？梢?，在一定程度上，時尚符號具有去政治化、去宗教化、去習(xí)俗化的功能，它可以將遵循象征性邏輯的各種文化符號轉(zhuǎn)化為遵循差異性邏輯的時尚符號。在時尚的語境中，褲子上的補丁不再代表艱苦樸素和勤儉持家，而僅僅是一種時髦的裝飾；連衣裙上的宗教人物也不再是被朝拜的對象，而是新穎的印花圖案；印有“DHL”的T恤也不再是快遞員的工作服，而是一款與職業(yè)無關(guān)的時裝。無疑，借用文化符號已成為時尚邏輯的常用手法之一，它與重復(fù)過去的時尚符號一樣，既能為人們帶來新奇感和陌生感，又能降低創(chuàng)新的成本，只不過前者利用的是空間差異，而后者利用的是時間距離。文化符號既可以用于增補其他時尚形式，也可以被解構(gòu)和重組，進而形成新的時尚符號，并為時尚的變化提供更多可能性。這是時尚對文化平等與自由的表征，更是當(dāng)下跨文化交流的必然結(jié)果。

可是，這并不能成為時尚濫用文化符號的理由。文化符號的能指與所指的關(guān)聯(lián)都是歷史積淀的結(jié)果，它涉及我們的道德觀念和價值標(biāo)準(zhǔn)。這種厚重的積淀不可能被輕易忘卻或忽視。正如亞當(dāng)·斯密在《道德情操論》中指出的那樣，“雖然我們對各種美的情感會受到風(fēng)俗和時尚的重大影響”，但由于道德上的贊同與不贊同立足于人類天性中最強烈和最充沛的情感，它們只可能在時尚的影響中“發(fā)生一些偏差，卻不可能完全被歪曲”［15］。雖然鮑德里亞認為，在時尚中，世界終將喪失一切參照，并進入最終的消解［16］，但這種觀點卻略顯悲觀。無論時尚如何發(fā)展，它總是位于一種更高層面的社會文化之中，無論時尚邏輯如何擴張，它總是處于一個更大的符號系統(tǒng)之內(nèi)。文化符號的時尚化只能暫時性地掩蓋其象征意義，而不能徹底切斷其能指與所指之間的聯(lián)系。否則，社會文化就會失去其歷史深度，并走向虛無，社會價值標(biāo)準(zhǔn)就會逐步坍塌，并走向混亂。

近年來，多起時尚品牌涉及文化歧視的事件就是由于時尚邏輯超越了價值規(guī)則，從而讓文化挪用成為了文化冒犯，并引發(fā)了大眾的譴責(zé)，例如杜嘉班納（Dolce&Gabbana）“筷子”事件，古馳（Gucci）的“黑臉”毛衣事件等。伴隨著時尚文化的持續(xù)擴張和全球化進程的不斷推進，文化挪用已經(jīng)成為時尚界的熱門話題。借助網(wǎng)絡(luò)，人們能夠輕易獲知各個時尚符號的形式來源和原初意義。在文化交流逐步深入的同時，人們對各類文化的敏感度也明顯提升，文化挪用現(xiàn)象也越來越容易引發(fā)爭議。雖然絕大部分時尚引領(lǐng)者在借用他者文化符號時，并非懷有刻意冒犯的意圖，但由于時尚變化的速度太快，他們往往沒有足夠的時間去深入了解這些陌生文化，也沒有恰當(dāng)?shù)臋C會去反思自己的借用方式是否合理。這便形成了一種惡性循環(huán)，時尚的加速助長了不恰當(dāng)?shù)奈幕灿茫觳褪降姆柦栌脛t為時尚提供了高速更新的渠道。在這樣的趨勢下，時尚邏輯更應(yīng)該重視價值標(biāo)準(zhǔn)，以免陷入這一不良循環(huán)，并為文化的和諧發(fā)展帶來負面影響。

時尚符號的運轉(zhuǎn)就像是一場以變化為規(guī)則的特殊游戲，它建構(gòu)了一個輕盈的流動世界。但是，游戲具有隔離性，它不應(yīng)該將自己的規(guī)則隨意延伸至其他領(lǐng)域。雖然從邏輯層面來說，時尚符號具有征服一切的可能性，它能利用形式層面的替換與意義層面的強化來踐行變化、差異與新奇的運作模式，但時尚符號的組合并非絕對的自由，它必須遵循一定的物理規(guī)則和價值準(zhǔn)則。時尚必須堅守基本的價值底線，將自己的變化控制在一定的邊界之內(nèi)，以保護既有文化體系的基本結(jié)構(gòu)。時尚符號在征服其物質(zhì)載體時必須了解歷史、尊重文化，不能一味地求新求變、標(biāo)新立異。即使變化的速度越來越快，時尚也不能忽視理性的思考。時尚符號只有將自己的邏輯放置在社會價值體系之內(nèi)，才能保持時尚文化的健康發(fā)展，進而促進社會文明的進步。

注釋：

① 關(guān)于學(xué)術(shù)領(lǐng)域的時尚現(xiàn)象的研究可參見：王曉升：《論學(xué)術(shù)“時尚”——從鮑德里亞對時尚的分析說起》，載《哲學(xué)動態(tài)》，2013年第7期，第20-25頁；Crane D.“Fashion in Science：Does it Exist?”，載 Social Problem，1969年第 16卷第 4期，第433-441頁等。