淺析賈科梅蒂繪畫用線中的非預設性

黃藝峰

摘 要：阿爾貝托·賈科梅蒂被譽為戰(zhàn)后歐洲最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)家，個性強烈的表現(xiàn)手法使他從所有同時代的藝術(shù)派別和團體中跳脫出來獨樹一幟。本文意圖以賈科梅蒂脫離超現(xiàn)實主義之后的三張不同時期的作品《餐柜上的蘋果》、《畫室里的蘋果1953》、《Caroline》為例簡單闡述線條對于賈科梅蒂繪畫藝術(shù)的重要性并著重分析其用線如何具備非預設性這一特點，同時對這種線條的特點所具體呈現(xiàn)的重疊感、破壞感以及結(jié)構(gòu)感進行討論并發(fā)掘其中的意義。

關(guān)鍵詞：賈科梅蒂;線;繪畫語言;絕對精神

1937年，在阿爾伯特·賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966） 脫離了超現(xiàn)實主義之后的第二年，“中斷”繪畫十幾年的賈科梅蒂創(chuàng)作了其風格轉(zhuǎn)型后的第一張大幅油畫《餐柜上的蘋果》，就是在這張只有一個蘋果和柜子的靜物畫之中，我們看到了賈科梅蒂回歸真實的決心，看到了現(xiàn)在的我們所熟悉的“被剪去脂肪的空間”，賈科梅蒂線性表達的各種特點也逐漸展現(xiàn)出來。中年的賈科梅蒂找到了最適合他的語言媒介，自此之后他便堅持不懈的通過線條來描畫他眼中的真實。

一 、不可為而為之的精神意志——重疊感

在《餐柜上的蘋果》這幅作品中，蘋果在無數(shù)的長短不一的直線切割下被不斷的削減（畫面上的蘋果就像他手中不斷被捏拿雕刻的雕塑），一直到它隱匿到柜子的表面，然后又與柜子一起消退融入到整個暗紅色的大空間之中…然而當你的視線觸碰到畫面的邊界它又從渾沌的大空間之中浮現(xiàn)，最后給你最深刻的印象。賈科梅蒂通過反復的觀察和修改，使畫面中的蘋果不斷接近了他眼中的蘋果（一個每時每刻都在變化的“此在”狀態(tài)），留下了大量沒有來的及擦掉或是流變中的模糊重疊的線條，通過這些藝術(shù)家在面對不同的場景不同的心境下作出的各種應變痕跡，我們對他創(chuàng)作時的狀態(tài)感同身受，這些線條也因此成為了賈科梅蒂繪畫中最基本最獨特的繪畫語言。且不談畫面最終的美學效果和繪畫的“完成性”，這個用線的行為過程本身已然成為了他繪畫藝術(shù)的重要部分，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家不可為而為之的精神意志。

二、戰(zhàn)爭的侵蝕——破壞感

在1937年之后的十多年間，賈科梅蒂完成了他的風格轉(zhuǎn)型，徹底與虛幻的意識流或純粹形式主義劃清了界限，不遺余力的追求“絕對真實”這使他放棄了除了線以外幾乎所有的造型手法來尋找比繪畫更有價值的真實。油畫作品《畫室里的蘋果》（1953，72.5*60cm）幾乎拋棄掉了色彩，體積等等美學的諸多要素，把一切用純粹的線條展現(xiàn)在畫布上。左上角的樓梯斜線，上方門窗和下面的桌腿形成的豎線以及畫板、墻面的斜線等，所有的一切似刻意安排又像在不經(jīng)意間生成了一個由中間的靜物向四周輸送能量的能量場，通過不可描述的線條組織發(fā)出一種神秘未知的信號。我們很難用現(xiàn)有的符號或語言對其進行描述，因為這些線條已經(jīng)不符合傳統(tǒng)的約定和習慣，是作者撇開了一切先見在非預設的情境下與對象物交流所得，是在作者之后才有了這樣的“畫室”和“蘋果”。和1937年的《餐柜上的蘋果》相比，除了“空間的脂肪”被進一步削弱以及畫面的用線顯得更加純粹之外，在經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)之后畫面中明顯增加了幾分空洞和破壞的感覺，這份破壞感不僅體現(xiàn)在單個物體形廓的殘缺還體現(xiàn)在物體與物體之間的相互“侵入”、空間的交錯、畫面構(gòu)成的不穩(wěn)定性等等，畫面的破壞影射了戰(zhàn)爭給人類社會帶來的破壞，更暴露了賈科梅蒂在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭之后凌亂壓抑的心理傷口。

三、并行不悖的秩序——結(jié)構(gòu)感

司徒立在介紹當代藝術(shù)危機與具象表現(xiàn)繪畫的《具象表現(xiàn)繪畫基礎》一文中曾提到過的“中軸形象”給本文所述的非預設性的線條特征中的重疊感和結(jié)構(gòu)感提供了另一層意義， 即無數(shù)形象的交疊重合而成的新的形象，在它的周圍形成了一個隱約可見比任何堅硬粗壯的實線結(jié)構(gòu)都要穩(wěn)定的模糊結(jié)構(gòu)，使捕捉不斷變化之物像的真相得以實現(xiàn)。這一性質(zhì)清晰的體現(xiàn)在賈科梅蒂畫的人物肖像中，由于無數(shù)的痕跡圍繞著人物的中軸形象疊加，使變化中的人物神態(tài)呈現(xiàn)出最被人熟悉的那一面，我們只需要掃一眼便能分辨出這個畫的是馬蒂斯，那個畫的是熱內(nèi)。

關(guān)于“結(jié)構(gòu)感”我們還可以通過賈科梅蒂曾說過的這樣一段話“輪廓對于我來說從來都不是嚴密的實體，而是透明的結(jié)構(gòu)”來加以理解。首先它有別于傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，它代表的不只是單個物體走向或者明暗的交界，每一層結(jié)構(gòu)線所對應的是整個畫面的空間，包括賈科梅蒂用線條自制的“邊框”也是為了營造整個空間的秩序。其次，賈科梅蒂的模糊結(jié)構(gòu)并不是對對象的照搬，而是將對象原有的結(jié)構(gòu)懸置，含道映物，用自身的感受重建結(jié)構(gòu)。

四、結(jié)語

《Caroline》是賈科梅蒂去世前一年的一幅人物作品，畫面大面積留空幾乎看不到實體，他極力排除了一切文學或記憶所能給予的聯(lián)想和暗示，僅僅通過頭部那一塊猶如鋼精從水泥墻中裸露出來的線條語言建構(gòu)了一個凝固的人與空間，仿佛在向世人宣示他終于捕捉到了絕對的真實。從脫離超現(xiàn)實主義一直到生命的最后，這種非預設性的線條通過賈科梅蒂對各類事物的直觀感知生成在他所有的繪畫之中，同時，這樣的連綿不斷的感知過程也啟發(fā)著當今的架上繪畫何以生生不息。

“對我來說，真實比繪畫更有價值”。賈科梅蒂的一生都在借雕塑和繪畫去尋找真相，而非預設生成的線條便是他的答案。