閩南錦歌在地方高師院校的傳承與創(chuàng)新

康國晶

（閩南師范大學藝術(shù)學院，福建 漳州 363000）

中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在新時代中國社會主義建設(shè)中有著重要價值，努力實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展是藝術(shù)教育者努力的方向，更是義不容辭的責任與擔當。閩南傳統(tǒng)音樂文化傳承著中華民族活態(tài)的基因，更是兩岸音樂文化交流的紐帶和聯(lián)系，尤其是閩南錦歌，在大陸甚或在臺灣一直被認為是歌子戲音樂形成的基礎(chǔ)[1]繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化是建設(shè)具有中國特色、中國風格、中國氣派的地方高師院校的發(fā)展方向[2]。具有先天地域優(yōu)勢的閩南的地方高校，應當肩負著承繼地方優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的社會責任和義務，發(fā)揮人才培養(yǎng)、知識傳播、科學研究的作用，成為當?shù)鼗A(chǔ)藝術(shù)教育人才的培養(yǎng)提供了堅實的依靠；也是傳承與發(fā)展、傳播與創(chuàng)新地方傳統(tǒng)音樂文化以及培養(yǎng)其行業(yè)傳人最得力的平臺。自2007年以來，部分地方高校已將獨具閩南特色的首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)錦歌納入音樂學專業(yè)學生的選修課程，從保護傳承、學術(shù)研究、音樂創(chuàng)新、聲腔音韻等方面進行積極地實踐和探討，并通過系列講座、課程研究、傳唱實踐使閩南錦歌非遺傳承人與學校藝術(shù)教育互融、互動、互進，從而使閩南錦歌煥發(fā)出勃勃生機，也醞釀出新的音韻。

一、閩南錦歌及其傳承現(xiàn)狀

（一）閩南錦歌的起源與發(fā)展

錦歌作為閩南民間音樂文化藝術(shù)的瑰寶，是以閩南方言彈唱的流行于漳州為中心的閩南地區(qū)民間傳統(tǒng)說唱曲藝之一，也是閩南薌劇與臺灣歌仔戲的音樂之根、聲腔之本①據(jù)《漳州文化志》記載，自宋代以來，今漳州所屬地帶已十分流行“弦歌”，是一種有器樂伴奏的說與唱相結(jié)合的藝術(shù)形式。宋明以來，歌仔發(fā)展已較為定型完整。清始有“什錦歌”之稱，1953年始定名為“錦歌”。又據(jù)《薌城區(qū)志》記載，錦歌古稱弦管、錦曲，又名“什錦歌仔”“走唱”，今稱“閩南錦歌”或稱“錦歌”是定名后的通稱。明嘉靖年間，其已盛于龍溪縣（始置于南朝梁武帝大同六年，即605年。1993年5月12日經(jīng)國務院正式批準龍溪縣撤縣建市，即現(xiàn)漳州所屬龍海市，由龍溪、海澄兩縣合并而成，一直處于地方政治、經(jīng)濟和文化中心地位），號為“一方民社，百里弦歌”?？梢姡\歌源于“戲隊”，有獨唱，又有多人輪唱、合唱，分生、旦、丑、凈等角色。尤其是近代錦歌一般用南樂“四管”和木魚彈唱，講究彈奏指法，唱韻委婉嫩細、姿態(tài)安謐。演唱中，有時還插進幾小節(jié)南樂，使錦歌在使用樂器上出現(xiàn)“堂”“亭”和原始的月琴三大流派。因此，現(xiàn)今研究者認為：閩南“錦歌”之稱謂并非1953年才有；“錦歌”是“歌子”（包含盲人、流浪人之走唱和民間之吟哦）這一閩南民歌大樹的主干生長出來但作了嫁接的新枝，應視為從“歌子”分化出來的另一并行的曲種，而非是盲人流浪人走唱“歌子”的成長。臺灣沒有“錦歌”之稱謂，說明臺灣的歌子和歌子戲應源自閩南“錦歌”出現(xiàn)之前，或與“錦歌”并行，是更早的閩南“歌子”。見藍雪霏：《閩南“錦歌”的定稱與定位》，刊于《音樂研究》2019第4期，第85頁。。初成于唐宋之間，先是在閩南區(qū)域漫長的歲月累積中，攝取了以漳州為主歷代各族的漁歌、樵曲、獵歌、牧歌、褒歌、童謠、兒童、船歌、佛曲、道巫說唱等音樂素材[3](P36)，逐漸形成了流行地域以漳州為中心、表演形式以錦歌藝人坐唱和走唱為主流、慣用唱詞以四句七言或五言為定式、傳唱內(nèi)容以歷史和傳說故事為主導的獨立彈唱曲藝樣式。后至明代時，錦歌已經(jīng)發(fā)展到各種形式基本定型。再至明末清初時，隨閩南人的東渡而傳入臺灣地區(qū)，而后又隨閩南人南下南洋而傳播到東南亞各國的閩南語區(qū)域，進而波及到南洋諸島的華人聚居地。在各地流轉(zhuǎn)傳播的發(fā)展過程中，錦歌雖然順應不同地域的風土人情、民眾的審美追求、文化的歷史傳承及語言習慣，實現(xiàn)了與當?shù)孛窀?、俚曲、俗謠等相結(jié)合的新發(fā)展，也造就了極具開放和包容的特性。但是，時至今日依舊在很大程度上保持著原有的、獨具閩南特色的、以鄉(xiāng)音唱白和曲調(diào)婉轉(zhuǎn)纏綿的音樂風格。如唱詞講究韻律而不失文采，表演形象生動而不落俗套；再如，情節(jié)曲折回環(huán)而不單調(diào)，音樂節(jié)奏多變而不呆板；等等?？傊?，在閩南錦歌傳承下來的文化基因中，可發(fā)掘的內(nèi)容相當豐富，既有漢唐中原古語與中州古韻的遺存，又有宋元說唱文學和詩酒唱和的遺風；既有忠孝與打拼精神的沖突包容，又有耕讀和漁樵文化傳承的交相輝映。2006年5月20日，該曲藝經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這一閩南古老的說唱曲藝劇種，被稱為福建省兩大曲干之一[3](P36)，現(xiàn)以內(nèi)容的多元性和地域的特殊性更為稱著，整體上不僅有著較為悠久的歷史傳承，而且還具有豐富多樣的表現(xiàn)形式。

（二）閩南錦歌的傳承現(xiàn)狀

由于受到當代新媒體的沖擊和世界多元文化的影響，目前的閩南錦歌也面臨著傳承人匱乏的窘境。如錦歌的國家級和省級傳承人僅有一人，依托漳州市歌仔戲（薌劇）傳承保護中心的錦歌隊（戲劇專業(yè)演員）和漳州薌城區(qū)的錦歌彈唱隊（錦歌愛好者）共計也只有三十余人，并沒有自己的專業(yè)院團，演員都只是在自己的工作之余進行錦歌的排演和訓練，尤以表演和演奏人才更為稀缺，且缺乏必要的專業(yè)訓練與文化素質(zhì)提升，極大地制約了今后錦歌的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新。因此，從培養(yǎng)傳承人，用新觀念、新模式承繼兩岸傳統(tǒng)音樂文化，不僅需要從事藝術(shù)教育的同仁共同努力，不斷創(chuàng)作新曲目、衍生新的聲腔音韻；而且還急切需要依托地方高師院校營造共生互動的良性循環(huán)主體，使錦歌能夠在歷久彌新的發(fā)展中得以傳承，又在世代相傳的傳承中實現(xiàn)創(chuàng)新。

二、地方高師院校錦歌傳承與創(chuàng)新路徑

錦歌是閩南地方語言和音樂結(jié)合的最原始的藝術(shù)形式之一，承載著閩南人民的精神、物質(zhì)、文化生活。古老的生命記憶和活態(tài)的文化基因，體現(xiàn)著一個民族的智慧和精神。文化是教育傳承的內(nèi)容，教育是傳承文化的工具。教育部對高師音樂教育本科建設(shè)提出“以地域文化為基礎(chǔ)，推進地方高師音樂教育課程建設(shè)”[4]；地方高師院校是傳承發(fā)展國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)錦歌的重要途經(jīng)，音樂教育肩負著創(chuàng)新音樂文化的重任。地方高校是閩南傳統(tǒng)文化傳播的助推平臺，可以利用先進的教學理念，專業(yè)的教學團隊、良好的環(huán)境資源不斷研究探索閩南傳統(tǒng)音樂文化傳承新模式。多元化的音樂教育可以更好地培養(yǎng)學生的人文精神和跨文化交流的能力，高素質(zhì)人才對獨具地域特色傳統(tǒng)音樂文化的承繼將進一步促進錦歌的傳承。高師培養(yǎng)的音樂師范專業(yè)人才作為母系傳承人，他們所掌握的全面的演唱演奏技能與相關(guān)文化知識，為今后的音樂教育研究與實踐打下了堅實的基礎(chǔ)。錦歌這一優(yōu)秀的地方文化作為當?shù)刂行W的地方課程、校本課程能夠更好地得到保護和承繼，同時也有利于培養(yǎng)下一代的民族文化認知和認同感，從而樹立我們的民族自信和文化自豪感。因此，閩南錦歌在地方高師院校的傳承有重要的現(xiàn)實意義。

（一）錦歌唱腔的傳承與創(chuàng)新：運用民族唱法的唱腔互融,提升錦歌的表現(xiàn)力

由“七子調(diào)”、“雜碎調(diào)”為主要構(gòu)成的錦歌唱腔音樂屬曲牌連綴體，他的唱腔與民族聲樂的演唱既有相似相通之處，又有本質(zhì)的區(qū)別。如能從多個角度將錦歌的唱腔細致的對比以融入民族聲樂演唱技巧的各項要領(lǐng)，打通兩者之間的隔閡，明確他們的相互借鑒與聯(lián)系，從而優(yōu)化閩南傳統(tǒng)音樂曲藝的唱腔演唱技巧，解決聲音偏直和發(fā)白的問題，就會使聲腔更加溫婉悠揚，更好的調(diào)動作品的表達情緒和氣氛，增強藝術(shù)感染力。

1.七字調(diào)

七字調(diào)閩南錦歌是現(xiàn)行的主要唱腔，應源于以往“錦歌”的基本曲調(diào)“四空仔”“五空仔”“雜念仔”[5]。一般承襲“堂字派錦歌七字調(diào)(藝人稱為“七字仔”)”“亭字派錦歌七字調(diào)”“走唱七字調(diào)”，這也是臺灣本地歌仔七字調(diào)“旋律音調(diào)基因”[6]。具有節(jié)奏平穩(wěn)、旋律流暢的特點，是以民族聲樂演唱技巧的“軟起首”起音，以字音作腔，旋法多用在三度五度上下周旋的線條上，少有急劇分切和突兀升降，更無華彩裝飾。樂句拖腔演員的即興裝飾要建立在呼長氣快動氣息的前提下，樂段拖腔引導調(diào)式主音煞尾，深情敘事，也可抒情，以單曲反復說唱短篇。如譜例1[7]：

譜例1七字仔正

譜例1這段七字仔正“羽”調(diào)式曲調(diào)唱腔中的級進，間以四、五度跳進融入民族唱法的花腔演唱的輕巧技術(shù)來演繹，呈現(xiàn)出更加輕薄明亮的音色，流動性和靈活性增強，音階的顆粒性與音域變化的流動性更加自如順暢，以表達唱腔的歡愉氣氛。尤其是錦歌的主要曲調(diào)“五空仔陽光”旋律委婉，迂回跌宕，節(jié)奏平穩(wěn)，更突出拖腔展示。如譜例2、譜例3、譜例4：

譜例2

譜例3錦歌“五空仔陽光”

譜例4 用“呃”發(fā)聲

譜例2和3兩個唱段都插入“依”音做拖腔裝飾，唱腔結(jié)構(gòu)得以擴伸，多作抒情描景和為七字調(diào)引腔和煞尾，它是錦歌七聲音階曲調(diào)中最具漳州風采的唱腔之一。譜例4用“呃”發(fā)聲的“丹田調(diào)”運用丹田內(nèi)功之氣來演繹冗長的拖腔，將民族唱法的甩腔運用到引腔演繹，上下兩句都有拖腔，使每段四拍的拖腔伸縮性更強，靈敏灑脫，調(diào)動氣氛，使人物特點更加鮮活，情緒變化更加鮮明，使曲牌的前奏更加靈動。煞尾運用甩腔，將丹田之氣給住呼吸支持，運用膈肌控制氣息的力量收束樂句的拖腔長度，遞進渲染情緒從而豐富人物的形象特征和內(nèi)心情感，更好的演繹了“大調(diào)咿”和“大調(diào)哎”兩種變體。使聲音綿長、悠遠，增添了曲牌的特色，增強了曲調(diào)情感表達的感染力。

2.“雜碎調(diào)”

快板、朗誦、對答、念歌等俗謠發(fā)展而成錦歌雜念仔長短句式的“雜碎調(diào)”，更突出語言在唱腔中的誦吟功能[3](P41)。如譜例5：

譜例5 長短句式雜碎詞（節(jié)選自《長安尋母》）

譜例5的長短句式豐富多彩，曲式結(jié)構(gòu)較為自由，依腔行韻，一韻到底，一氣呵成。依字調(diào)高低行腔的規(guī)律結(jié)合民族聲樂中抑和揚的夸張表現(xiàn)手法，如開頭“你婆”走下行音程落在低音區(qū)徵音上，緊接“她”字走上行音程落在角音形成從徵音到角音的大六度音程跳躍，用民族唱法給字用聲的氣息推動擴展力量，較大的共鳴體攏住一個小共鳴點，并用向下的縱深氣息把這個小共鳴點輕輕“吸住”用弱聲處理把聲音控制住，繼而又走到上行徵音位置上的八度音程的大跳。若沒有相當?shù)募记刹豢赡馨l(fā)出對功力要求很高的弱聲，從強再到弱的持續(xù)控制力是要從氣息的著力點出發(fā)，要深并集中，向下向兩邊伸拉，用力要均衡，聲音走動像流水一樣靈活，弱音也唱得飽滿圓潤，將丹田之氣穿出唱段和念白，穩(wěn)定氣息保持喉嚨的打開狀態(tài)，字正腔圓的字音轉(zhuǎn)換，如吟似唱，每一個語義都傳遞得清清楚楚，使曲調(diào)的語氣和語音更加生動、清晰，深化了意境，表達出念白潛在的人物情感，增添了韻味。

3.“哭調(diào)”

在錦歌眾多雜調(diào)、花調(diào)組成聯(lián)曲體的說唱連綴曲牌中，“哭調(diào)”是最具地方特色[3](P41)。“哭調(diào)”分為大哭和小哭，是從閩越畬族先民哭喪哭嫁演變而來的，源自女性對天災人禍致死親屬的慟哭，或出嫁、被逼賣身等的哀鳴。如譜例6、譜例7：

譜例6大哭

譜例7小哭

譜例6在第一個樂句中“我”用民族唱法中的哭腔演繹，掛高假聲位置，很容易幫助歌者快速打開頭腔，自然放松喉頭狀態(tài)，有通暢的咽喉通道。在做好長樂句的呼吸準備后，口腔與舌位動程要迅速，發(fā)聲咬字速度要快，運用氣息將聲音送頂?shù)筋^腔，像甩出鞭子似的把聲音拋出去，力度可由強變?nèi)趸蛴扇踝儚?，自如變化，多層次的聲音調(diào)控和運用可改善聲腔生硬、直白的問題，讓歌聲松弛、通暢、響亮。更好地突出了劇情矛盾的沖突，凸現(xiàn)高潮。譜例7的行腔亦可用假聲或真聲演唱，讓真假聲在音樂的塑造上互相彌補，相得益彰。

（二）錦歌表演的傳承與創(chuàng)新：突破傳統(tǒng)坐唱模式，嵌入現(xiàn)代音樂歌舞表演的多姿形態(tài)

地方藝術(shù)學院將音樂類的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入課程建設(shè)，將錦歌彈唱和傳統(tǒng)特色樂器月琴、洞簫、南琶，打擊樂四寶、拍板等器樂的學習納入教學環(huán)節(jié)，聘請漳州國家級非遺錦歌傳承人王素華擔任音樂學專業(yè)學生的選修課程教師，培養(yǎng)并儲備傳承人，這些舉措都為錦歌的傳承和創(chuàng)新發(fā)揮了重要作用。藝術(shù)學院主修聲樂的學生數(shù)量眾多，生源地來自全國多個省份，且具有良好的聲樂演唱技術(shù)和專業(yè)的理論基礎(chǔ)，能提供更廣闊的傳承面和較為成熟的演唱技術(shù)保障。從2007年至今，每年都會有二十五個左右的音樂師范專業(yè)學生選修錦歌彈唱課程，迄今為止已有三百多個會錦歌彈唱的同學在就業(yè)崗位上為傳統(tǒng)非物質(zhì)音樂文化遺產(chǎn)的傳播貢獻著自己的力量。學院還擁有一大批高素質(zhì)的聲樂專業(yè)藝術(shù)研究人才，閩臺文化研究中心的成立，多層次的錦歌音樂相關(guān)課題項目的設(shè)立等都為錦歌的傳承與研究做了大量工作。學院曾多次邀請音樂文化領(lǐng)域的相關(guān)領(lǐng)導和專家教授為師生舉辦講座和交流活動，有效地激發(fā)了他們承繼和研究的熱情。

1.從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，在新視角開拓創(chuàng)新

《生命的顏色》是由閩南師范大學藝術(shù)學院青年作曲家張琨琨創(chuàng)新編曲的一首錦歌新唱的表演類作品，由歌、舞、曲藝、情境表演等多種藝術(shù)元素融合而成。下面是錦歌彈唱的片段譜例8：

譜例8錦歌彈唱

音樂的主題融合錦歌《花調(diào)》的素材，如例所示第一小節(jié)從商音開始上行音程純四度到徵音，再到第二小節(jié)下行小三度接著回旋上行迂回到商音，旋律走向講求的韻味融合了民族唱法的行腔走韻，音型流暢，字正腔圓，使可塑性很強的唱段唱出新錦歌的音韻。運用對比的作曲風格，在流行音樂元素中注入錦歌唱段，在時尚、現(xiàn)代氣息為主要風格的主題旋律中注入清麗、醇美的因子，強烈的聽覺反差使錦歌曲調(diào)的主題更加突出，旋律更加細膩悠揚。錦歌演員的演唱結(jié)合民族“假聲多的混聲唱法”，運用“軟起、軟連、軟收”的“給點走線”行腔的聲線演繹法，使音色更加圓潤、柔和，上下音區(qū)更易統(tǒng)一，韻音更加自如婉轉(zhuǎn)，色彩性更強。曲調(diào)的語言和音樂旋律多樣的無間融合，使作品的聲情詞情相得益彰。

2.舞臺場景表演形式創(chuàng)新

錦歌《花調(diào)》原型的演唱是用傳統(tǒng)月琴坐式彈唱的表演方式，相對較為單調(diào)。經(jīng)過創(chuàng)新后的新錦歌，開場是將還沒開唱身著獨具閩南特色服飾風格的演員定位在唯美的畫面場景里，突出舞臺藝術(shù)雕塑感的造型美。接著在旋律準備過渡到錦歌亮相時，彈唱演員在舞蹈演員的包裹中突破坐勢，將月琴掛懷站立走位隨舞蹈演員做動律旋轉(zhuǎn)表演，兩側(cè)輔以舞蹈肢體語言的延展，到完整的錦歌唱段亮相時，瞬間把觀者的聽覺與思想都牽引回到女織男耕、雞犬相聞的淳樸田園生活意境里，使現(xiàn)場觀眾的內(nèi)心升騰起努力保護生態(tài)環(huán)境和積極維護地球家園的美好愿望。到結(jié)束段落的切換時，巧妙地將舞蹈、流行音樂風格的主旋律、民族風格的《花調(diào)》等藝術(shù)形式重疊式結(jié)合，體現(xiàn)作品呼吁人類之愛，與自然和諧與共終將實現(xiàn)的結(jié)果。情景人物造型藝術(shù)與舞蹈光影藝術(shù)的充分結(jié)合，改變了曾經(jīng)被舞臺局限的小范圍單純彈唱式講故事，創(chuàng)新更多的著眼于廣闊的視角和大線條營造。表演者出陣邊舞邊唱，臺位的錯落變化，光影的虛實幻化和眼目所及的動態(tài)無不襯托著作品的故事主線。舞臺中央概念的延展沒有被單一的曲藝局限，而是取歌劇、舞劇、話劇之精華點染其中，動靜交替、虛實結(jié)合。人物不再是具體的戲曲角色，而是作品中標志的象征性符號。伴舞曼妙的舞姿輕盈的舞步幻化唯美烘托下的大場景構(gòu)圖，渲染出的幾個華麗的定格畫面把錦歌唱腔甜美的感染力，身韻秀麗的優(yōu)雅美都凸顯了出來。舞臺場景的延伸性也給音樂的延展提供了更多的可能，“歌以詠言，舞以盡意”的美好愿景讓新錦歌煥發(fā)新生機。

3.著眼地方特色美化主題創(chuàng)新

融入現(xiàn)代元素后的錦歌表演，不僅借助舞劇的表現(xiàn)手段，用現(xiàn)代舞蹈肢體語匯來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的戲曲語言，而且在情景描繪中往往能夠緊隨時代變化的節(jié)奏，貼近普通民眾的喜樂，吻合世風向上的勸導。諸如，要通過表演來凸顯漳州生態(tài)和美的城市縮影，以演員虛擬的動作和身姿表現(xiàn)山川、河流、花草、綠樹等自然景觀，同時又將繁花似錦、綠草如茵、風景旖旎等的人類生態(tài)愿景巧妙地映射出來。再如，要表現(xiàn)幸福的三口之家是時代的縮影這一主題，可通過情景營造、人物戲劇表現(xiàn)等手段，表現(xiàn)出他們是人類傳遞延綿不息的愛的載體、人類構(gòu)成世界的結(jié)構(gòu)，亦是推動自然生態(tài)愿景成行的主要承載者。倡頌人類亙古有之的家庭、人與人之間的美好愛情，愛護我們賴以生存的美麗家園和全人類共建生態(tài)和美的夙愿?；顟B(tài)的承繼是保護的衍生創(chuàng)新，這幅純美的圖景反映出閩南民眾的美好生活和獨具地方特色的文化審美。節(jié)目榮獲福建省第五屆大學生藝術(shù)聲樂類二等獎。

2010年漳州師范學院藝術(shù)系（現(xiàn)今閩南師范大學）創(chuàng)作編排的錦歌彈唱作品《尋祖》也是創(chuàng)編者將傳統(tǒng)的音樂曲牌韻律做了主題發(fā)展的改編，綜合運用復調(diào)、和聲、對比和模仿等技法創(chuàng)新了音樂設(shè)計。運用具有時代氣息的音樂朗誦語匯開場，有聲樂基礎(chǔ)科學發(fā)聲方法的高師學生演員用剛、柔、虛、實的語氣變化和美好的聲音演繹溫婉、細膩，真摯、復雜、纏綿的尋親真情。字清、腔純、板正再加上唯美的舞蹈肢體表達，線條流暢的舞臺調(diào)度，新式打擊樂“茶盞疊打”的奇妙音律等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，將曲調(diào)旋律的委婉和抒情淋漓盡致的展現(xiàn)了出來，濃濃的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情讓觀者為之動容，這樣的有機融合使傳統(tǒng)的閩南錦歌升華出新的韻情。

此節(jié)目獲得“第六屆中國曲藝牡丹獎鄞州賽區(qū)”入圍獎。福建省2009年藝術(shù)院校文藝調(diào)演二等獎。獲獎是鼓勵、推力更是動力。隨著現(xiàn)代化互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的快速發(fā)展，“錦歌”的創(chuàng)新樣式會更加多元化，對每一個作曲者、創(chuàng)編者的藝術(shù)創(chuàng)作提出更高層次的要求，腳下的路永不停息。

閩南錦歌起初流行于福建漳州九龍江流域南溪的平和縣、荊江的南靖縣、北溪的華安縣與長泰縣、錦江的龍海市、鹿溪的漳浦縣、漳江的云霄縣、鷺江的廈門市、晉江的泉州市等地，然后傳入臺灣地區(qū)，進而傳至南洋諸島華人聚居地[3](P36)。不僅散發(fā)著濃郁的閩南鄉(xiāng)土氣息，而且承載著悠久的歷史文化傳承。所以，當優(yōu)秀的閩南傳統(tǒng)音樂錦歌進入高師的音樂鑒賞和選修課堂教學時，我們需要的不僅僅是通過教材、錄音、錄像、經(jīng)典唱段和真實學唱的實踐了解其唱腔，更要通過地方音樂感受、理解、賞析以及實踐來激發(fā)學生對鄉(xiāng)土文化和歷史傳承的熱愛，還可以建議學生選擇本地有區(qū)域代表性的音樂文化作為研究課題，以理解本土音樂的價值。因此我們需依托資源優(yōu)勢編著《中國漳州錦歌系列教程》，填補音樂學錦歌彈唱課程的教材空白，使錦歌的傳承突破傳統(tǒng)示范模仿等口傳心授的教學模式而得以更廣泛地傳承推廣。根據(jù)專業(yè)特點，在教師編委隊伍的配置方面采取結(jié)構(gòu)合理的融合式梯隊建設(shè)。高校較強的學術(shù)水平和地方院團的實踐技能經(jīng)驗相融合，形成良好的優(yōu)勢互補。編著包括錦歌演唱的曲、月琴演奏的譜和錦歌史論等配套教材。歷史性的傳承原則是將音樂文化的積淀，承載閩南地域文化元素的智慧結(jié)晶載入史冊。聘請著名的專家學者為顧問或客座教授，構(gòu)建合理的編纂團隊，選取主題突出、音樂風格具有代表性，弘揚正能量的經(jīng)典唱段作為教材范例，錄制發(fā)行。

正所謂：“不忘歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創(chuàng)新。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個國家、一個民族傳承和發(fā)展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈。我們要善于把弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和發(fā)展現(xiàn)實文化有機統(tǒng)一起來，緊密結(jié)合起來，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承?！盵7]歷經(jīng)千年歲月而獨具特色的閩南音樂文化是中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的重要組成部分，也是閩南區(qū)域文化的精神命脈。傳統(tǒng)因時尚而再現(xiàn)生機，時尚因傳統(tǒng)而更富活力。要用現(xiàn)代音樂的視角來發(fā)掘其作為經(jīng)典所傳承的精神，再現(xiàn)其作為文化精髓所蘊含的底蘊，地方高師院校更是責無旁貸，理應成為延續(xù)地方傳統(tǒng)、弘揚文化精神的基地。特別是地方高師院校在傳承錦歌藝術(shù)融合的可持續(xù)發(fā)展中，既要把國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)錦歌承繼的內(nèi)容科學地納入到教學實踐中來，又要把現(xiàn)代的先進唱法合理地運用到錦歌中去，精確認知閩南音樂文化的現(xiàn)實價值，盡力提升傳承的各級層次，在學理研究、課堂教學、舞臺實踐中不斷培養(yǎng)富有創(chuàng)新意識和地域文化底蘊的復合型音樂表演與教學人才，不斷探索“古為今用”的音樂創(chuàng)新之路，也不斷堅定我們的文化自信力。