找出那些令你印象深刻的重復音形
——聽奏鳴曲式乃至一切大型作品的“必殺技”

謝榮波

（廣州開發(fā)區(qū)員工服務中心金雁藝術團，廣東廣州 510000）

我們談貝多芬，不能不提他的交響樂。眾多史家認為，《英雄》具有里程碑意義，音樂史由此開始邁入浪漫主義?！睹\》、《田園》、《歡樂頌》，地位之崇高，也無須多說。

而談交響樂，又不能不提奏鳴曲式，因為交響樂的第一樂章（快板），沒有多少例外地都是這種曲式。筆者雖然對交響曲的第二樂章（優(yōu)美）普遍地更有興趣一些，但第一樂章常常作為整部交響曲的主題，其重要性是不言而喻的。

而談“奏鳴曲”，又要分清兩點：一是指交響樂第一樂章（且必須是快板）的曲式，是一種體裁，強調作品由呈示、發(fā)展、再現三個部分組成，并且強調呈示部應該有兩個具有對比性格的主題。二是指主題樂思的組織、發(fā)展手段，大概只是強調“對比”——這是一種普遍用于各種音樂體裁的作曲技法。因此，對“鋼琴奏鳴曲”、“小提琴奏鳴曲”之類，要區(qū)分是體裁意義上的奏鳴曲，還是技法上的奏鳴曲；對各類“協(xié)奏曲”中所標明的“奏鳴曲式”樂章，也應有上述的認識。在某種程度上可以說，任何長大樂章的生成，不管從哪個角度看，基本上都離不開“奏鳴曲式”。

普通的音樂愛好者，對“奏鳴曲式”可以不加理會，免得傷害自己的興趣，這是筆者的第一個觀點。

無論從創(chuàng)作的角度還是從欣賞的角度來看，流動的音響（音樂），一定是形式和內容的結合體。其中，形式是客觀的，比如奏鳴曲式、分解和弦，不管你能否辨識，都像音樂的時長一樣，不會改變。內容，則具有相當大的主觀性，比如主題、情緒、色彩，允許作曲者、演奏者尤其允許聆聽者做出不同的理解。因此，我們聽音樂，實際上是“打包”裝進耳朵，只為了獲得聆聽感受；至于音樂用了什么曲式、技法，如果不是為了專業(yè)研究，是不必理會的——不懂語法的文盲又怎樣？還不照樣能聽懂別人的演說。

但是，如果對“奏鳴曲式”的體裁結構稍有了解，對我們高效地欣賞大型樂章，也有很大的幫助，這是筆者的第二個觀點。

奏鳴曲式的交響樂第一樂章，必須包括呈示、發(fā)展、再現三個部分。筆者覺得，只要“聽懂”了呈示部，基本上就能“聽懂”整個奏鳴曲樂章，因為呈示部已經展現了樂章最基本的內容（主題）和形式（音形），后續(xù)的絕大部分音響，原形都在呈示部出現過，因此，關鍵就是要耐心地體會呈示部。

什么叫“聽懂”？簡單說，有兩步。第一步，找出各種比較突出的、重復的音形（例如和弦、動機、旋律、聲部、甚至某種樂器），分成同類組，每組都代表著一個意義，重復次數最多的音形（包括擴展而成的旋律句、段落）就是最重要的主題。第二步，這些重復音形是什么意義？在聽的過程中，你的本能或經驗，基本上都會靠譜地告訴你。

有人可能擔心：那我需要找出多少同類組啊，我又怎么會知道呈示部在何時結束、展開部從哪里開始啊？其實，奏鳴曲式的主題數量，標準配置是兩個（即所謂的第一主題和第二主題），即使例外，發(fā)展部或尾聲又派生出新的主題，通常也不會有太多，因此抓住那些在聽感上最容易辨識的即可。

更重要的是，奏鳴曲式中的這兩個主題，在音形和聽感上有著明顯的對比關系。如果第一主題是鏗鏘的、激烈的、進行曲般的、抒發(fā)的、以弦樂為主的，相應的第二主題我們都能猜到，大概率會是溫柔的、安靜的、民謠式的、沉思的、以木管為主的。情況就是這樣！具體的對比手法和角度，可以通過音樂的節(jié)奏、速度、力度、色彩、風格、配器、聲部等等來施展。奏鳴曲式在為何有這樣的規(guī)律？因為作曲家們發(fā)現并被事實證明，這樣的安排，最便于聆聽者領會音樂的主題內含。

結論是：奏鳴曲式的出現，恰恰是為了降低音樂作品的聆聽難度，而不是相反。明白了這一點，我們業(yè)余愛好者對奏鳴曲（式）的態(tài)度，就不應該感到畏懼。

只憑聽感準確判斷呈示部（發(fā)展部、再現部也一樣）的起止點，筆者覺得這很難。聽呈示部的內部結構，筆者的經驗是：一、A、B主題起碼都要出現過一次，兩個主題因對比突出，不難辯認。二、期待A、B主題以完整的時段出現。在引子和過渡句中，往往只是主題較有特點的片斷，是不完整的；先“摘要”式、后“合起來”陳述主題，是奏鳴曲常用的套路。也就是說，僅在呈示段，主題標志性的音形，通?？沙霈F3次（或以上）。典型的安排是：引子（和弦）－過渡（和聲）－摘要（分句）－完整呈現（主題旋律組）。

前面說過，大型作品的生成，離不開奏鳴曲式。而長大的音樂作品，有時令人撓頭，考驗聽者的耐心。筆者也是經過多年的摸索，最終親身發(fā)現了一條“必殺技”：聽奏鳴曲式乃至一切大型作品，找出那些令你印象深刻的重復（包括相似的）音形，妥了！

筆者還要分享一個粗陋但有明顯好處的經驗，對奏鳴曲式的長大作品，先按時長砍成三段，分別預設為呈示、發(fā)展、再現部，在若干次聆聽中稍作調整，基本上也就差不了多少了。好處在哪里？顯然，一個9分鐘的樂章，你只要聽懂了前3分鐘，后面就順了。

最后要說的是，呈示部的要點在主題內容，而音樂最美的、最感人的地方，大概率出現在后面的發(fā)展部、再現部甚至在尾聲。為何？呈示部中的主題音形是“原形”，原形在后面得到了“變態(tài)”的強化、夸張（本質上仍然是一種“重復”），這才達到了高潮。

當然，有些曲子的引子或尾聲，大于主題級別，甚至大于呈示部或其他部。這種情況，畢竟屬于少數，對普通愛好者來說，可以作為例外對待。