試析德彪西《阿拉伯風(fēng)格曲》第一首中的音樂色調(diào)

張舒揚(yáng)

[摘?要]克勞德·德彪西（Claude?Debussy）（1862-1918），是法國19世紀(jì)末20世紀(jì)初杰出的作曲家，同時更是印象派音樂的創(chuàng)始者。他提出“好聽就是法律”，作為印象主義的代表人物，德彪西的音樂打破傳統(tǒng)，注重聲音的美學(xué)，強(qiáng)調(diào)音樂的意境。其中，德彪西《阿拉伯風(fēng)格曲二首》中的第一首創(chuàng)作于1888年，承接了部分浪漫主義的色彩，更多通過和聲語匯，打破傳統(tǒng)，創(chuàng)造出與眾不同的音響效果，亦是承接近現(xiàn)代作品的橋梁。

[關(guān)鍵詞]德彪西;技術(shù)分析;音樂色調(diào)

[中圖分類號]J614?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2020）12-0163-03

德彪西作為法國印象派時期的杰出的代表人物，創(chuàng)作的作品帶給聽眾全新的和聲色彩與聽覺享受。這首《阿拉伯風(fēng)格曲》第一首是德彪西早期的鋼琴作品，在這首作品中還有一些浪漫主義時期風(fēng)格的影子。這首作品為德彪西中期成熟的印象主義風(fēng)格及晚期的抽象概念打下了堅定的基礎(chǔ)。

一、德彪西《阿拉伯風(fēng)格曲》作品簡介

德彪西《阿拉伯風(fēng)格曲二首》中的第一首，無論是從和聲還是從音樂的色彩上都為觀眾呈現(xiàn)了一幅夢幻而極富想象的音樂畫面，同時也是作為印象主義時期必定會去接觸和探討的代表作。

想要了解這首作品，就先要理解何為“阿拉伯風(fēng)格”。談到阿拉伯，今天首先想到的可能是阿拉伯世界，即地理意義上的22個阿拉伯人居住的國家和地區(qū)。然而，德彪西作為法國的音樂家，他的這首作品其實(shí)和傳統(tǒng)意義上的阿拉伯世界并沒有直接聯(lián)系，那他又是如何寫出兩首“阿拉伯風(fēng)格曲”的呢？其實(shí)，阿拉伯風(fēng)格曲（Arabesque）在外文中被譯為“渦卷般的圖案”類似于蔓藤般的彎卷的形狀。最初的表現(xiàn)為一種花紋的裝飾。所以，德彪西的這首作品其實(shí)更準(zhǔn)確地說是在描述這種特定的花紋的形狀。關(guān)于這首作品，德彪西曾這樣描述，如果音樂也能夠表達(dá)和描述自然本身的美，那將是完美的阿拉伯風(fēng)格時代（age?of?the?wonderful?arabesque）的到來。[1]

其實(shí)德彪西并不是唯一創(chuàng)作“阿拉伯風(fēng)格曲”的音樂家，早在巴洛克主義時期，法國作曲家馬蘭·馬雷（Marin?Marais）就已經(jīng)有“阿拉伯風(fēng)格曲”的創(chuàng)作，包括浪漫主義時期的舒曼，于1839年創(chuàng)作了C大調(diào)阿拉伯風(fēng)格曲（Arabesque?in?C?major，Op18），可見，所謂阿拉伯風(fēng)格曲并不是德彪西的專屬主題，只是德彪西結(jié)合了印象主義時期的藝術(shù)特點(diǎn)，把音樂的描述提升到了更具畫面感的境界。

二、德彪西《阿拉伯風(fēng)格曲》的演奏分析

德彪西的這首作品是印象主義時期的代表作，最初“印象”這個詞的出現(xiàn)是描述的繪畫藝術(shù)，1876年，法國的一群年輕的藝術(shù)家向現(xiàn)實(shí)發(fā)起挑戰(zhàn)，試圖通過繪畫作品尋找脫離現(xiàn)實(shí)世界的色彩。其中莫奈所作的《印象：日出》在當(dāng)時引起了巨大的反響，這些青年藝術(shù)家們尋求的印象風(fēng)格反而成為了失敗的代名詞，為世人所不理解。但這些藝術(shù)家干脆以“印象派”自居，脫離現(xiàn)實(shí)主義，進(jìn)行抗?fàn)?，最終成為了經(jīng)典，也確定了“印象主義”這一美學(xué)概念。[2]從今天的角度來看，這在當(dāng)時是一種非常超前的感官意識，但從另一角度，這也是社會背景導(dǎo)致的，現(xiàn)實(shí)的也往往是年輕人想逃避的，并不是所有的現(xiàn)實(shí)都那么理想，太多人想尋找一個突破口，哪怕是不那么真實(shí)的存在，這就有了印象主義，一個充滿空間，充滿幻想，充滿無限可能卻又脫離現(xiàn)實(shí)的世界。這是一種要求藝術(shù)家在創(chuàng)作時忽略主觀知覺，而強(qiáng)調(diào)客觀事物在頭腦中產(chǎn)生的瞬間印象。

這里我將通過對作品中部分片段的分析來探討這首經(jīng)典印象主義時期的代表作中的音樂色調(diào)。

譜例1作為樂曲的引子段落，開頭兩小節(jié)雖是由簡單的單音旋律構(gòu)成，卻宛若旋轉(zhuǎn)的波紋，細(xì)膩的流水，引人入勝。這里的彈奏要結(jié)合音色的需要，改變觸鍵點(diǎn)的位置，利用指腹的觸鍵來使得音色更加柔和。從第三小節(jié)開始，平靜的音樂仿佛加入了大自然的聲音，右手的聲部開始進(jìn)行劃分，忽然凸顯的高音若有若無，卻為之前單一的單音旋律加入了立體的音響效果。引子部分在第五小節(jié)高點(diǎn)后的漸慢宣告結(jié)束，第五小節(jié)最后的兩個音則需要為第六小節(jié)開始的主題動機(jī)做好充分的情緒準(zhǔn)備。

譜例2作為樂曲中使用最多的三對二的結(jié)構(gòu)，在演奏中不可死記硬“對”，首先需掌握節(jié)奏的圖形特點(diǎn)，右手三連音的彈奏從感知上接近畫等邊三角形的感覺，只不過更加圓潤，少了棱角的感覺。左手二八拍的節(jié)奏則給人方正沉穩(wěn)的感受。在理論對位了解的前提下，可采用慣性對位法來進(jìn)行練習(xí)。即先反復(fù)演奏左手二八拍的節(jié)奏型，直至產(chǎn)生一定的肌肉記憶，再以同樣的速度切入右手三連音的節(jié)拍。這樣的練習(xí)可充分讓節(jié)奏做到準(zhǔn)確而不僵硬。

譜例3通過三次右手高音的推動，不斷增強(qiáng)聲音的層次效果。重要的是，通過手腕的提落動作劃分音樂語句，同時通過向下落鍵的力量強(qiáng)調(diào)出關(guān)鍵音的情緒推動。第15小節(jié)開始隨著節(jié)奏頻率的加快，樂句被推到最高點(diǎn)后伴隨著拉寬漸慢的處理仿佛時間戛然而止，而后引導(dǎo)出主題的再現(xiàn)。整段表現(xiàn)好比海面的日出，從朦朧的光影，到逐漸浮現(xiàn)的日出，再到灑滿海面的金燦燦的光線，整個場景一氣呵成，充滿了畫面感。

譜例4這一段和聲變化非常豐富，一系列的平行七和弦指引音樂不斷升騰，最終回到主音上?？梢哉f，在德彪西的音樂中，一些常用的音樂線條的和聲語言往往被音樂的色彩替代，德彪西認(rèn)為音樂更需要給人展示一種感覺或暗示。因此，他在創(chuàng)作中經(jīng)常將七和弦，九和弦，十三和?弦，增和弦等各種協(xié)和與不協(xié)和的音程交替使用，使得音樂的色調(diào)更加捉摸不定，給人若近若離的音樂感受。

譜例5段落中，音樂的色彩被大小調(diào)的轉(zhuǎn)變所打破，這里德彪西使用交替大小調(diào)的降六級，是對下屬功能組的強(qiáng)調(diào)，給人一種忽然收緊的音樂色彩。可見德彪西在和聲色彩的使用上是非常敏感而講究的。

譜例6可以說是整曲中較為龐大的一段音樂結(jié)構(gòu)，這里從結(jié)構(gòu)上不斷采用半終止的和聲形式，不斷給人一種即將終止的錯覺，同時，伴以高音的全音符作為主導(dǎo)音，伴隨左右手交替的線條的流動，給人層層起伏的循環(huán)感。這里的演奏需注意不能被流動的聲部干擾影響到高音主音的連接，因此，氣息的運(yùn)用格外重要，內(nèi)心對音樂的連接結(jié)合氣息的帶動，把兩個聲部充分區(qū)分但又彼此相連。

三、從作品中看德彪西音樂中的色彩

通過以上各片段的分析，我們不難看出德彪西在和聲的領(lǐng)域開辟了屬于自己的音樂色彩，他的美學(xué)思想、題材和內(nèi)容表現(xiàn)上的追求，使和聲如同印象主義畫家筆下的色彩一樣，成為了音樂的主要素材。也使人們談到印象主義音樂的特點(diǎn)時，和聲上的創(chuàng)作往往成為討論的焦點(diǎn)。德彪西在音樂中不僅用和聲來渲染氣氛，改變色彩，同時借用和聲表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，而常用的大小調(diào)和聲體系也經(jīng)常被他打破，經(jīng)常在音樂中使用和弦的平行進(jìn)行，不協(xié)和音，連續(xù)的七和弦運(yùn)用以及大量持續(xù)音的嘗試運(yùn)用。[3]可以說和聲色彩的創(chuàng)新成為了德彪西音樂中重要的一抹色彩。

同時，德彪西的音樂既不像海頓那般充滿幽默感，亦不像肖邦那般充滿訴不盡的情懷。但它有著大海一般的神秘，有著月光一般的靜謐。音樂中常出現(xiàn)的各種不協(xié)和的音程不僅沒有讓人覺得刺耳，反而創(chuàng)造出不斷閃爍的絢麗色彩。德彪西的音樂猶如一塊塊色彩的拼接，每塊色彩采用不同的音響效果，強(qiáng)調(diào)主題和段落之間的無間隙，順滑的延伸，在不經(jīng)意間轉(zhuǎn)換音樂的色彩[4]，宛若一幅水墨山水畫。

本文認(rèn)為，德彪西的音樂是充滿感性的，在他的音樂中很少去追求清晰的輪廓，很少去追求具象的文本。更多的，是看得見卻摸不著的距離美。德彪西脫離了傳統(tǒng)的一些功能體系，將重點(diǎn)建立在具有色彩感的美學(xué)觀點(diǎn)上，他創(chuàng)造性地在作品中運(yùn)用色彩性旋律，通過不同色彩的和聲來對旋律進(jìn)行裝飾，細(xì)致劃分相同與不同的和聲色彩，進(jìn)行渲染和布局，好似調(diào)色盤中的顏料，不同顏色的交織組成了具有聽覺碰撞色彩的獨(dú)特的音響效果。為此，在彈奏印象主義風(fēng)格的音樂時，需要非常細(xì)膩地觸鍵和極度靈敏的色彩感，追求非物質(zhì)的聲音與夢境般的印象氣氛。

（責(zé)任編輯：崔曉光）