新生代受眾視角下“國風(fēng)”動(dòng)畫電影創(chuàng)作態(tài)勢探究

徐 丹

中國動(dòng)畫電影是中國電影的新生力量，新生代觀影群是中國動(dòng)畫電影觀影群的主力軍。由85-95后構(gòu)成的年輕觀眾正逐漸形成了新一代的主力觀影群體，這個(gè)群體思想獨(dú)立并關(guān)注自我感受，注重自我成長，普遍受到良好的教育且有著較好的審美力。他們大多在日本ACG亞文化(ACG即動(dòng)畫Anime、漫畫Comics與游戲Games的英文首字母縮略字)影響下長大，渴望中國本土ACG文化的崛起。他們對(duì)娛樂的需求旺盛，且已經(jīng)形成較為穩(wěn)定的影院娛樂觀影習(xí)慣。

回顧過去，中國動(dòng)畫電影不乏精品，然而在面對(duì)迪士尼、夢工廠等國外動(dòng)畫巨頭的沖擊下，資金不足導(dǎo)致的畫面精致度低以及劇本不精彩成了硬傷，因此備受打壓、票房低迷，甚至成了新生代觀眾詬病的代名詞。自2015年7月《西游記之大圣歸來》作為國產(chǎn)第一部結(jié)合二維、三維以及IMAX技術(shù)動(dòng)畫電影院線公映后，即以優(yōu)秀的口碑引發(fā)新生代觀眾的追捧和媒體的廣泛報(bào)道，把國產(chǎn)動(dòng)畫電影推上了新高度。而后又出現(xiàn)《大魚海棠》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》等一系列“國風(fēng)”動(dòng)畫精品，中國動(dòng)畫電影不管是技術(shù)性還是藝術(shù)性都逐漸開始嶄露頭角，受到新生代觀影群體的關(guān)注。

一、面向新生代受眾的國產(chǎn)動(dòng)畫電影分化“成人向”

隨著中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，國產(chǎn)動(dòng)畫出現(xiàn)了較為明顯的“低幼向”和“成人向”的兩極分化。有數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，2015年至2019年TOP100的國產(chǎn)動(dòng)畫電影中，在受眾年齡層次的定位上，前20名的動(dòng)畫電影9部定位在“成人向”，1部定位在“合家歡”，剩下的10部為“兒童向”。第20名至100名的動(dòng)畫電影中，幾乎清一色年齡層次為“兒童向”，“兒童向”國產(chǎn)院線動(dòng)畫電影的數(shù)量遠(yuǎn)超“成人向”動(dòng)畫院線電影的數(shù)量。但從累計(jì)票房數(shù)據(jù)來看，2015年的《西游記之大圣歸來》、2019年的《哪吒之魔童降世》以及《大魚海棠》《白蛇緣起》等“成人向國風(fēng)”動(dòng)畫電影票房持續(xù)走高，票房反超“兒童向”動(dòng)畫。“成人向”國產(chǎn)動(dòng)畫電影受到新生代觀影受眾群體的追捧，觀眾群體以20-29歲年齡占比最高，90-95后年輕觀眾比例高達(dá)46.6%。其次是90后、80后觀眾群。成年人成為最重要的觀眾群，成為支持“國風(fēng)成人向”風(fēng)格國漫堅(jiān)實(shí)的新生代觀影力量。數(shù)據(jù)顯示2013-2019年，中國泛二次元用戶規(guī)模及增速顯著提升，由2013年的不足1億人增至2019年的3.9億人，巨大的“成人向”觀眾群體成為國產(chǎn)動(dòng)畫最有潛力的力量。

美國當(dāng)代文藝?yán)碚摷襈.H.艾布拉姆(M.H.Abram) 在其經(jīng)典著作《鏡與燈——浪漫主義文論及批評(píng)傳統(tǒng)》 (

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) 中提出了文學(xué)批評(píng) (亦是藝術(shù)批評(píng)) 的四要素，即文本、讀者、作者、世界。這四個(gè)要素相互滲透、相互依存、相互作用。在互聯(lián)網(wǎng)統(tǒng)攝、連接整個(gè)世界的今天，“讀者”也就是“觀眾”這一環(huán)得到無窮倍的放大，可以不夸張地說這是一個(gè)“大寫的觀眾”的時(shí)代。

2015年7月10日，中國自主原創(chuàng)動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來》上映，在只有7.8%的低排片率的情況下，首日票房就高達(dá)將近1800萬元，并引發(fā)了大量粉絲的自發(fā)追捧。上映第三天，排片率提高至13%，票房突破1億大關(guān)。至2019年9月9日影片下線，《西游記之大圣歸來》總票房達(dá)到9.6億元，創(chuàng)造了國產(chǎn)原創(chuàng)動(dòng)畫電影的票房歷史新高。

圖1.電影《大魚海棠》劇照

2016年起，中國動(dòng)畫市場開始持續(xù)擴(kuò)張，動(dòng)畫電影票房在總年度電影票房比上升至15%，動(dòng)畫電影商業(yè)價(jià)值不容小覷。2019年《白蛇緣起》獲得4.4億元票房，同年暑期《哪吒之魔童降世》面世，這個(gè)帶著黑眼圈，走路吊兒郎當(dāng)?shù)牧眍惸倪敢坏顷戙y幕就受到了新生代觀眾的喜愛。自7月26日上映，中間經(jīng)過兩次密匙延期，至10月26日，《哪吒之魔童降世》總票房高達(dá)51億元，位列中國本土電影票房第二，穩(wěn)居中國動(dòng)畫電影史票房第一，遠(yuǎn)超迪士尼公司《瘋狂動(dòng)物城》單片15億元的票房數(shù)，實(shí)現(xiàn)了中國動(dòng)畫市場自主原創(chuàng)動(dòng)畫票房反超的破冰局面。

在中國電影的新生力量中，新生代電影觀眾作為不可或缺的一個(gè)重要因素，成為電影創(chuàng)作者以及市場不可或缺的影響力。在《我的電影觀》的表述中，有半數(shù)以上的導(dǎo)演以及制片人意識(shí)到新生代觀影力量的重要性。

二、新生代受眾視野下“國風(fēng)”動(dòng)畫電影的時(shí)代性變革

不斷發(fā)展的社會(huì)語境，造就了新時(shí)代的觀眾，中國動(dòng)畫電影的題材內(nèi)容、審美選擇和藝術(shù)觀念的變遷都隨著時(shí)代的變遷而發(fā)生了轉(zhuǎn)變，同時(shí)又以新的創(chuàng)意與立意反向影響社會(huì)。新生代動(dòng)畫“國風(fēng)”電影的角色以及故事性都具有鮮明的時(shí)代特征。近年來中國動(dòng)畫電影的民族化創(chuàng)作中，不乏改編自傳統(tǒng)IP的作品，考慮到新生代觀影文化的娛樂性和時(shí)代創(chuàng)新性，這些作品均對(duì)傳統(tǒng)母題進(jìn)行了解構(gòu)重建，呈現(xiàn)新的時(shí)代特征。

（一）“國風(fēng)”原創(chuàng)動(dòng)畫電影時(shí)代精神與角色的重塑

2015年7月上映的《西游記之大圣歸來》其故事本身改編于中國古典小說《西游記》，其主角“大圣”本身就是一個(gè)中國傳統(tǒng)文學(xué)光環(huán)加持的IP形象，《西游記之大圣歸來》對(duì)故事劇本以及主角大圣的形象都進(jìn)行了改編和重塑。在原作中，孫悟空大鬧天宮后被佛祖流放鎮(zhèn)壓在五行山下，唐僧西行取經(jīng)路過此地得以觀音菩薩授意解救悟空重獲自由，悟空從此踏上陪伴唐僧西行降妖除魔的故事，原著中呈現(xiàn)了非常濃厚的中國傳統(tǒng)佛家和道家的融合思想。新版《西游記之大圣歸來》的導(dǎo)演田鵬為故事注入了鮮明的時(shí)代特征，免去了令當(dāng)代人晦澀難懂的佛、道思想，把唐僧重塑為童年江流兒的形象呈現(xiàn)于銀幕之上，而孫悟空則在江流兒的幫助下，在拯救弱者的同時(shí)完成了自我救贖，成就了英烈雄風(fēng)的大圣情懷，為觀眾創(chuàng)造了一個(gè)不一樣的西游故事，溫暖鮮活而又富有新意。正是這樣一種“用愛和勇氣找回夢想”的新時(shí)代的精神內(nèi)核，獲得了新生代觀眾的自發(fā)追捧，影片獲得了巨大的成功。

哪吒作為中國傳統(tǒng)文學(xué)光環(huán)加持的另一個(gè)IP形象，根深蒂固存在于80-90后觀眾的心中。哪吒現(xiàn)行傳統(tǒng)認(rèn)知來自明萬歷年間神魔小說《封神演義》，哪吒即“腳踩風(fēng)火輪，手持火尖槍，貂皮囊中盛放著乾坤圈、混天綾、金磚三件法寶”。《哪吒之魔童降世》中出現(xiàn)的哪吒的形象顛覆了觀眾對(duì)于哪吒的傳統(tǒng)認(rèn)知，新版哪吒其自身就是一個(gè)“善”與“惡”的集合體，來自“魔丸”轉(zhuǎn)世；魔童哪吒不再是留著那個(gè)傳統(tǒng)劉海和齊肩短發(fā)，嫉惡如仇、追求正義的英雄少年，轉(zhuǎn)而出場就是一個(gè)雙手插在褲兜、走路吊兒郎當(dāng)、化著哥特式的煙熏妝、笑容邪魅、個(gè)性十足的叛逆問題兒童?；谛律^眾的審美不再是英雄至上,對(duì)人物的理解也不再是非黑即白,他們渴求更全面的了解角色，故導(dǎo)演對(duì)于哪吒的形象進(jìn)行了時(shí)代性的重塑，更符合新生代觀眾隱藏于內(nèi)心的叛逆心理和對(duì)于角色性格更為人性化的內(nèi)心需求。另外影片中反派角色敖丙與申公豹等角色的設(shè)定，均沒有絕對(duì)的是非，二元對(duì)立的善惡也使得角色更為立體。這比起舊版《哪吒鬧?！分械母鱾€(gè)人物角色的性格設(shè)計(jì)，影片的角色塑造更為飽滿、立體，也更貼近時(shí)代感。

隨著電影業(yè)的蓬勃發(fā)展,觀眾不再滿足于視覺的刺激,更加注重電影帶給人的情感體驗(yàn),“描繪情感”變成了敘事的核心。1979年，《哪吒鬧海》中塑造的哪吒其“降妖除魔，削骨還父”是中國儒家“忠孝仁愛”的精神內(nèi)核的體現(xiàn)?！赌倪钢凳馈分型黄屏藗鹘y(tǒng)儒家的倫理與道德觀念,將影片改編的重心放在了“人”的身上,而弱化了“神”的力量，力求突出哪吒的反叛精神和“我命由我不由天”的思想內(nèi)核。作為新生代觀眾,越來越多的人開始追求自我,注重個(gè)人感受,“不認(rèn)命”就是新生代觀影群與命運(yùn)對(duì)抗的真實(shí)寫照，這種精神也獲得了新生代觀眾的認(rèn)可。

《哪吒之魔童降世》對(duì)于親情的刻畫也使得影片在增加新閃光點(diǎn)的同時(shí)也更加貼近現(xiàn)實(shí)。電影中對(duì)哪吒父母李靖夫婦的刻畫進(jìn)行了顛覆性的大膽改編，母親在努力工作的同時(shí)，盡力鼓勵(lì)并陪伴孩子成長，還竭盡所能隱瞞“魔丸轉(zhuǎn)世”的事實(shí)；父親也由《哪吒鬧?！分心莻€(gè)逼迫兒子“削骨還父”的專制父親變成了不善言辭卻能平等溝通，要求嚴(yán)格但關(guān)鍵時(shí)刻不惜犧牲生命去換取兒子性命的慈父。他們更加近似現(xiàn)代父母的縮影，雙雙忙于工作，缺少時(shí)間陪伴孩子成長，表現(xiàn)出對(duì)待孩子的嚴(yán)厲卻隨時(shí)可以為了孩子犧牲自己，甚至付出生命。哪吒和他父親隔空相望，哪吒與父母告別兩段戲使得劇情中親情的刻畫達(dá)到高潮，因?yàn)楦改傅陌?、支持和愛，哪吒感悟到“我命由我不由天”，從而扭轉(zhuǎn)了命運(yùn)。故事中父母形象摒棄了舊動(dòng)畫版本中的封建意味，改編為一個(gè)有情有義且護(hù)子心切的普通父母，這一設(shè)定更貼近現(xiàn)代感。

值得一提的是，動(dòng)畫中操著四川普通話的太乙真人，油膩的設(shè)定以及嗜酒的喜好又一次完全顛覆了人們對(duì)于傳統(tǒng)神仙的認(rèn)知，夸張的表情和肢體動(dòng)作指向新生代觀眾所熟悉的周星馳系列電影的無厘頭笑點(diǎn)；而輸入密碼以及需要指紋解鎖的寶蓮燈，其趣味性也是符合現(xiàn)代人的審美與生活方式，細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)與現(xiàn)代生活所關(guān)聯(lián)，影片洋溢著濃濃的時(shí)代代入感。

（二）新生代受眾視野下“國風(fēng)”動(dòng)畫的“民族審美”情結(jié)構(gòu)建

20世紀(jì)50年代至90年代，在上海美術(shù)電影制片廠“探索民族風(fēng)格之路”的帶領(lǐng)下，國產(chǎn)動(dòng)畫秉承民族風(fēng)的創(chuàng)作理念，挖掘經(jīng)典中國民族元素創(chuàng)作出大量的經(jīng)典傳世之作。如水墨風(fēng)格動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》《山水情》，剪紙風(fēng)格動(dòng)畫片《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》，傳世經(jīng)典長篇?jiǎng)赢嬰娪啊洞篝[天宮》《哪吒鬧海》和《天書奇譚》，這些以中國傳統(tǒng)古典美學(xué)風(fēng)格為基礎(chǔ)美學(xué)形態(tài)的“國風(fēng)”動(dòng)畫達(dá)到了前所未有的輝煌。

80后觀影群正是在這樣的民族風(fēng)的動(dòng)畫影響下長大，并期待著國產(chǎn)動(dòng)畫的再次雄起。隨著電影工業(yè)時(shí)期的到來，電影特效制作的品質(zhì)大大提升，85-95后觀眾被國外工業(yè)電影時(shí)代的三維技術(shù)呈現(xiàn)的視覺效果所震撼，享受著國外高技術(shù)水平帶來的視覺盛宴的同時(shí)，也期待中國動(dòng)畫電影技術(shù)的更新與變革。

2015年，《西游記之大圣歸來》上映，新生代觀眾在影片的名字中第一眼看到了“大圣”，喚起了內(nèi)心的童年記憶，這是一代民族情節(jié)的體現(xiàn)。新生代觀眾在中國長期填鴨式教育下壓抑的內(nèi)心就如同具有反叛意識(shí)的大圣，他們感同身受并投去更多關(guān)注，最終在《大圣》這部影片中找到了“人心”?！洞笫ァ肪o緊抓住了新生代觀眾期待國漫雄起的情懷，這種情懷在國外動(dòng)畫長期占據(jù)市場主導(dǎo)以及審美導(dǎo)向的新生代觀眾內(nèi)心的巖壁里雪藏，但終將破壁而出。大圣的光環(huán)足以點(diǎn)亮這種民族情懷，而“歸來”一詞霸氣的引領(lǐng)新時(shí)代民族風(fēng)動(dòng)畫的雄起之勢。新生代觀眾的民族情懷在那一刻得到釋放，而在步入院線觀看影片后，新生代觀眾再次被影片呈現(xiàn)的濃濃中國風(fēng)所征服。

在反復(fù)咀嚼迪士尼《花木蘭》與《功夫熊貓》系列動(dòng)畫片西化的中國符號(hào)元素后，新生代觀眾更了解中國民族元素以及中國精神的表達(dá)。盡管外國導(dǎo)演致敬中國功夫、中國美食以及中國哲學(xué)精神，考察數(shù)年精心雕琢才完成《功夫熊貓》系列——其電影三部曲在中國獲得了觀眾認(rèn)可和超高票房，但在新生代的觀眾心中，那只不過是中國元素的銀幕呈現(xiàn)，其精神內(nèi)核依舊是西化，打著美國制造的標(biāo)簽。

對(duì)于審美需求較高的新生代觀眾來說，《西游記之大圣歸來》呈現(xiàn)了不輸于國際制作的水準(zhǔn)，雖制作成本不及國外大片，但卻在傳統(tǒng)文化的繼承上推陳出新，運(yùn)用了大量的中國元素，呈現(xiàn)了符合新生代審美的民族風(fēng)格。主角大圣的造型保持了京劇臉譜的程式化的同時(shí)，又融合現(xiàn)代抽象的美學(xué)，摒棄傳統(tǒng)桃心猴臉圓融俊俏的造型，最終定位在“馬臉”的大圣形象。不得不說，它開啟了國風(fēng)角色設(shè)定時(shí)代性的變革，但其內(nèi)核卻是“中式美學(xué)”俠義英雄的新時(shí)代再造。這個(gè)新時(shí)代版本的大圣完全契合新生代觀眾心中“超級(jí)英雄”形象。影片中混沌妖王的原型是《神異經(jīng)》中的混沌巨獸，化身為書生面相的道人，形象則以京劇臉譜中曹操的臉譜作為參考，淡眉尖眼未見其型已感受到其心懷叵測。在音樂風(fēng)格的呈現(xiàn)上，完全以傳統(tǒng)或民間音樂作為基石，糅合并用中西方音樂元素，多方位立體表現(xiàn)故事內(nèi)容，如《闖將令》的古典音樂表現(xiàn)大圣歸來英雄氣概，凸顯民族風(fēng)格的同時(shí)，又彰顯了民族自信。雖影片在劇情上略感遺憾，新生代觀眾卻高喊瑕不掩瑜，自發(fā)的在網(wǎng)上進(jìn)行宣傳，且在排片率超低的情況下其票房一路走高，開啟國漫雄起的第一步。

2016年，《大魚海棠》踏步而來，其創(chuàng)作源于2004年的《大魚海棠》FLASH動(dòng)畫短片的延展之作。時(shí)隔十二年，其電影版在期冀國漫雄起新生代觀眾的期待中登陸銀幕?！洞篝~海棠》創(chuàng)作靈感來自莊子的《逍遙游》，開篇用一望無際的海洋，一群大魚和無盡的天空來烘托本片的主題——“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也?！眲?dòng)畫電影的場景世界設(shè)定為一個(gè)閩南山村風(fēng)格的建筑，其原型為福建龍巖市的永定土樓，體現(xiàn)了“天圓地方”的傳統(tǒng)陰陽哲學(xué)。電影呈現(xiàn)給新生代觀眾精工細(xì)作的畫面和無限魔幻的感受，喚醒了沉寂的民族歷史文化記憶，讓觀眾獲得了獨(dú)特的審美體驗(yàn)和文化濡染，更被稱贊是“近年來動(dòng)畫電影的翹楚”。2017年，《白蛇緣起》公映，故事取材于中國四大愛情傳說之一的《白蛇傳》，這與凝結(jié)了80后觀眾的時(shí)代記憶的《新白娘子傳奇》同根同源，但動(dòng)畫故事卻轉(zhuǎn)而聚焦于白蛇與許仙故事的前傳，講述許仙和白蛇的前世“初戀”故事，相較《大魚海棠》的唯美畫風(fēng)來說，《白蛇緣起》帶給新生代觀眾更為精妙的水墨風(fēng)格畫面體驗(yàn)。影片開篇場景以滴墨入畫的水墨意境開篇，用水墨山水的中國畫表現(xiàn)手法,勾勒煙雨中若隱若現(xiàn)的青山綠水、亭臺(tái)樓閣、斷橋荷葉，干凈的畫面恰似中國畫的留白技法，給人以無限遐思妙想?！栋咨呔壠稹穾ьI(lǐng)新生代觀眾享受著在琴、簫等古典樂器的中國風(fēng)音樂格調(diào)中結(jié)合著中國水墨繪畫、文學(xué)詩詞、儒道精神的傳統(tǒng)文化盛宴。

2019年，《哪吒之魔童降世》被新生代觀眾稱為“最燃國漫”,不僅因?yàn)檫@部影片上映一個(gè)半小時(shí)既創(chuàng)造破億元票房的神話，而且新生代觀眾在影片中看到了根植于傳統(tǒng)文學(xué)的神話故事最有時(shí)代感的改編與重塑。結(jié)合電影工業(yè)時(shí)代技術(shù)的渲染則讓新生代的視覺體驗(yàn)達(dá)到高潮，通過營造一幅幅視覺奇觀與幻想靈境圖，彰顯出了“想象力消費(fèi)”的外在形式策略，滿足新生代觀眾對(duì)于外在奇觀化審美需求想象力的美學(xué)呈現(xiàn)。凝聚著中式哲學(xué)“一物一世界”的山河社稷圖虛幻仙境的橋段，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神進(jìn)行了現(xiàn)代影像轉(zhuǎn)化，飛馳的想象力與一流的制作實(shí)力把想象中的奇觀異境呈現(xiàn)在新生代觀眾眼前。工業(yè)時(shí)代的電影特效將中國神話的無窮想象力展現(xiàn)得淋漓盡致，震撼不已。《哪吒之魔童降世》在踐行“電影工業(yè)美學(xué)”的過程中，滿足了新生代觀眾“視聽震撼，奇觀夢幻”式的審美需求，在立足傳統(tǒng)、發(fā)揮想象力的基礎(chǔ)上進(jìn)行了現(xiàn)代影像轉(zhuǎn)化，讓新生代觀眾感受到中國傳統(tǒng)意境美學(xué)、寫意精神、樂舞精神等藝術(shù)精神，民族自豪感得到釋放，自發(fā)形成網(wǎng)絡(luò)“自來水”，為影片宣傳造勢。

三、新生代受眾視野下“國風(fēng)”動(dòng)畫電影劇本設(shè)計(jì)

從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童轉(zhuǎn)世》，中國“成人向”動(dòng)畫電影一路走來，新生代觀影群對(duì)“國風(fēng)”動(dòng)畫電影呈現(xiàn)的中國式審美以及民族情懷表示滿意，對(duì)國漫的熱情呈井噴式增長。與網(wǎng)絡(luò)的強(qiáng)烈關(guān)聯(lián)性使得新生代觀影群以“自來水”的方式自發(fā)對(duì)影片進(jìn)行宣傳造勢，國漫在新生代觀影群的支持下獲得了前所未有的成功。與此同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)上新生代表示對(duì)“國風(fēng)”動(dòng)畫電影的劇本故事表示略有遺憾。新生代觀影群對(duì)國漫抱有極大的期待，他們高喊電影的瑕不掩瑜，并繼續(xù)為國漫吶喊助威，但長此以往，沒有好的劇本的動(dòng)畫電影終究無法讓觀眾一直為其買單。

縱觀世界動(dòng)畫電影史，優(yōu)秀的動(dòng)畫電影都是劇本先行，經(jīng)典的動(dòng)畫電影其故事也始終為觀眾津津樂道，電影歸根結(jié)底還是講故事的藝術(shù)。迪士尼動(dòng)畫公司認(rèn)為，再好的技術(shù)也是應(yīng)該為故事劇本服務(wù)。將中國民間文學(xué)進(jìn)行符合時(shí)代需求的再創(chuàng)造,運(yùn)用中國既有的文化IP進(jìn)行時(shí)代的重塑，對(duì)中國新生代觀眾有著巨大的吸引力。引導(dǎo)中國動(dòng)畫走好民族風(fēng)格并進(jìn)行“成人向”的時(shí)代性變革，用“好萊塢敘事法”，講“中國自己的故事”，激發(fā)新生代觀眾的民族情懷，國漫雄起才會(huì)真正的到來。

結(jié)語

新生代觀眾對(duì)電影的影響力和參與度是前所未有的，中國故事、民族精神逐漸成為當(dāng)下新生代觀眾所喜愛的題材，帶有“中國元素”的“國潮”動(dòng)畫電影會(huì)越來越受到新生代人群的喜愛和追捧。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中國最深厚的文化軟實(shí)力,“中國元素”必將引導(dǎo)新生代觀眾民族自信的回歸，必將帶動(dòng)“國風(fēng)”原創(chuàng)動(dòng)畫電影的崛起。與此同時(shí)，原創(chuàng)動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)也應(yīng)對(duì)動(dòng)畫劇本進(jìn)一步鉆研，立足于中國本土文化、忠于新生代觀眾，建立時(shí)代自信、文化自信，才能走出“國風(fēng)”原創(chuàng)動(dòng)畫電影創(chuàng)作的新道路。

【注釋】

1 周舟.中國電影的創(chuàng)作新態(tài)勢及其與新生代觀眾的心理共振[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，2015（06）：5-11.

2 蘇寰中、郭精銳、陳偉物.封神榜(中)[M].北京：人民文學(xué)出版社，1992：708-714

3 席威.《大魚海棠》:國產(chǎn)動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[J].電影評(píng)介，2016（17）：85-87.

4 張明浩.《哪吒之魔童降世》：游戲化敘事、重構(gòu)式人物與想象力美學(xué)[J].齊魯藝苑，2020（05）.