江雪古箏作品的創(chuàng)作意涵詮釋

●余御鴻

（臺灣中國文化大學(xué)）

一、主題與意境

青年作曲家江雪，畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，2013年獲得作曲博士學(xué)位，現(xiàn)任教于星海音樂學(xué)院作曲系。她曾創(chuàng)作多部不同體裁的音樂作品，包括管弦樂隊、室內(nèi)樂、獨奏等，亦曾獲作曲類多種獎項和榮譽，包括國家藝術(shù)基金青年創(chuàng)作人才項目、先后兩次獲得全國音樂作品評獎獎項等，與她合作過的樂團(tuán)有：中央歌劇舞劇院交響樂團(tuán)、天津交響樂團(tuán)、中國音樂學(xué)院青年愛樂樂團(tuán)、香港城市室內(nèi)樂團(tuán)、臺灣巴洛克獨奏家樂團(tuán)及美國Hub New Music Ensemble等，不難看出，江雪對于創(chuàng)作是有熱忱的。2012年，她開始創(chuàng)作箏樂作品，次年，筆者在臺北國家演奏廳首演她的第一部古箏獨奏作品《暖?溪》（擊樂伴奏）。自這部作品誕生之后，江雪又陸續(xù)創(chuàng)作了《漫步花溪》《林中霧語》《河畔秋語》，每一部作品都有著不同的展演形式、音樂風(fēng)格。在當(dāng)代青年作曲者當(dāng)中，對于古箏有這樣的情懷，愿意花上一大段時間進(jìn)行創(chuàng)作，每一部作品又有不同的審美、品味，我想是不多的。

江雪近年來的音樂創(chuàng)作中，有幾個比較主要的創(chuàng)作主題來源，如對時間-空間的領(lǐng)悟，如管弦樂《時光的掠影》《憶·念》等；對傳統(tǒng)文化（包括民族民間文化）的喜愛，如管弦樂《墨·意》、小提琴獨奏《琴·韻》、混合三重奏《草原即景》和弦樂隊《民謠隨想》等；而后便是對自然意象的向往，即她的四首古箏作品——《暖·溪》《漫步花溪》《林中霧語》《湖畔秋語》。她的作品，有一個很大的共通特點，即中國式的人文情懷，具有強(qiáng)烈的文學(xué)性。其中，作品標(biāo)題都是以“自然”意象為母題，這是她心靈最深處真切的情感，是誠摯的思慮與感悟化作弦上之詩，這一系列作品雖說是臺灣御樂古箏樂團(tuán)“委約”而作，但其不計較報酬，也從不計較文本完成試彈后，其所需修改花費的力量或時間，她的作品不是作偽的，是真誠的情感綻放。

中國人對“山水”有著特別的情感①。描繪山水的作品在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不勝枚舉，具有重要地位。作曲者崇尚自然，寄情于山水，創(chuàng)作多以自然為主題，作品盡顯山水之美。

江雪的四部箏樂作品是根據(jù)樂曲所表現(xiàn)的意境來設(shè)計作品結(jié)構(gòu)的，她習(xí)慣于在動筆之前把結(jié)構(gòu)設(shè)計好，盡管可能寫作過程中會有改動，但大體不會偏差太遠(yuǎn)。

表1.雪古箏作品一覽表

由表1看出，《暖·溪》和《林中霧語》在結(jié)構(gòu)上比較傾向于漸進(jìn)式的推進(jìn)；速度的設(shè)計，有著由慢至快的趨勢，兩首樂曲描述了“溪水融化”和“霧的狀態(tài)”，都是一種漸變的過程?！堵交ㄏ肥腔匦越Y(jié)構(gòu)的樂曲，主要體現(xiàn)“漫步”主題的三次出現(xiàn)，通過“漫步”來看到不同的景致，從而引出慢板（描寫靜態(tài)的榴花）和快板（描寫動態(tài)的荷花）兩個間插的旋律段落?！逗优锨镎Z》是分曲結(jié)構(gòu)，每一首都比較短小，描述了光、風(fēng)、葉子等自然意象，對象相對單一，其主要從主題素材、演奏音色上的呼應(yīng)來體現(xiàn)三首小曲之間的聯(lián)系，每一首小曲都以樂段結(jié)構(gòu)為主，其中第三首又帶有前兩首的再現(xiàn)因素。

二、創(chuàng)作之語匯

四首古箏作品，在音色上有許多的變化，力度上亦有細(xì)致地層次安排，部分樂段演奏技術(shù)要求也比較高。江雪將自然的感受淋漓盡致地展現(xiàn)于箏聲中，將“內(nèi)在”的優(yōu)雅、清靜，或者澎湃轉(zhuǎn)化為“可感”的音響，音樂的織度細(xì)膩多變，在演奏上注重每一刻的情緒變化，好似每一個聲響都有生命一般。作品不是展現(xiàn)所謂的“音響游戲”，相反的，其展現(xiàn)有著自身邏輯和一種秩序感，有著較強(qiáng)敘事的情節(jié)意境，這些方面都在文本有所體現(xiàn)。

以2012年江雪創(chuàng)作的古箏獨奏《暖·溪》為例，此作品采用了人工定弦方式。古箏創(chuàng)作樂曲的定弦排序，近年來以人工音階最為活躍、較多人選擇，且被許多當(dāng)代作曲家們使用而達(dá)到了極致，無論是多調(diào)性排列手法，還是雙調(diào)性排列方式，大多是對和聲色彩進(jìn)行探索的結(jié)果。對于調(diào)式的挖掘、開拓，已成為作品能否成功的關(guān)鍵。打破五聲定弦的箏樂作品，散發(fā)出瑰麗的色彩。帶有鮮明時代感的作品，為古箏音樂的發(fā)展筑起了一道綺麗的長廊。這從20世紀(jì)80年代以來的徐曉林、王建民、莊曜等作曲家們的箏樂作品中可以得到印證，他們所賦予箏樂的敘事是前所未有的?！杜は芬餐ㄟ^特色的定弦展現(xiàn)出略帶異域的音調(diào)，賦予了樂曲詩畫般的意象：早春二月，萬物復(fù)蘇，結(jié)冰的山澗小溪在春風(fēng)的吹拂下漸漸活潑起來。溪水滴滴答答地慢慢融化，一點一點滑過嫩綠的新芽，那水珠晶瑩、透亮，散發(fā)著春天的氣息。溫暖的陽光吻醒了溪水，她舒展了細(xì)腰，又一次跳起了新生的舞蹈，潺潺綿綿的流淌、洋洋灑灑的歡騰，在一片春意盎然中盡情綻放，享受著屬于她的精彩！作品營造了一種清新、流動的意境，初段重復(fù)持續(xù)的A音像是溪水融化的聲音，在隨后幾個段落中，氣氛逐漸增長，直至高潮，音樂一氣呵成。尾聲部分回應(yīng)了主題，仿佛一席春風(fēng)吹過，留下了無盡的美好。希望與溫暖是“暖·溪”的隱含寓意，寄托了作曲者對未來的無限向往（見表2）。

表2.《暖·溪》結(jié)構(gòu)

《暖?溪》是古箏獨奏、打擊樂伴奏，也是作曲者創(chuàng)作的第一部古箏作品。這首樂曲在定弦上亦有類似日本箏曲的音階特色（見譜例 1），定弦開始的音程：大三度＋小二度＋大二度，加上鼓、吊镲和鋼片琴為樂曲添加了木質(zhì)、金屬質(zhì)地的獨特音色，這是一首在音樂創(chuàng)作上大膽創(chuàng)新的作品。樂曲是描述初春時節(jié)結(jié)冰的溪水逐漸融化的過程，作曲者認(rèn)為古箏與打擊樂的結(jié)合能夠突出樂曲中清靈、凌冽的季節(jié)特色，并可以貼切地描述作品之主題。

作品的開始，速度?＝52，以泛音、單音漸進(jìn)式的萌芽，一點一滴的發(fā)展，音符漸漸地由單一擴(kuò)散至多維的空間感，聲音具有靈性，有生命地進(jìn)行變化，音響的表現(xiàn)讓人感到自然界生命的無限性。

譜例1：《暖·溪》古箏定弦

此樂段雖標(biāo)有速度，但實際演奏時，卻有一定彈性的演繹空間。看似簡單的泛音或單音，卻能讓人感受一種生命的氣息，一種內(nèi)在的“韻”，這一特點在作曲者另外三部古箏作品亦有所展現(xiàn)。筆者在研究、演繹此作品時，也感受到作曲者透過節(jié)奏、力度、音高、音域、音色等“語匯”變化，使各樂段有了豐富的“景象”?！杜は芬又械膯我舯憩F(xiàn)，用實音與泛音的交織，令人感受到作曲者在敘述冰雪消融的過程，有著初春的意味，音樂表現(xiàn)有著霧氣繚繞、冰消雪化，水珠玲瓏剔透的融匯。在彈奏此樂段時，需有一定的敏銳、深刻的想象力，才能呈現(xiàn)一種內(nèi)在的意涵和對應(yīng)關(guān)系；雖然是“單音”線條敘述，有可能因演奏速度的快慢、力度的輕重，或漸強(qiáng)、漸弱之變化，而有了無窮的藝術(shù)感染力，有了新的生命力，這也是音樂吸引人的地方。作品稍后到了第 27小節(jié)前后，也就是平行樂句之處，音符更加密集，音樂的流動感更為明顯。第 40小節(jié)開始，出現(xiàn)連續(xù)的32分音符，線條由下而上、由上而下，演奏時透過左手小指的指肉撥弦，與右手共同表現(xiàn)了時而朦朧，時而清晰的形象感，為后面的樂段做了醞釀安排。第68-106小節(jié)，多次的橄欖型力度變化，技巧性之發(fā)揮，富有極大張力地即興演奏，建構(gòu)了一幅大自然之情景；在音樂進(jìn)程中，適時配上擊樂聲響，使得音樂一步步推向高潮。樂曲從精煉的音符到繁雜的聲響，不難“聽出”作曲者的心思細(xì)膩和豐富內(nèi)涵。值得一提的是，為了有更好地演出表現(xiàn)，筆者在首演此作品之前，多次與作曲者進(jìn)行了訪談，以便準(zhǔn)確把握樂曲創(chuàng)作的意蘊。演奏者與作曲者之間的交流與溝通，的確能夠使古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力得到更好的展示，保證了二度創(chuàng)作演繹的準(zhǔn)確性。

江雪于2017年創(chuàng)作的《林中霧語》是一部以自然意象為主題的作品，樂曲采用的是古箏與二胡的樂器組合，其結(jié)構(gòu)（見表3）。

表3.《林中霧語》結(jié)構(gòu)

樂曲試圖描寫山林中霧氣的不同狀態(tài)：輕霧-水霧-深霧-瀉霧，在演奏技巧上突出古箏和二胡運用的裝飾音、滑音和泛音等音色，試圖在兩件樂器之間找到對話和共同的語境。散板-慢板-中板-快板的速度布局，意圖描繪霧氣從輕薄至深瀉的過程，表達(dá)自然界的現(xiàn)象與人生境遇有許多類似，事物總是從興起到高潮再到衰退，周而復(fù)始，唯一不變的就是永恒的變化。

樂曲材料統(tǒng)一，各段均圍繞著si-la-si-mi主題動機(jī)展開，這一貫穿的動機(jī)代表了“霧”的主題形象，不斷變化地速度、節(jié)拍、樂句結(jié)構(gòu)和織體形態(tài)等描繪了霧氣或輕柔、或舒展、或濃密的不同狀態(tài)。

隨著不同樂段主題的展開，作曲者運用了不同的織體，使各樂段有著不同自然意象。如A樂段（見譜例2），作品一開始即以古箏的滑音與二胡之連弓對應(yīng)，兩者樂器的節(jié)奏以不同實質(zhì)間的穿插互補(bǔ)，形成一個恬靜的藝術(shù)效果，這種組合更需注意彼此音韻的展現(xiàn)，音樂結(jié)構(gòu)短小精致，體現(xiàn)了一種“小中見大”的思維，音樂從第23小節(jié)開始發(fā)展到第31小節(jié)后，古箏與二胡之間有了明顯的“對話性”，運用了不同力度與節(jié)奏的松緊感，兩者交織共同完成新的旋律，使音樂有著跌宕起伏之趣味；音樂行至第39小節(jié)開始，古箏與二胡的音樂發(fā)展有了較大的“波動”，但整體音樂不失流暢感，直至第 53小節(jié)古箏與二胡從高潮中漸趨平靜，隨即又以漸強(qiáng)的趨勢渲染緊接深霧之樂段。全曲以主要動機(jī)貫穿，從頭至尾著重不同音色表現(xiàn)了自然的光彩，融合歌唱性與趣味性于一體。

譜例2：《林中霧語》A段主題

三、風(fēng)格與探索

要有新的風(fēng)格突破表現(xiàn)，就必須有所新的探索。繼2012年古箏獨奏作品之后，江雪陸續(xù)創(chuàng)作了三部古箏樂曲。其中《漫步花溪》有著創(chuàng)新性的突破，采用四把古箏與西方弦樂四重奏的編制，有較高的難度，是由古箏第一聲部領(lǐng)奏七位演奏員的混合室內(nèi)樂，樂曲主要由四個部分組成（見表4）。

表4.《漫步花溪》結(jié)構(gòu)

該樂曲創(chuàng)作靈感源于唐詩宋詞，蘇軾的詞《阮郎歸·初夏》中：“微雨過，小荷翻。榴花開欲然?！盵1]（P4354）杜甫七言律詩《狂夫》中：“風(fēng)含翠筱娟娟凈，雨浥紅蕖冉冉香?！盵2]（P159）這“開欲燃”和“冉冉香”均用詞精巧、惟妙惟肖。曲名《漫步花溪》中的“漫步”側(cè)重自我誦讀體驗，似穿越千年“漫步”于絕美的詩詞意境之中，流連忘返；“花溪”則取自杜甫住地旁的美景“浣花溪”的后兩個字，一來呼應(yīng)杜甫這首詩，二來因這兩首詩詞都描寫了“花”的景致，即“榴花”和“荷花”，又借此來呼應(yīng)這個主題。作品由一個“漫步”主題和兩個相對完整的慢板和快板段落構(gòu)成。以古箏傳統(tǒng)定弦D宮調(diào)為主，D征調(diào)為輔，形成五部回旋性的樂曲結(jié)構(gòu)。作品力求展現(xiàn)中國古詩詞的意境美和詩人詞人的高雅品味，抒發(fā)文人的情懷和墨客的風(fēng)雅，以音樂性的流動和呼吸來演繹文字中美妙的境象。此作品是“御樂古箏樂團(tuán)”委約作品，2015年10月2日首演于臺灣中壢藝術(shù)館“‘箏響桃園’御樂古箏樂團(tuán)專場音樂會”；此作品更獲得2017年度國家藝術(shù)基金“青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目”的立項與支持。

《漫步花溪》開始以極弱的三連音展開，描述了輕盈的腳步，愜意、悠閑，以?＝60左右的速度展示了古箏的甜美音色、優(yōu)雅韻律，經(jīng)過了 8個小節(jié)，音樂越趨豐滿，就像自然萬物的蘇醒似的，鳴聲一一的出來了。此樂段之古箏聲部與弦樂聲部線條的衍展有著重要關(guān)系，缺一不可，主要由8個人共同演奏展現(xiàn)，音樂力求清晰，音色表現(xiàn)必須清潤，音樂隨著旋律自然呈現(xiàn)，就像各異的花朵自然的搖曳。

B段的音樂展現(xiàn)了較強(qiáng)的歌唱性（見譜例 3），音樂敘述了“微雨過，榴花開欲然”，主要由古箏第一聲部帶出，音樂展現(xiàn)了古箏特有的滑、揉、按、顫之音韻，接著古箏各聲部獨立綻放的彈奏，優(yōu)美的旋律，有著中國傳統(tǒng)文學(xué)的美感，古箏各聲部的對句，歌唱著美好的景觀，同時也是對生命的旺盛而歌頌。

譜例3：《漫步花溪》B段主題

進(jìn)入樂曲的第三部分C段（見譜例4），音樂表現(xiàn)了歡快的腳步、移步換景，此樂段也是作品整體融合較難的一處，以9/8拍來呈現(xiàn)，各聲部以零碎的片段展現(xiàn)，前后有機(jī)地連成一線條旋律，音樂織體細(xì)致的變化，就像自然界各種“對話”，一搭一唱好不熱鬧，音樂敘述了景色繁盛、鳥語花香。音樂的整體展現(xiàn)需有高度的凝聚力，音色、力度、速度的統(tǒng)一，以及各聲部音樂的協(xié)調(diào)感，共同完成音樂虛實的意蘊；不難看出，作曲者在織體的安排，還突出了白描法，旋律的前后連接之律動，使音樂在緊、松的舒展下，共同完成富有立體音響的樂段。緊接在后的段落即尾聲前的快板樂段，音樂敘述了“紅蕖冉冉香，狂夫老更狂”[2]（P159）。我們可以說，這個作品的創(chuàng)作靈感同時汲取了傳統(tǒng)文化中古詩詞的意境和對“花”與“水”這兩個自然主題的偏愛，是成功的。

譜例4：《漫步花溪》C段主題

還值得一提的是，樂曲在委約之初，音樂風(fēng)格即定位為流暢、悅耳但不失俗套、易于傳播和推廣為目標(biāo)。于是作曲者采用了另外一種構(gòu)思方式，即在樂曲編制上，嘗試以四把古箏創(chuàng)作，同時為了給樂曲添加線性的音色，嘗試與弦樂四重奏相結(jié)合，試圖構(gòu)建點、線、面的立體化音響。而這樣的編制在實際演出過程中也較容易實現(xiàn)，有利于作品的傳播。事實上，作品問世至今，已在不同場合演奏多次，在獲得國家藝術(shù)基金的支持后，有了更多機(jī)會推向廣大聽眾。

2018年，江雪創(chuàng)作了第四部作品《河畔秋語》，為兩把古箏而作，雙箏的演奏形式使這部作品的音樂內(nèi)容、音調(diào)色彩和音響呈現(xiàn)都有了不同的藝術(shù)效果。此作品是在相對統(tǒng)一的樂曲主題下的分曲結(jié)構(gòu)，由三個小標(biāo)題下的三首小樂曲構(gòu)成，每個樂章旨在描繪一個相對集中的自然意象：1.[秋光]為對比樂段結(jié)構(gòu)；2.[風(fēng)吟]為單一素材的樂段結(jié)構(gòu)；3.[葉舞]為帶有再現(xiàn)因素的雙樂段結(jié)構(gòu)，其中間插段 B的音樂素材呼應(yīng)前面兩首小曲，使三首小曲之間的主題有一定的聯(lián)系（見表5）。通過對光、風(fēng)和葉子的音樂描述來表現(xiàn)秋天湖畔邊的景色。在演奏技巧上，也針對三首小曲分別突出了古箏吟揉（光）、搖指（風(fēng)）和跳躍中帶有吟音（舞）的技巧傾向。樂曲并不強(qiáng)調(diào)大段的旋律，僅在音高設(shè)計上使用大二度和純四度作為主要素材以突出作品的五聲性風(fēng)格；從文本中不難看出，作曲者藉由箏的吟揉和滑音等特殊音色，對于自然聲響進(jìn)行了探索。

在《河畔秋語》中，作曲者給予演奏者較大的詮釋空間：如第二樂章的“風(fēng)吟”開頭處（見譜例 5），原記譜是以搖奏技法呈現(xiàn)，筆者曾以抹托指法密集的彈奏呈現(xiàn)，可以得到不同意境的藝術(shù)效果；或在第27小節(jié)處，也可以選擇雙手輪指技法彈奏，或是左手輪指方式呈述，都有著不同藝術(shù)效果。

譜例5：《河畔秋語》第二樂章“風(fēng)吟”開始處

再如第三樂章葉舞（見譜例6），第4小節(jié)開始，記譜上有許多斷音的表現(xiàn)，在演奏時亦可以適時的運用煞音方式，也會有較好的藝術(shù)效果。作曲者運用了許多長音或單音表現(xiàn)，看似簡單的單音，通過音色、音量，橫向與縱向的發(fā)展，音樂逐漸發(fā)生了變化。音樂層次的疏密，演變與融匯，使樂曲有了豐富的濃淡層次，體現(xiàn)了不同的內(nèi)涵和情感。

譜例6：《河畔秋語》第三樂章“葉舞”主題

江雪的古箏作品有著鮮明的色彩，簡潔有力的線條表現(xiàn)了豐富的情感，加上個性使然，在創(chuàng)作上很自然地折射出一份內(nèi)斂的溫厚感。她曾與我說②：“這四首作品的靈感來源，是平常生活中對事物的一些感觸和閱讀書籍的體會等觸發(fā)的”，是她在不同時間四個地域游歷所創(chuàng)作的，以各地域不同風(fēng)情意象為創(chuàng)作基礎(chǔ)，更是她在生活中的點滴累積之感悟。確實，當(dāng)今許多作曲家所創(chuàng)作的靈感來源，皆是源于生活周遭的所感、所悟。這四部古箏作品，旋律并沒有采用任何一個地方的民歌或者原始素材，都是她自己創(chuàng)作的，從這些作品來看，她也習(xí)慣于用特定音程的方式來構(gòu)建音高，如強(qiáng)調(diào)二度和四度，這些聲響色彩在旋律上都有所體現(xiàn)。再者，她的作品除了散板外，節(jié)奏和節(jié)拍大多根據(jù)樂曲的表現(xiàn)意境來確定。如《河畔秋語》中第三首葉舞，根據(jù)作曲者所述②：“我當(dāng)時就是享受美麗的風(fēng)景，我身躺在河邊的椅子上，正好被樹包圍，風(fēng)吹過來，葉子有了各種姿態(tài)的舞動，那種在大自然中的搖曳感是很有吸引力的；因此，我將此感受在古箏上用按音的方式來表現(xiàn)……?！背?，她為了突出舞蹈特征，還使用了12/8拍等。她的箏樂創(chuàng)作是以常規(guī)拍子為主，沒有現(xiàn)代音樂中頻繁的更換節(jié)拍，我們可以深刻地感受到她的作品是言之有物、有景、有象，有她自己的美學(xué)觀。

四、個性與追求

欣賞江雪的箏樂作品，需聆聽整體音樂的發(fā)展、變化，它們有著宏觀的意象，有較深層的音樂表情。經(jīng)由多年的藝術(shù)實踐，她對話自己的心靈，與彈奏者進(jìn)行交流，賦予作品以生命力，完成了一系列各具特點的箏樂作品。作品中構(gòu)建的敘事手法，音樂的空間布局，成功地探索了一條箏樂文化發(fā)展的新路。她在創(chuàng)作時，經(jīng)常與筆者進(jìn)行交流，我們始終保持著開放的溝通狀態(tài)，從創(chuàng)作和演奏詮釋兩個維度，共同提升作品的內(nèi)涵。她的作品不迷失自己的創(chuàng)作方向，也沒有任何商品化的“味道”，這是難能可貴的。

古箏樂曲向來是短小、精煉、耐聽，藉由事物的描述來表達(dá)自己的情感抒發(fā)，江雪在這方面既有繼承，又有創(chuàng)新；對于作品的結(jié)構(gòu)，她希望在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，能有些獨具匠心的新嘗試，如使用回旋曲的結(jié)構(gòu)，移步換景式的設(shè)計等。從編制上看，這四首作品的演奏形式均不同，圍繞著以古箏為中心的多種形式的室內(nèi)樂編制是她創(chuàng)作的重要方向，對比起古箏獨奏和古箏協(xié)奏來說，古箏室內(nèi)樂有著靈活、精致與細(xì)膩的對話，亦可表現(xiàn)音樂的立體多面性。這四首作品既有民族樂器組合，也有較為新穎的中西混合樂器組合；有同類樂器的重奏，也有常規(guī)性的獨奏樂曲，這些精心選定的編制很好地契合了樂曲所表現(xiàn)的主題意境，同時也為探索不同形式的古箏室內(nèi)樂做出了有益地嘗試。

四首作品從非五聲人工定弦到常規(guī)五聲定弦；從探索古箏特色音響的純學(xué)術(shù)風(fēng)格到悅耳舒暢地、為大眾所能喜愛的旋律寫法；從注重個人體驗和感悟生活的創(chuàng)作題材到關(guān)注中國傳統(tǒng)文化中的詩意與美，她的創(chuàng)作力求真誠地展現(xiàn)其精神世界，注重自身與自然、與社會、與人們心靈的聯(lián)結(jié)和交融，用最樸實的語匯謳歌生活的美好；用最唯美的樂音表達(dá)細(xì)膩的情感，譜寫遵從內(nèi)心的聲音，創(chuàng)作雅俗共賞的作品。

2018年的9月8日，筆者帶領(lǐng)御樂古箏樂團(tuán)赴廣州擔(dān)任“箏林漫步——江雪古箏作品音樂會”專場演出，通過兩岸音樂文化的交流合作，有效地共同發(fā)揚和贊頌優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)音樂文化。

江雪的古箏作品，涉及到了不同的體裁，也運用了多樣的編制。她的創(chuàng)作思維，為當(dāng)下古箏作品的創(chuàng)作拓展出廣闊的空間。我們期待更多的作曲家關(guān)注古箏的創(chuàng)作，令古箏藝術(shù)達(dá)到一個新的高度，我們也同樣期待作曲家與箏樂演奏家，保持長久深入的合作，共同推動古箏藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。

注釋：

①孔子說：“知者樂水，仁者樂山”(《論語?雍也》)，追求自然、崇尚自然，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)中一種普遍的審美趣味。他們譜寫的山水之詩，傳遞了對山水之美的崇尚，體現(xiàn)了對自然的獨特情感。東晉詩人謝靈運，南朝詩人鮑照、謝脁、王融、沈約等人，皆不乏有優(yōu)秀的山水之作。

②筆者采訪江雪，2018年9月8日于廣州。