賀倩
摘要:作曲家佐羅塔耶夫的音樂作品極具先鋒派創(chuàng)作意識,作曲風(fēng)格新穎,他將樂隊交響化的音樂創(chuàng)作思維融入手風(fēng)琴音樂,強(qiáng)調(diào)音色的對比、聲部的布局和音響效果的渲染。以《在費拉蓬托夫修道院“酒神節(jié)”壁畫前的沉思》作品為例,從結(jié)構(gòu)到寫作技法分析,從演奏技巧到作品的情感理解筆者都有深刻的感悟。
關(guān)鍵詞:手風(fēng)琴? ?佐羅塔耶夫? ?作品分析? ?情感理解
中圖分類號:J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2019)21-0099-02
一、作品音樂文化背景
作曲家佐羅塔耶夫誕生于20世紀(jì)中期的前蘇聯(lián),正值第二次世界大戰(zhàn),戰(zhàn)爭災(zāi)難后飽受統(tǒng)治階級的殘酷鎮(zhèn)壓,國內(nèi)民不聊生,蘇聯(lián)人民只能在苦難與戰(zhàn)亂中求生存,內(nèi)心極度壓抑和悲憫,佐羅塔耶夫的整個童年都在戰(zhàn)爭的陰影中度過。
蘇聯(lián)在二戰(zhàn)中的獲勝,國際地位得到提升,軍事力量迅速崛起,此時涌現(xiàn)大量歌頌英雄、歌頌勝利的作品。隨著工業(yè)革命和科技的進(jìn)步,音樂創(chuàng)作也呈現(xiàn)出新氣象,出現(xiàn)了“蘇聯(lián)先鋒派”,這一時期佐羅塔耶夫的音樂作品極具先鋒派創(chuàng)作意識。不久后蘇聯(lián)政府和作曲界權(quán)威機(jī)構(gòu)扼殺音樂家們自由開放的音樂思想,一切創(chuàng)新和改革的學(xué)派都被極端的統(tǒng)治與教條主義所遏制,他的作品違反傳統(tǒng)作曲被禁止公演,在精神上長期處于壓抑和焦慮的狀態(tài),以至于后來精神分裂,于33歲自殺結(jié)束了自己年輕的生命。
二、佐羅塔耶夫生平及創(chuàng)作特點
伏拉斯基·佐羅塔耶夫(1942-1975)是當(dāng)代著名的俄羅斯作曲家、巴揚(yáng)手風(fēng)琴演奏家,童年學(xué)習(xí)巴揚(yáng)手風(fēng)琴,展現(xiàn)了很高的音樂天賦,1960年考入瑪伽坦音樂附中學(xué)習(xí)巴揚(yáng)手風(fēng)琴,1965年開始創(chuàng)作室內(nèi)樂、組曲等不同題材的手風(fēng)琴作品,1971年在莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院系統(tǒng)地學(xué)習(xí)作曲,其作品包括大型管弦樂、室內(nèi)樂、弦樂四重奏、聲樂作品以及一部清唱劇。
佐羅塔耶夫生于戰(zhàn)亂貧窮年代,飽受政治、經(jīng)濟(jì)、文化思想帶來的摧殘和折磨,承受著精神上的壓力,但其身上的音樂天賦和創(chuàng)作才能是毋庸置疑的。他的早期作品中流露出對生活的熱愛,對自然理想的追求,有著浪漫主義的色彩,后期被現(xiàn)實無情的痛擊之后,描寫直面現(xiàn)實的處境多過于純凈的想象,內(nèi)心充滿矛盾掙扎,他的音樂中也摻雜著明與暗、黑與白、愛與恨的交織和沖撞。
佐羅塔耶夫的作曲風(fēng)格新穎,音樂創(chuàng)作思維獨特,特別是將樂隊交響化的創(chuàng)作思維融入手風(fēng)琴音樂,創(chuàng)作了大量的室內(nèi)樂和協(xié)奏曲,如《手風(fēng)琴室內(nèi)樂組曲》《在費拉蓬托夫修道院“酒神節(jié)”壁畫前的沉思》等,拓展了手風(fēng)琴音樂的創(chuàng)作題材和種類,大量而優(yōu)秀的手風(fēng)琴作品開拓了手風(fēng)琴的創(chuàng)作形式,在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)音色的對比、聲部的布局和音響效果的渲染,豐富了手風(fēng)琴樂隊化的功能色彩,增強(qiáng)了音樂感染力,使音樂形象、音樂思想、人物性格更加鮮明生動。其次,佐羅塔耶夫的手風(fēng)琴作品中充滿豐富的俄羅斯民族音樂元素,不僅表現(xiàn)民族、宗教等藝術(shù)創(chuàng)作元素,還將它們進(jìn)行融合創(chuàng)新,形成自己的音樂風(fēng)格,調(diào)性、節(jié)奏、和聲、旋律等方面都有了新的突破。
這一時期的音樂創(chuàng)作特點是傳統(tǒng)主調(diào)音樂和無調(diào)性、反調(diào)性音樂的廣泛運用,作曲家在創(chuàng)作思維上從主線條向多線條錯綜復(fù)雜及發(fā)散式的創(chuàng)作思維拓展,音樂節(jié)奏也從節(jié)拍和小節(jié)線的框架中解脫出來,自由多變。運用現(xiàn)代作曲技法,和聲上廣泛使用不協(xié)和音效果,使聽覺上更加沖突和刺激,增強(qiáng)音樂的色彩感,旋律上不再沿用傳統(tǒng)古典的優(yōu)美流暢,而是充滿不和諧、不對稱,整個音樂創(chuàng)作觀念和意識發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變,樂器形式、表演形式也有很大的突破,總體繼承了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作精神,使現(xiàn)代音樂成熟穩(wěn)定地發(fā)展。
三、作品結(jié)構(gòu)及寫作技法分析
佐羅塔耶夫《在費拉蓬托夫修道院“酒神節(jié)”壁畫前的沉思》又名《修道院的鐘聲》,創(chuàng)作于1968年,在斯大林獨裁專制統(tǒng)治下,知識界、文藝界陷入黑暗和恐懼,在參觀了費拉蓬托夫修道院里的“酒神節(jié)”壁畫之后,創(chuàng)作了此曲。他一直有著虔誠的宗教信仰,這是他唯一的依賴和精神寄托,反映了他內(nèi)心向往理想世界和純凈天國的真實寫照。
樂曲由引子和兩個主題樂段及結(jié)尾構(gòu)成,引子和結(jié)尾采用無調(diào)性,主題樂段同一調(diào)性貫穿始終,曲式結(jié)構(gòu)簡單清晰。一開始用四個C的大七和弦模仿教堂的鐘聲,氣勢恢宏,神圣莊嚴(yán),緊接著一連串音符無調(diào)性無序地排列,加入二度四度五度增減音程,使音樂氣氛越來越緊張,引子段在節(jié)拍上由4/4-5/4-2/4,不斷進(jìn)行變化,變音器使用一高一低或一高一中一低音簧,低音渾厚、音響豐滿,聲音仿佛在空曠的教堂中回蕩。
第一主題樂段旋律分布于兩只手的高低八度同時出現(xiàn),推動旋律走向,徐徐上行又緩緩下行,表現(xiàn)作曲家陷入沉思,對現(xiàn)實生活的不滿又無可奈何,深沉、悲哀的情緒。高音聲部用三連音填充織體,類似簡約主義的創(chuàng)作手法,相同又密集的音符使樂思延續(xù)不斷。第一樂段小節(jié)分句為12+8+8+4+2+2+2+2+1+1,左右聲部間跨兩個八度開放排列,形成廣闊的空間感,為后面的音高走向拉開距離,整體旋律二度往上行,音量也循序上升,推到最高點最的強(qiáng)音后,左手八度急劇下行,音量從p變成pp。
第二主題樂段的旋律出現(xiàn)在左手聲部,高音聲部高八度記譜,動機(jī)重復(fù),相對自由的節(jié)奏隨著主題的發(fā)展逐漸漸慢。
四、演奏技巧與作品的情感理解相結(jié)合
全曲由模仿教堂的鐘聲開始,打破了修道院的沉寂,虔誠的信徒來到這里懺悔、祈禱,鐘聲的穿透力總給人內(nèi)心的震撼,莊嚴(yán)而神圣。演奏時強(qiáng)調(diào)聲音的飽滿、持續(xù),從內(nèi)而外力量集中、有爆發(fā)力。
第一主題出現(xiàn),旋律似低聲吟唱,伴隨著哀傷和惆悵,佐羅塔耶夫緩緩走進(jìn)教堂,巡視四周,挪步來到酒神節(jié)壁畫面前,被這幅人物畫象所吸引,止步不前。相傳酒神節(jié)描繪的是希臘神話傳說中酒神狄俄尼索斯與眾仙狂歡的畫面,后來民間發(fā)展成青年男女在郊游時縱情歡歌、飲酒作樂、談情說愛的場面,人們在筵席上即興唱歌作詩、蘆笛伴奏,興起時還翩翩起舞,以慶祝酒神節(jié)。源于酒神節(jié)的酒神贊歌表演的綜合藝術(shù)形式開始流傳盛行,并導(dǎo)致了古希臘戲劇、音樂藝術(shù)的發(fā)展。顯然,佐羅塔耶夫也是傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)文化的傳承者,這番景象讓他心中泛起漣漪,樂思涌動開始了創(chuàng)作。演奏上注意音樂結(jié)構(gòu)和力度的層次設(shè)計,一開始冷靜地思索著,聲音弱而不虛,保持音的流動性,情感壓抑、沉重,隨著旋律音的升高,逐漸漸強(qiáng)的處理,仿佛作曲家在黑暗中看到一絲光影,又或是進(jìn)入自己編織的美麗幻景,激動萬分,音樂的情緒推到了小高潮,緊接著音高極具驟降,一切又被無情地拉回到現(xiàn)實,音量大幅度漸弱,回到主題的開始,音量形成明暗對比,弱中帶有一絲不安感,隱藏著蓄勢待發(fā)的張力,表現(xiàn)佐羅塔耶夫與命運頑強(qiáng)抗?fàn)幍木瘛K囊魳烦錆M了俄羅斯戰(zhàn)斗民族的精神,有強(qiáng)烈的激進(jìn)感,樂思連貫,結(jié)構(gòu)清晰,層次鮮明。重復(fù)主題的發(fā)展最終通過四個八度的上行,將音樂情緒推向高潮,仿佛到達(dá)信仰的終點,緊扣標(biāo)題。
本段即描寫作曲家陷入深度的沉思的過程,音量變化應(yīng)平穩(wěn)過度,前后承接,不宜起伏過大,造成聽覺上的沖擊,破壞思維的連貫性。整段的風(fēng)箱控制是關(guān)鍵,不可使用蠻力、過猛地推拉風(fēng)箱,風(fēng)箱的技巧在于保持風(fēng)箱氣息的平穩(wěn),氣流的暢通。首先,尋找風(fēng)箱在不借助任何外力的情況下氣息平穩(wěn)、流動的感覺,旋律也隨之自然地流淌,按照音樂層次設(shè)計力度造型,再根據(jù)音量的需要調(diào)節(jié)外力大小,感受風(fēng)箱細(xì)微變化引起的樂音表情變化和音樂情緒的變化。其次,推拉風(fēng)箱的瞬間應(yīng)盡量保持風(fēng)箱的平穩(wěn),風(fēng)箱處于相對靜止?fàn)顟B(tài),切換迅速果斷,前后音量保持平衡。最后,根據(jù)樂句的氣口明確風(fēng)箱切換的位置,反復(fù)嘗試并固定下來。
第二主題作曲家看到眼前的酒神節(jié)壁畫,畫面中男女老少把酒當(dāng)歌、酣暢淋漓,過得猶如神仙般享樂的生活,跟他的人生極度反差,這正是他神往的天堂,無拘無束。演奏時,注意右手的跳音在觸鍵上做到手腕跟手指的共同作用力,短而堅實有力,手指下鍵有爆發(fā)力離鍵速度快,聲音顆粒,音色尖銳有穿透力。彈奏這段音樂時可以想象,滿天繁星在閃爍,那般明亮、耀眼,純真的小天使在天空中自由地飛翔,無憂、無慮,這樣真善美的畫面在作曲家心中留下美好的愿景。
尾聲開始一段急促、不和諧且?guī)е鴱?qiáng)烈憤怒的旋律中斷了想象的一切,腦中的畫面越來越模糊、越來越遠(yuǎn),清醒后原來自己還停留在壁畫前,一切猶如夢境真實的存在,修道院的鐘聲再次響起……
參考文獻(xiàn):
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