孫夢薇
摘 要:戲曲是我國傳統(tǒng)文化的一塊瑰寶,也是世界戲曲藝術重要的組成部分。中國戲曲音樂是中國戲曲的靈魂,具有鮮明的地方特色和濃厚的民族風格。戲曲音樂也是民族民間音樂的集大成者,取民間音樂之所長,作為重要的音樂形式流傳至今。本文討論了中國戲曲音樂與民族民間音樂之間的關系,旨在促進中國戲曲音樂的發(fā)展。
關鍵詞:戲曲;戲曲音樂;民間音樂
中國戲曲音樂與中國民族民間音樂有著緊密的聯(lián)系,它是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,并與民歌、民間舞蹈音樂、民間器樂、說唱音樂等音樂形式一起,構成了中國民族民間音樂的寶庫。與其他民間音樂形式相比,戲曲音樂有著豐富的內涵、多樣的表現(xiàn)形式、迥異的風格特征、眾多的元素內容。同時中國戲曲音樂吸收了民間歌舞、小曲或民間曲藝音樂,是中國民族民間音樂的集大成者。在戲曲的不斷發(fā)展中,戲曲音樂家、演員、樂師共同努力,不僅繼承與發(fā)揚民族戲曲音樂的傳統(tǒng),還不斷創(chuàng)新人物和故事,使戲曲音樂至今仍散發(fā)魅力。但是,在戲曲音樂的發(fā)展過程中,必須建立“源于民間,高于民間”的思路,源于民間是繼承,在繼承的基礎上又高于民間,這樣戲曲音樂才能不斷發(fā)展。
一、戲曲音樂與民歌的關系
民歌是勞動人民在勞作中創(chuàng)造的歌曲,語言質樸、旋律簡單,常常用來反映勞動生活以及人與人之間最簡單真摯的感情。它通過口頭創(chuàng)作、口頭傳揚的方式在民間存在。在民族音樂中,它的創(chuàng)作最為活躍,又在流傳過程中通過人民群眾的篩選,經(jīng)過民間藝術家的加工與完善,因此,民歌集合了不同地區(qū)的風格特色,不同身份、不同經(jīng)歷的人民群眾的情感體驗。
中國戲曲大約有360多種,較為著名的有京劇、昆曲、川劇、黃梅戲、秦腔等等,是一個龐大的藝術團體。而區(qū)分這些劇種的重要依據(jù)就是戲曲音樂風格的不同。戲曲音樂是戲曲的靈魂,京劇融匯貫通,其音樂風格夸張多樣,昆曲精致典雅,其音樂風格也悠揚婉轉。將中國戲曲音樂與西方的歌劇音樂相比,就能看出中國戲曲音樂與西方歌劇音樂的不同,它不是代表某一個具體的音樂家的風格,而是一種戲曲代表著一個地區(qū)、一個民族。它們所展現(xiàn)的是根據(jù)地方特色形成和發(fā)展的地方風格,具有濃厚的地方特色[1]。這種以群體風格、地方風格、民族風格為特征的地方戲曲音樂,在形成過程中吸收了地方民歌,又根據(jù)故事情節(jié)、感情需要進行篩選,再以不同唱腔唱法進行演唱,最終才得以呈現(xiàn)。
二、戲曲音樂與民間舞蹈音樂的關系
王國維簡評戲曲是“以歌舞演故事”。手、眼、身、法、步,是中國戲曲最為核心的演出手段,戲曲通過歌曲、臺詞作為聲腔語言傳遞聽覺信號,以舞蹈的身體作為肢體語言傳遞視覺信號,二者相輔相成,共同完成戲曲的演繹。中國戲曲分為生、旦、凈、末、丑五種行當。行當?shù)膭澐质锹晿匪囆g與戲劇表演相融合的結果,代表戲曲在聲樂藝術上的成熟。不同行當音色不同,為了在舞臺上塑造形象要注意調式、行腔、板式、潤腔,同時要注意身體形態(tài),不同的身體形態(tài)對發(fā)聲位置、歌唱節(jié)奏都有影響。演員在舞臺上簡單的走步都要合乎規(guī)范。例如《宇宙鋒》里趙艷容“我這里假意兒懶睜杏眼”一句,旋律搖擺不定,同時她的身段也搖擺不定,顯示了趙艷容不得不裝瘋賣傻時內心的掙扎[2]。
在新興的戲曲劇種中,大部分是在民間歌舞的基礎上發(fā)展的,它們仍然保留著民間歌舞的特點,音樂形式簡樸,情感真摯動人,如南方地區(qū)的花鼓戲、安徽的黃梅戲等。
三、戲曲音樂與民間器樂的關系
戲曲樂隊里有多種樂器,按演奏方式可以大致分為吹、拉、彈、打四個類別。樂器種類不同,音響效果也不同,一般將吹、拉、彈三類器樂稱之為戲曲樂隊的“文場”,打擊器樂稱為“武場”。樂器常常起到烘托氣氛的作用,例如歡快的場面就常用到嗩吶來烘托氣氛;打斗場面常常用鼓、鑼給觀眾營造一種緊張激烈的感覺。通常一種劇中都有它特有的主奏樂器,人們聽到主奏樂器即能判別是什么劇種,例如京劇、漢劇的胡琴(京胡獨奏《夜深沉》),河北梆子戲的板胡(板胡獨奏《秦腔牌子曲》、《河北花梆子》),昆劇的曲笛(笛子獨奏《五梆子》、《藍橋會》),以及墜子戲的墜胡等等。
中國民間樂器種類繁多,有琵琶、箏、琴、嗩吶、二胡、笛、阮等,這些樂器自秦漢以來陸續(xù)出現(xiàn),既有來自我國本土的,也有從外國流傳而來的。傳統(tǒng)戲曲例如昆曲、梆子戲、皮黃戲等等,其歷史悠久,流傳廣泛。除了這些古典戲曲之外,明清時期也盛行許多地方戲曲。其中由民間器樂接受古典戲曲影響而發(fā)展來的就有南方的花鼓戲,江蘇的柳琴戲,北方的二人臺等等。同時在這一時期形成的民間器樂的風格特點也與戲曲、說唱音樂有密切關系。
四、戲曲音樂與說唱音樂的關系
說唱音樂是以講唱故事為主的獨特藝術類型,是集文學、音樂、表演三位一體的綜合藝術形式。說唱音樂最早可追溯到戰(zhàn)國時期荀子所寫的《成相篇》,漢樂府敘事詩《孔雀東南飛》等詩詞也與之關系密切。說唱音樂的形成是在唐代,僧侶們?yōu)榱诵麄鞣鸾?jīng)而創(chuàng)作的藝術形式;在宋代達到成熟,勾欄瓦肆作為了藝人們表演的固定地點;并在元明得到進一步發(fā)展,于清朝達到巔峰。說唱音樂又稱為曲藝,其中以兩大曲種“南彈”、“北鼓”最能代表它多元的藝術形態(tài)。曲藝以說唱為主要藝術手段,通過唱詞敘述人物、表達感情,同時又反映社會生活。南方的彈詞、北方的鼓詞均是表現(xiàn)人民群眾生活狀況,敢于披露社會黑暗,又因其音樂表現(xiàn)力強,受到廣大觀眾的認可和喜愛。說唱音樂折射了民族的精神與審美,為戲曲劇種的創(chuàng)新提供了豐富的經(jīng)驗?!段鲙洝纷鳛閮?yōu)秀的梨花大鼓作品,仍能憑借它富有特色的藝術形態(tài)、深刻的內涵而流行至今。
中國戲曲音樂扎根民間,和民族民間音樂之間關系密切。為了使戲曲音樂在當前時代仍保持自己的特點與魅力,就必須要正確把握戲曲音樂與民間音樂的關系,在現(xiàn)有的基礎上合理地吸收民間音樂,結合民間音樂的特點與優(yōu)點,使戲曲音樂在當前時代有新的發(fā)展。
參考文獻:
[1]吳華.中國戲曲音樂的多元化發(fā)展——在全國京劇音樂創(chuàng)作研討會上的發(fā)言[J].戲曲藝術,2002(04):93-98.
[2]張玄.論以表演為介入點的戲曲音樂形態(tài)研究[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2020(02):132-151+5.