從視覺感知和情感因素分析作品的色調(diào)

摘 要：色彩教學(xué)作為油畫課程中的重要部分，多年的教學(xué)模式似乎不太適應(yīng)當(dāng)下自媒體時(shí)代，多元化的油畫藝術(shù)發(fā)展。知識(shí)、概念獲得渠道的變多，導(dǎo)致在學(xué)習(xí)實(shí)踐過程中很容易混亂，失去方向性，甚至不能真切認(rèn)識(shí)到繪畫藝術(shù)中色彩的本質(zhì)存在。本文意在從視覺感知和情感因素入手，通過宏觀的色彩分析和梳理，對(duì)油畫色彩實(shí)踐中的誤區(qū)以及幾種不同的畫面色調(diào)營造展開論述。

關(guān)鍵詞：視覺感知;情感因素;色彩;色調(diào)

色彩作為油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式中重要的因素，其本身具備濃郁的情感特質(zhì)，是藝術(shù)家主觀精神世界的表達(dá)，是情感的寄托，是心靈溝通的橋梁。關(guān)于色彩的情感因素，北宋畫家郭熙《林泉高致》中這樣提到：“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！贝笠馐谴禾斓纳教竦G麗，充滿生機(jī)，好像正在微笑;夏天的山蔥蘢翠綠，簡直像要滴落下來;秋天的山顯得很明凈，像是梳妝打扮過的美女;冬天的山暗淡無色，像是帶著愁容入睡。聞一多《色彩》中也寫道：“綠給了我發(fā)展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍(lán)教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈(zèng)我以悲哀……”?？刀ㄋ够沁@樣認(rèn)為的：“色彩是可以直接對(duì)心靈影響，是有目的地激蕩人類靈魂的一原則?！彼撌龅剑核{(lán)色代表了天空、高貴，象征著升華;黃色代表了大地和人類的世俗;綠色代表了平靜和自我的滿足;紅色是前進(jìn)的力量;白色是一種虛無的顏色，猶如獨(dú)立生命出現(xiàn)之前的冰河世期;紫色意味著衰敗和枯謝;黑色代表死亡，是生命的沉寂。當(dāng)下東西方文化的結(jié)合，以及快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，對(duì)色彩的宏觀理解又有了新的認(rèn)識(shí)。黃色有著高貴的、豐收、陽光的特性，藍(lán)色與紅黃對(duì)比，是典型的寒色，有著理智、深沉、透明、流動(dòng)的含義，還象征著強(qiáng)烈的現(xiàn)代感;綠色孕育著生機(jī)、青春、活力;紫色具有神秘、高貴、優(yōu)雅的氣質(zhì)，有時(shí)也象征著孤寂、消極、憂郁;白色給人印象潔白、純真;黑色散發(fā)著不詳、恐怖。我們從科學(xué)的，地域的，生理感知的角度掌握了一系列對(duì)色彩的分析，然而在寫生或創(chuàng)作實(shí)踐中又存在著些許的誤區(qū)。

誤區(qū)一：很多時(shí)候恰恰過分的掌握了這些科學(xué)的理論基礎(chǔ)知識(shí)，而失去尊重自身感受，一種以科學(xué)的，機(jī)械的態(tài)度看待繪畫，容易失去對(duì)自然生命的感悟。缺乏像孩童那般重其意而不茍其形，重其趣而不茍其法的直率特質(zhì)。

誤區(qū)二：無論在教學(xué)中還是寫生中，往往更多的是下意識(shí)模仿，或是模仿自然物，或是模仿前人優(yōu)秀的作品形式，或是不斷模仿自己，而真正缺乏的是模仿自己隨時(shí)變化的心境，正視自己對(duì)物象的理解。模仿自然，容易過真，失去美;模仿別人，容易找不到自己，模仿自己容易使自己停留在固有的圈中。其實(shí)模仿借鑒本身沒有錯(cuò)，這是成長過程不可缺失的過程，但在這個(gè)過程中應(yīng)不斷夾揉自己的視覺思維方式，通俗的講帶著感受找方法，觀察到、體會(huì)到、理解到的形象應(yīng)該使自我認(rèn)知的形與色。應(yīng)該學(xué)會(huì)在追求與試探中融入對(duì)自然、對(duì)生活、對(duì)生命的解讀，努力尋求有意味的形式和表現(xiàn)方式。往往你感興趣的就是你情感寄托的載體。

當(dāng)我們大腦中積攢了諸多國內(nèi)外出眾的藝術(shù)作品時(shí)，無論是一個(gè)流派，還是一個(gè)藝術(shù)家不同時(shí)期的作品，不難發(fā)現(xiàn)對(duì)于畫面色彩的宏觀理解從視覺的心理情感因素角度分析，大致可以歸納為基調(diào)、對(duì)比調(diào)、中性調(diào)?；{(diào)又可分為純色基調(diào)、灰色基調(diào)。對(duì)比調(diào)可分為冷暖對(duì)比調(diào)、純灰對(duì)比、互補(bǔ)色對(duì)比調(diào)、黑白對(duì)比調(diào)。介于基調(diào)和對(duì)比調(diào)之外的統(tǒng)稱為中性色調(diào)。任何一種調(diào)性的存在均是藝術(shù)家內(nèi)心感受的真實(shí)再現(xiàn)。接下來將借助部分作品對(duì)調(diào)性做一個(gè)相對(duì)而簡要論述。

基調(diào)通常是將畫面營造在一種色調(diào)里，也可稱之為同類色調(diào)或統(tǒng)一調(diào)，強(qiáng)調(diào)畫面統(tǒng)一，給人以或溫和、或含蓄、或悲傷、或憂郁、或強(qiáng)烈、或和諧的美感。有純色基調(diào)和灰色基調(diào)之分，在色彩的純度上存在著差異。純色調(diào)比較值觀、強(qiáng)烈，往往畫面中透露出的是一種直率、天真以及這塊大面積的純色所承載的特殊意義。在夏加爾《紅色馬戲團(tuán)》中畫面中幾乎全是紅色調(diào)，畫面中隱約著好多人物，神秘而又熱鬧，他的作品中充滿著浪漫和夢幻。羅爾純《九月》中整個(gè)畫面洋溢濃郁的紅色，是他那對(duì)故鄉(xiāng)紅土地的鄉(xiāng)愁。畢加索藍(lán)色時(shí)期的作品，多以深沉的藍(lán)色調(diào)，所呈現(xiàn)出的是憂郁、傷感的情緒表達(dá)。梵高的向日葵系列中溫暖的黃色是希望、是愛。諸如此類的作品還很多，這里就不一一列舉了?；疑{(diào)，并不是指我們通用的灰色顏料，而是具備調(diào)和后有色彩傾向的灰色調(diào)，灰色基調(diào)往往給人以靜謐、朦朧、柔和、含蓄的視覺感受，仿佛蘊(yùn)含著很多道不清說不明的思緒，賞賞令人回味無窮。根據(jù)冷暖又可分為冷色調(diào)和暖色調(diào)。一種偏藍(lán)、偏綠、偏紫的冷色調(diào)。如莫奈《日出印象》中海上霧氣所籠罩出濕冷的藍(lán)灰畫面。妥木斯作品《盛夏》柔和而又清晰的藍(lán)紫色調(diào)中透出草原盛夏的清涼。毛焰諸多人物肖像作品中那迷離的冷色調(diào)似乎是對(duì)靈魂的捕捉，虛無縹緲而又引人深思。另一種是偏紅、偏黃、偏橙的暖色調(diào)，如莫蘭迪的靜物作品大多數(shù)是在純度比較低的黃色調(diào)里。鐘涵作品《飲河者》中明亮溫和的淺紅紫色調(diào)中流露的是高原人的堅(jiān)忍。尚揚(yáng)早期作品《老輩》、《黃河五月》等作品以黃色為主導(dǎo)色彩中沉靜著黃土人的樸實(shí)和淳厚。張冬峰風(fēng)景畫中那種溫和的詩意。以上均是對(duì)我所熟悉的作品的色調(diào)的宏觀分析，此類作品數(shù)不勝數(shù)?；{(diào)可以認(rèn)為是我們?cè)谟^察事物時(shí)容易認(rèn)知的色調(diào)，無論是欣賞還是創(chuàng)作所能直覺的感知到的。其實(shí)在我們生活中也會(huì)有很多具備鮮明特征的物象和環(huán)境。清晨的林間，日暮的江邊，雨后的山間，秋收的田埂，以及四季變化，你會(huì)發(fā)現(xiàn)美就在眼底，結(jié)合自己的心境，自然的魅力是無窮的，我們?nèi)狈Φ氖巧羁?、真切而又整體的感知罷了。

寫生中不易認(rèn)知的色調(diào)往往以對(duì)比的形式出現(xiàn)，對(duì)比的目的是強(qiáng)化視覺效果，凸顯物象特征，追求色彩的極致和情感的直觀表達(dá)。當(dāng)然我們?cè)谛蕾p大師作品時(shí)也能從中體會(huì)到對(duì)比的獨(dú)特、色彩的視覺刺激、情緒的表達(dá)以及構(gòu)成的和諧。對(duì)比的形式大致可分為冷暖對(duì)比（互補(bǔ)色對(duì)比、純灰對(duì)比），以及弱化色彩關(guān)系重黑與白的對(duì)比。從印象派畫家開始便出現(xiàn)明顯的對(duì)色彩本質(zhì)的探索，在后印象主義和現(xiàn)代美術(shù)作品中更加對(duì)色彩的理解似乎更加純粹化。在高更作品《穿紅裙的女人》中女人高純度的粉紅色裙子與背景墻面的藍(lán)色之間的強(qiáng)烈對(duì)比，《手拿芒果的女人》中大面積的黃紫對(duì)比，《沐浴的塔希提女子》中黃色的人體與深沉的藍(lán)紫色河流的對(duì)比，《冷風(fēng)》中藍(lán)色與橙色、紅色與綠色、黑與白等諸多因素的對(duì)比。其以單純的具有原始象征意義的色彩和平面化的裝飾效果表現(xiàn)著他對(duì)現(xiàn)代文明的反叛，和對(duì)理想生活的向往。梵高作品《麥田群鴉》、《夜晚露天咖啡座》、《阿爾勒的臥室》中慣用的藍(lán)與橙黃，其炙熱充滿激情的、夸張的色彩是他那強(qiáng)烈的內(nèi)心情感的渴望，執(zhí)著于色彩的情緒表達(dá)。再看馬蒂斯的作品，其一生都在致力于追求色彩搭配的對(duì)比與和諧，作品中總是抒發(fā)著一種優(yōu)雅、明快、愉悅的美感。反而，當(dāng)我們看到蒙克的作品時(shí)，卻在低明度的色彩對(duì)比中感受到的是惆悵、不安、恐懼。同樣在夏加爾的一些低明度對(duì)比作品中呈現(xiàn)的是夢幻、童真、滑稽。那些雜亂無序的色彩對(duì)比在德庫寧和波洛克的畫布上則變成了抽象的元素。關(guān)于弱化色彩對(duì)比強(qiáng)化黑與白的對(duì)比我們不得不提的是畢加索的《格爾尼卡》，巨大的畫幅舍去了顏色的干擾，直觀的黑與白所營造的壓抑氛圍，更能體現(xiàn)出戰(zhàn)爭帶來的苦難。再如我國王懷慶傳統(tǒng)家居作品系列用當(dāng)代思想和平面化手法進(jìn)行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，多以黑與白營造出單純而豐富的形式結(jié)構(gòu)，形成了其特有的視覺語言與情感表達(dá)。歌德曾經(jīng)在他的《色彩論》中這樣描述顏色的相互關(guān)系：“單一的色彩會(huì)以其病態(tài)影響著我們，將我們帶向一種極端的情感狀態(tài)，或是感到活力迸發(fā)，或是感到疲軟無力：或是感到被提升到一個(gè)高貴的層次，或是感到被貶低到一個(gè)普通人的層次。但是我們身心中對(duì)整體的需要卻總是引導(dǎo)我們?nèi)コ竭@種限制，他總是通過創(chuàng)造一種相反的東西去抗衡或掙脫這種極端狀態(tài)，達(dá)到令人滿意的自我完善。”強(qiáng)烈的對(duì)比中似乎總是映射著對(duì)抗和均衡。

介于基調(diào)和對(duì)比調(diào)之外的，融合諸多色彩因素的存在，不能直觀捕捉色彩情緒，不能直觀認(rèn)知的色調(diào)，在此大膽的統(tǒng)稱為中性調(diào)。此類色點(diǎn)往往在畫面色調(diào)上沒有主色的引導(dǎo)，畫面不溫不火，不張揚(yáng)?？梢砸陨实娜鯇?duì)比的存在，也可以以黑白的強(qiáng)對(duì)比存在，多以客觀的形式存在。如俄羅斯畫家薩克寧克作品《早晨》，列維坦的《佛拉基米爾之路》，忻東旺作品《消夏》。此類色調(diào)的界定多以前兩者為參照。

色彩是感性的、人文的，同時(shí)也是科學(xué)的。世間萬物千變?nèi)f化，人的感知與心境也總時(shí)跌宕起伏，情可生景，景也可生情，情景交融便是境。豐富的自然、社會(huì)、人生也會(huì)不同程度的引起我們生理和心理的觸動(dòng)。作為畫者，我們需要從科學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等方面去理解色彩的魅力，從視覺感知和情感因素分析作品的色調(diào)，在不斷努力和思考中尋找適合自己的色彩，以便作品中情感與主題的表達(dá)。

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作者簡介：

袁志偉（1991—），男，漢族，河北省石家莊市，北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，助教，碩士，研究方向：油畫創(chuàng)作中的地域性研究。