歐洲插畫在詩歌中的繪畫風(fēng)格研究

周晶晶

摘 要：詩歌插圖作為文字與繪畫镕鑄而成的藝術(shù)，不僅是插畫中的一員，更是書籍與文學(xué)作品中不可或缺的重要組成部分。文章以歐洲繪畫與詩歌結(jié)合的歷史溯源為依據(jù)，通過論述不同時期的繪畫風(fēng)格了解在其詩歌中的表現(xiàn)形式及應(yīng)用方式，從中找尋規(guī)律，為后期研究詩畫關(guān)系提供理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：插畫;詩歌;繪畫風(fēng)格

一、插畫的概念以及發(fā)展歷史

插畫，也稱為插圖，是附屬于書籍報刊等文字間的圖畫，用以補充說明文字內(nèi)容或增加文字感染力。在拉丁文中插畫是ILLUSTRATE，包括解釋、說明、敘述等。隨著時代的發(fā)展，插畫的功能早已不局限于此，所應(yīng)用的范圍以及表現(xiàn)形式都有了全新的發(fā)展。

歐洲插畫最早應(yīng)用于宗教讀物，后被廣泛應(yīng)用于文學(xué)、自然科學(xué)出版物之中。15世紀(jì)德國古登堡發(fā)明了活字印刷術(shù)使得大量的文字和圖片復(fù)制和傳播，傳統(tǒng)意義上的“插圖”由此開始產(chǎn)生。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，新藝術(shù)運動對插圖的發(fā)展起到了至關(guān)重要的推動作用，印在小冊子上的精美插圖替代了所有的文章，即使不認(rèn)識字的文盲也可以通過這種特殊的“視覺語言”獲取圖中所傳達(dá)的信息，因此當(dāng)時的插圖具備了傳播知識的功能。

二、歐洲詩畫結(jié)合的歷史溯源

歐洲的詩畫結(jié)合最早出現(xiàn)于奧瑞納文化時期的洞穴壁畫，也是至今可以追溯到最突出的原始藝術(shù)形態(tài)之一，是“造型”這一概念的發(fā)源地。《梵蒂岡維吉爾》和《羅馬維吉爾》是古羅馬時期以歐洲中世紀(jì)基督教為題材的詩集，其精美優(yōu)良的制作為宗教讀物奠定了最初的插圖形式。

10-12 世紀(jì)希臘羅馬藝術(shù)傳統(tǒng)仍然依附于宗教觀念，宗教團體會把文字跟書籍看得相當(dāng)神圣，認(rèn)為書籍就是神的容器，因此會不惜工本地鑲金嵌銀加以裝飾，在書中也會以花草、鳥獸以及人物作為裝飾的紋樣裝飾字體，配合精心的手繪，使文本具有了插圖的特征，對其傳播也起到了相當(dāng)重要的作用。

文藝復(fù)興后，啟蒙主義藝術(shù)家們逐漸意識到了詩畫之間的差異性，在達(dá)芬奇的《畫論》和萊辛《拉奧孔》著作中，對于詩畫關(guān)系進(jìn)行了詳盡的闡述，在其基礎(chǔ)上，萊辛更是提出了“詩畫異質(zhì)論”。

19-20 世紀(jì)，受象征主義以及印象派“詩畫應(yīng)和論”的影響，詩人和藝術(shù)家在不斷專注自身領(lǐng)域創(chuàng)作的同時，更加深刻的去探索詩歌與插畫兩者的藝術(shù)特質(zhì)。隨著各種藝術(shù)流派和思潮的涌現(xiàn)，藝術(shù)家們將自己的藝術(shù)語言和理解感悟融入其中，運用其獨特的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式打破了原有的結(jié)合，賦予了新型的意義。

現(xiàn)代，插圖的發(fā)展離不開繁榮的詩歌市場。由于文學(xué)愛好者對于詩歌的熱愛插畫也隨之受到追捧和珍藏，詩歌插畫不僅在表現(xiàn)形式上更為豐富多樣，情感與精神也達(dá)到了高度的切合。

三、 歐洲繪畫風(fēng)格在詩歌中的應(yīng)用

（一）浪漫主義

19世紀(jì)的浪漫主義崇尚自然，重視想象，強調(diào)個人的內(nèi)在情感，這樣的理念激發(fā)了自由旺盛的文學(xué)創(chuàng)作，同時也催生出突顯畫家個人風(fēng)格的插畫藝術(shù)。威廉·布萊克是浪漫主義的先驅(qū)者，他不僅使插畫脫離文本的束縛，創(chuàng)作出圖文結(jié)合的復(fù)合藝術(shù)，更將他先知式的獨到異象注入其中，在他一系列帶有插畫裝飾的預(yù)言詩篇中展現(xiàn)的最為透徹。收錄在《純真之歌》詩集《嬰兒喜悅》的圖版中：一株帶有兩朵花苞的植物圍繞著書寫體的詩句，圖版頂端綻放著火焰般的花朵，右下角的花苞則枯萎閉合，兩者分別象征多產(chǎn)的和不孕的子宮，在盛開的花朵中一名抱著新生嬰兒的母親，正坐在象征靈魂的賽姬仙女面前，插畫中的花朵與人物完全是詩中未曾提及的元素。布萊克的插畫顯然不僅僅是單純的配合文字?jǐn)⑹龆?，而是?chuàng)作出另一層獨立的詮釋，展現(xiàn)出令人著迷的嶄新圖像。

（二）古典主義

19世紀(jì)60年代左右，英國出現(xiàn)了較多優(yōu)秀的刊物，開啟了英國插畫的鼎盛時期，這些刊物收集了眾多前拉斐爾派畫家的作品，與其他畫派不同的是，它們并未表現(xiàn)出前衛(wèi)的形式或理念，反而回歸到模仿自然，并經(jīng)常取材自文學(xué)或宗教主題。在最具代表性的詩集《樂師》中，前拉斐爾派畫家羅塞蒂的《紡錘妖精》是其較為出色的一幅插畫：畫中女子優(yōu)雅且整齊劃一的動作，在美麗中透著一絲使人不寒而栗的魔幻意味，背景中寧靜的城鎮(zhèn)正沐浴在月光之下，羅塞蒂以明顯的黑白光影對比關(guān)系將墻內(nèi)外寫實與超自然的世界完美呈現(xiàn)，成功呼喚出詩中玄幻的氛圍。這種與文學(xué)題材緊密的結(jié)合，使其在書籍插畫上成就了不可泯滅的貢獻(xiàn)和影響。

（三）表現(xiàn)主義

20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義插畫在德國形成了兩支主要的團體，橋派和藍(lán)騎士。

橋派表現(xiàn)主義最大的特色，是以強而有力的木刻形式，呈現(xiàn)出充滿情感與表現(xiàn)力的作品?；鶢栂＜{為作家多柏林所作的一副插畫《修女與死神》，為表現(xiàn)主義的書籍插畫提供了最初的成功范例。多柏林的文字極具表現(xiàn)主義文學(xué)的特色，不合邏輯的敘述、故事情節(jié)簡且充滿鮮明的意義，而基爾希納質(zhì)樸卻極具生命力的線條與陰影，使整部作品成為張力十足的杰作，尤其在標(biāo)題內(nèi)頁中以同樣的木刻旨趣呈現(xiàn)出插畫印刷字母，更形成了圖像與文字在視覺上的完美結(jié)合，這種圖文之間的呼應(yīng)也顯露出基爾希納兼具詩人與畫家的內(nèi)在性格。

德國表現(xiàn)主義的另一個重要組織藍(lán)騎士，則開始跨出具體具象形體，追求富有律感的抽象線條。其領(lǐng)導(dǎo)者康定斯基的作品，以奔放的形式和色彩，強調(diào)藝術(shù)所能表現(xiàn)的情感與精神層面。同樣他的插畫作品，也超越了文本與現(xiàn)實的羈絆，創(chuàng)造出真正的抽象插畫表現(xiàn)。在《聲音》這部圖文作品中，康定斯基對圖像的重視明顯大過文字，其中甚至有幾頁插畫是沒有搭配文字的;似乎這些即興般的線條與色彩本身便能夠取代文字與音樂，成為具有熱烈自發(fā)性的形式。

四、結(jié)語

詩歌插畫具備插畫的基本功能屬性，但又有屬于這個時代的獨特性，我們要把握好詩歌與插畫的關(guān)系，在表達(dá)其精神世界的同時也要最大程度的發(fā)揮自己創(chuàng)作的空間。在讀圖時代、多媒體時代影響的大背景下，詩歌插畫還面臨著諸多的機遇和挑戰(zhàn)，理解詩畫結(jié)合的歷史溯源，分析繪畫在詩歌中的應(yīng)用形式，結(jié)合時代發(fā)展趨勢，使插畫在詩歌中的表現(xiàn)手法更加多元和多樣化，發(fā)掘并創(chuàng)造更多的藝術(shù)形式，為后期的詩畫結(jié)合與創(chuàng)造提供更為廣闊的可能性。

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