大號(hào)演奏《瑤族舞曲》等民族音樂時(shí)的技巧研究

張龍

摘要：大號(hào)是一種當(dāng)前被大部分音樂家所喜愛和推廣、并且廣泛應(yīng)用于交響樂隊(duì)中演奏的鋼管組樂器，通常以低音為主。本文以大號(hào)演奏《瑤族舞曲》為切入點(diǎn)，詳細(xì)介紹了大號(hào)演奏民族音樂時(shí)常用的方式，以及在演奏《瑤族舞曲》時(shí)所具體應(yīng)用到的技巧，進(jìn)而為使用西方樂器演奏民族音樂提供更多的經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行參考。

關(guān)鍵詞：大號(hào);民族音樂;技巧研究

引言：隨著我國(guó)藝術(shù)文化的不斷進(jìn)步，利用西方樂器進(jìn)行民族音樂的演奏已經(jīng)越來越普遍了。大號(hào)作為一種在交響樂隊(duì)中廣泛應(yīng)用的樂器，可以通過調(diào)節(jié)氣息和應(yīng)用技巧，來呈現(xiàn)出不同的演奏效果。《瑤族舞曲》作為特色鮮明的民族音樂，通過大號(hào)來進(jìn)行演奏，可以將東西方音樂進(jìn)行完美結(jié)合，從而推動(dòng)我國(guó)藝術(shù)文化的發(fā)展。

一、大號(hào)與《瑤族舞曲》的概述

（一）大號(hào)的類型

樂曲演奏的好壞不光與演奏者的氣息有關(guān)，大號(hào)的類型、音色、效果同樣起著至關(guān)重要的作用。演奏者只有在演奏前對(duì)大號(hào)的類型和音色進(jìn)行一個(gè)充分的認(rèn)識(shí)，才能在最大程度上達(dá)到理想的演奏效果。大號(hào)的前身是圓號(hào)，主要由號(hào)嘴、管體和活塞組成，活塞又可以分成全孔對(duì)接的活塞和半孔對(duì)接的活塞，其呈現(xiàn)的演奏效果也是不同的。大號(hào)的調(diào)型主要分成兩種，即常見型和少見型。常見型大號(hào)主要有從低到高三種調(diào)型;少見型的大號(hào)調(diào)型有從低到高四種調(diào)型。但無論是哪一種類型的大號(hào)，演奏時(shí)最為重要的因素都是演奏者的氣息，不同的大號(hào)調(diào)型對(duì)于演奏者的氣息都有著十分嚴(yán)格的要求，只有演奏者不斷調(diào)整和完善自身的氣息和音色，才能使大號(hào)的演奏效果更加豐富，進(jìn)而為聽眾帶來更優(yōu)美的聽覺體驗(yàn)。

（二）《瑤族舞曲》的主要內(nèi)容

瑤族主要分布在我國(guó)的中南和西南地區(qū)，其歌舞文化一直以來都十分豐富?，幾宓拿褡甯枨{(diào)明快、節(jié)奏活潑，具有很強(qiáng)烈的民族色彩;并且歌詞內(nèi)容更加民間化、大眾化，因此無論男女老少，都是能歌善舞的。

而《瑤族舞曲》主要描繪了青年男女在夜晚圍在篝火旁歡聲笑語、載歌載舞，以及互相表達(dá)愛慕、勇敢追求幸福生活的場(chǎng)景，通過對(duì)同組樂器不同音色組合的巧妙運(yùn)用，突出了民族樂器的音色和性能。而運(yùn)用交響樂演奏《瑤族歌舞》時(shí)，整個(gè)樂曲可以分為三部分。在開始時(shí)，弦樂組用較為輕柔的撥弦聲音來模仿原版曲目中的長(zhǎng)鼓敲擊聲，從而將場(chǎng)景帶入到夜晚篝火旁，瑤族男女盛裝打扮、歡聚一堂中去，為交響樂隊(duì)的演奏拉開序幕[1]。

二、大號(hào)演奏民族音樂時(shí)的常用技巧分析

（一）吸氣方面的技巧

對(duì)于吸氣和呼氣方面的不斷練習(xí)，是演奏者在進(jìn)行大號(hào)演奏訓(xùn)練時(shí)必要的前期工作。進(jìn)行吸氣練習(xí)是為了呼氣的效果更加良好，進(jìn)而使吸氣和呼氣之間的協(xié)調(diào)變得更加流暢，從而使大號(hào)的演奏呈現(xiàn)出獨(dú)特的效果。在進(jìn)行吸氣訓(xùn)練時(shí)，演奏者首先要讓自己的身體進(jìn)入到比較放松的狀態(tài)，在心情和身體都保持愉悅狀態(tài)下進(jìn)行一些準(zhǔn)備運(yùn)動(dòng)，然后按照音樂的節(jié)奏和速度來進(jìn)行直立吸氣訓(xùn)練。另外，在呼氣練習(xí)進(jìn)行完畢后，應(yīng)該緊接著進(jìn)行曲目的演奏練習(xí)，演奏者要以自己的上、下嘴唇為支撐點(diǎn)，并將嘴唇貼入到大號(hào)的嘴上，按照所演奏的曲目要求來擺出嘴部造型，從而進(jìn)行后續(xù)的發(fā)音訓(xùn)練，這樣做可以使自己的氣息和發(fā)音能夠與曲目進(jìn)行更加完美的結(jié)合。

除此之外，吸氣練習(xí)還能讓演奏者加強(qiáng)對(duì)于低音和高音掌控，將低音和高音之間的轉(zhuǎn)換控制在合理的演奏范圍之內(nèi)。同時(shí)，在整個(gè)演奏的過程中，演奏者還要保持良好、放松的心態(tài)，尤其是在演奏者進(jìn)行獨(dú)奏時(shí)，避免因?yàn)榫o張或是懈怠而導(dǎo)致的差錯(cuò)，即便出現(xiàn)了演奏誤差，也要及時(shí)進(jìn)行調(diào)整，以免影響后續(xù)的演出節(jié)奏。合理把握演奏的節(jié)奏、音準(zhǔn)，并控制好整個(gè)演奏過程的氣息和技巧上的運(yùn)用。

（二）呼氣方面的技巧

呼氣是調(diào)節(jié)演奏者氣息較為重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，同時(shí)也是影響著樂曲整體演奏效果的至關(guān)重要的因素。在演奏過程中，吸氣與呼吸是相互結(jié)合進(jìn)行的，二者之間也無法脫離。因此在進(jìn)行吸氣練習(xí)的同時(shí)，也不能忽視對(duì)于呼氣的訓(xùn)練，這樣才能更好地保證演奏效果。對(duì)于呼氣技巧的練習(xí)，需要演奏者將自身生理呼吸特征與演奏曲目所要求的氣息相結(jié)合，最大程度地滿足大號(hào)在演奏過程中的氣息和音色需求，從而使演奏效果更加良好。

例如：強(qiáng)節(jié)奏與弱節(jié)奏在演奏的過程中，呼氣速度、力度等方面都有很大的區(qū)別，因此，演奏者要合理管控樂器，在演奏時(shí)注意自己對(duì)呼氣氣流的把控，及時(shí)控制大號(hào)演奏的氣息。此外，在進(jìn)行練習(xí)時(shí)，音演奏者應(yīng)該使節(jié)奏保持統(tǒng)一，這樣才能夠更好的控制呼氣氣流，對(duì)于音色和音調(diào)的調(diào)整也更加及時(shí)[2]。

三、《瑤族舞曲》的大號(hào)演奏中技巧的具體應(yīng)用探究

（一）第一部分的演奏技巧

由于瑤族的民風(fēng)是十分內(nèi)斂、樸素的，因此在交響樂的開頭部分，曲調(diào)以輕柔為主，不能過于強(qiáng)烈。因此，應(yīng)該使用小提琴作為開場(chǎng)，用溫柔的琴弦聲將整體氛圍帶入到夜間月色下、篝火旁的場(chǎng)景中去。而大號(hào)的聲音較為渾厚，在該部分曲目的演奏，應(yīng)該用其他的方式來進(jìn)行：演奏過程中，呼氣要以軟吐為主，使舌尖輕輕打擊在上牙齦的部位并迅速收回，防止氣息一直送出;在發(fā)音時(shí)要做到氣息和舌頭同步，將氣息以氣柱的形式發(fā)出，并且要保持嘴唇肌肉放松，進(jìn)而使發(fā)音輕柔、松弛，讓吹奏出的音樂更具有流動(dòng)性。隨著樂曲演奏的不斷推進(jìn)，整體氛圍也在不斷上升，場(chǎng)景轉(zhuǎn)入到了一個(gè)更加熱烈、豪邁的氣氛中去，故事背景發(fā)展到了青年圍著姑娘們?cè)隗艋鹋暂d歌載舞的階段了。此時(shí)的大號(hào)演奏可以從舒緩的曲調(diào)中脫離出來，并逐漸加強(qiáng)，同時(shí)要注意長(zhǎng)短音轉(zhuǎn)換時(shí)，對(duì)于氣息的控制。

（二）第二部分的演奏技巧

第二部分的交響樂演奏以抒情的節(jié)奏為主，時(shí)而出現(xiàn)一些歡快跳動(dòng)的音節(jié)。整體的氛圍也逐步轉(zhuǎn)變到青年男女翩翩起舞，并且互相傾訴愛慕之情和對(duì)幸福生活的追求?；诖?，大號(hào)在該部分是演奏要以輕快短促為主，但對(duì)于長(zhǎng)短音的轉(zhuǎn)換還需要重點(diǎn)關(guān)注，不能因?yàn)檫^多的想要修飾短音而忽略了長(zhǎng)音，從而打亂整體的演出節(jié)奏。在該部分演奏的結(jié)尾，會(huì)出現(xiàn)一段舒緩的連音吹奏，演奏者在這個(gè)階段一定要注意氣息的調(diào)整和把握，要保證吸氣充分、變化準(zhǔn)確，還要注意嘴型與吸氣節(jié)奏的配合，從而保證該階段演奏的連續(xù)性。并且為下一階段的高潮部分做鋪墊。

（三）第三部分的演奏技巧

該曲目的第三部分，也是本曲目的高潮部分，講述的是青年男女大聲歡唱、熱烈舞蹈，歌舞氣氛以及人們的情感越來越奔放，整體節(jié)奏是以熱烈、輕快為主的。因此，在該部分的演奏中，對(duì)于大號(hào)的演奏要保持輕盈、短促、飽滿的音調(diào)，并且使節(jié)奏帶有跳動(dòng)性。以往的單吐演奏方式十分考驗(yàn)演奏者對(duì)于氣息的把控，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)跳躍節(jié)奏不理想的情況，因此，可以在這個(gè)部分將大號(hào)的演奏方式改為雙吐，以四個(gè)音的方式來進(jìn)行演奏，進(jìn)而使演奏速度和效果得到了顯著的提升。

除此之外，由于該部分的高潮是循序漸進(jìn)的，因此在前半階段，演奏者還是要把音調(diào)控制在輕柔、圓潤(rùn)的范圍內(nèi)，而在后半段進(jìn)入高潮后，逐漸加強(qiáng)演奏節(jié)奏。而對(duì)于高潮部分的演奏，要求演奏者逐漸加強(qiáng)力度，使音調(diào)從低音區(qū)轉(zhuǎn)入高音區(qū)，并適當(dāng)加入重音，表現(xiàn)出篝火晚會(huì)的歡鬧氣氛達(dá)到了頂峰[3]。

總結(jié)：綜上所述，大號(hào)作為當(dāng)前交響樂隊(duì)中較為主流的樂器，通過演奏民族音樂來使東西方音樂文化進(jìn)行了一個(gè)完美的融合。因此，演奏者要在演奏之前對(duì)大號(hào)的類型和音色進(jìn)行充分的認(rèn)識(shí)，并不斷完善和調(diào)整自身的氣息、技巧，從而為聽眾呈現(xiàn)出更加豐富、優(yōu)美的大號(hào)樂曲演奏，并進(jìn)一步推動(dòng)我國(guó)音樂文化的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]所煜涵.20世紀(jì)五六十年代民族樂器“系列化”改革下的《瑤族舞曲》諸版本比較研究[J].人民音樂，2019（11）：54-57.

[2]吳錦彪.關(guān)于大號(hào)演奏中的練習(xí)技巧及氣息運(yùn)用分析[J].北方音樂，2017，37（08）：77.

[3]吳子軒.大號(hào)演奏技巧探析[D].華南理工大學(xué)，2019.